陈传兴：纪录片是我对世界的另一种书写和思考

在刚刚结束的2019中国（广州）国际纪录片节新闻发布会上，组委会公布了入围本届金红棉优秀纪录片终评的名单，陈传兴执导的文学纪录片《掬水月在手》也榜上有名。

作为纪录片导演的陈传兴，将影像变成握在手中一支笔，透过纪录片去思考、去书写。

从8年前的《如雾起时》、《化城再来人》，到今年即将冲击GZDOC2019金红棉优秀纪录片的《掬水月在手》，他带着自己的“私心”完成了诗意的“诗人三部曲”，正如陈传兴先生所言，“影片是飘荡后面的一个载体”，承托着他对世界的思考与感触。

陈传兴，法国高等社会科学学院语言学博士，台湾纪录片导演、作家、摄影家，行人文化实验室创办人，台湾清华大学副教授，2012年获颁法国艺术与文学勋位（军官勋章）。系列文学纪录片《他们在岛屿写作》总监制，代表纪录片作品《如雾起时》《化城再来人》《掬水月在手》。

留法见闻

上世纪七八十年代的法国，被称为“诸神之黄昏”，米歇尔·福柯、罗兰·巴特等哲学大师仍活跃在高校课堂，“新浪潮”电影长势正旺，巴黎浓厚而活跃的文化氛围环抱着陈传兴。

初到巴黎那一年，陈传兴二十岁出头。优渥的家境让他无需为了生活烦忧，因此有了更多机会沉浸在巴黎大大小小的图书馆和电影俱乐部，一扇新世界的大门被陈传兴缓缓推开。

法国电影学界的繁荣，无疑给这个刚到巴黎的年轻人带来了前所未有的震撼和改变。“从五六十年代开始，法国电影不管在思想还是理论方面，都是那么繁荣，像大家都知道的‘新浪潮’、《电影笔记》杂志。到了六十年代末七十年代初，法国学界又引进了很多苏联关于文化和电影的关系研究，像爱森斯坦、狄加·维尔托夫等等，所以那是一个非常精彩的时代。”

（从上至下）苏联纪录片《十月》（爱森斯坦）、《持摄影机的人》（狄加·维尔托夫）剧照。

大约在上世纪七十年代，法国电影理论界借助符号学和结构主义的理论，重建了一套思考电影的新方式，他们逐帧逐格分析电影的方式，于年轻学生陈传兴而言“完全是另外一个世界”。

当年，陈传兴常常泡在巴黎的电影院和电影图书馆，有时一个礼拜就能看上几百部电影，其中也包括很多经典的纪录片，像爱森斯坦的《十月》、狄加·维尔托夫《持摄影机的人》等等，“这些纪录片影响着我重新去思考电影跟真实之间的关系。”

21世纪的“诗意复兴”

2011年，系列文学纪录片《他们在岛屿写作》在两岸引起热烈反响，人们在摄影家这个身份之外，重新认识了纪录片导演陈传兴。

《他们在岛屿写作》之《化城再来人》官方海报。

陈传兴作为《他们在岛屿写作》的总监制，也执导拍摄了其中的《如雾起时》和《化城再来人》两部纪录片。

在陈传兴的纪实影像中，充满着对诗的热忱。上周，他在广州参加了一场对谈，题为“诗意的复兴”，他说，叶嘉莹先生用其一生“把诗传递给所有爱惜诗的人”。

事实上，陈传兴先生自己也在做着同样的事情，区别只在于叶嘉莹先生传诗用文字，而他用影像。

叶嘉莹，1924年出生，号迦陵，中国古典文学研究专家。文学纪录片《掬水月在手》主人公。

陈传兴十分推崇海德格尔“诗是存在之居所”的概念，诗的出现，让人们就能够从纷扰不已的、充满各种噪音的世界中短暂地抽离出来。

“诗就是一颗种子，这颗种子在不知不觉中就掉进人们的心里，至于种子何时会发芽、会给人们带来什么改变，这些都不晓得，但总是有一种诗的声音在那里回荡”。

11月24日，陈传兴先生（左）在广州参加“例外二十三周年暨方所八周年庆”的活动现场，与南开大学张静教授（右）展开对谈。方所供图

对陈传兴来说，“诗意的复兴”不止在于功利地推动大家读诗，而是希望现代人可以重新体会诗的意义。“诗是这么抽象的东西，不是所有人都能接受，所以可能需要透过渐进的、具体的方式，让他去读诗、去感受。”

11月24日，“例外二十三周年暨方所八周年庆”的活动现场，儿童们吟诵诗歌。方所供图

他用影像写诗

“年轻的时候我当然有想过做纯粹的摄影家，但后来年纪慢慢大了，我发觉影像对我来说不再是一种简单的拍摄，它更像是我的一种思想工作，就好像我在写东西、念书一样，拍摄是其中的一个环节，我用影像来整理自己对哲学的思考和对世界的想法。”

纪录片《掬水月在手》剧照

陈传兴先生进行诗意影像创作，其实是有使命感在里头的。

“苏维埃早期大革命的时候，爱森斯坦、狄加·维尔托夫、普多夫金等等，他们其实是用诗意的方式去重现十月革命，但他们诗意的、蒙太奇的表现在当时受到很大的争议。人们觉得说，这样的处理是不是违背了对重大历史事件的再现？你怎么可以用蒙太奇这样跳来跳去？”

“刚好相反。”陈传兴先生回答道。

“诗意电影跟所谓的纪录、所谓的真实，其实是在电影史上绵延下来的一条表达路径，所以我希望能够重新再把这条被忽略的路径带回来。”  

部分图片来源网络

如有侵权，立删

文字：梓祎

视频：秦峰

编辑：小麦、毛毛、梓祎