开心麻花首进贺岁档，《半个喜剧》会再成票房黑马吗？

典型的“麻花式”喜剧

文/bobby

黑马。

当“夏洛”和“马冬梅”在2015年的国庆档逆袭后，开心麻花成为了国产喜剧电影真正的“黑马品牌”。尽管在舞台剧已经成名已久，但作为一股电影新军，开心麻花第一仗极其漂亮。

其实和传统的国产喜剧团队所不同之处在于，开心麻花喜剧电影往往在接地气的笑点下实际上有着一种知识分子的“文化气”。喜剧结构的精巧和主题笑点的“地气”，实际上才是开心麻花的完整底色。

而在今年的贺岁档，作为开心麻花贺岁影片的“首战”，《半个喜剧》在映前同样体现出了十足的黑马相。而在黑马相的背后，关键在于电影保留了开心麻花完整的“底色”。另外，开心麻花不仅激活了一个新的档期选择，还在于《半个喜剧》有着国产喜剧更难得的类型突破。

今年，类型突破成为了国产片的一个关键词。而在最“大众”的喜剧上，实际上也有不少国产喜剧进行了尝试。但和新类型突破市场“天花板”不同，固有的优势类型想要尝试改变并不容易。

喜剧，自然是开心麻花的标签。但实际上在喜剧这个大类型下，开心麻花喜剧对于现实创作方向的思考、题材和结构的组合以及喜剧和其他类型的搭配，本身有着更大的价值。

1

“麻花”

结构精巧。

尽管开心麻花喜剧电影开创了国产喜剧“数笑点”的先河，但实际上比起笑点，结构才是开心麻花真正厉害的核心。

在话剧历练许久的经典IP转战电影，本质上就对笑点进行了充足的检验。而话剧本身的“高级感”，某种程度也是原创喜剧电影所很难达到的维度。《半个喜剧》是《驴得水》原班人马历时三年再度归来，这部电影实际上也和导演周申和刘露此前创作的舞台剧《如果，我不是我》有一定的关系。

舞台剧《如果，我不是我》创作于十年前，导演毕业在即，所以整个剧本聚焦于两位年轻人对于爱情和理想的思考和表达。在此前的点映，导演刘露表示：“《半个喜剧》的剧本是我俩研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，现在拉开一段时间再来看我们毕业10年后，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”

而这种主题也成为了电影的核心，主题的连贯性来自于真实的生活感受，这本身是《半个喜剧》能够引发大众共鸣的原因所在。据悉，电影的演员也提前一年进行了磨合来培养默契。这种“话剧式”拍摄方式，也保证了电影的接地气。

但真正能体现出《半个喜剧》功力的实际上在于它的结构。通过一个房间、两段爱情、三个人物、四条人物关系来表达出主题。这种“麻花式”的结构背后通过戏剧冲突来展现笑料，实际上是大部分国产喜剧所缺乏的功底。

剧本，一直以来在电影中的重要性屡次被提及。但实际上，真正能够在剧本上出彩的国产喜剧并不多见。而开心麻花能够成功的喜剧作品，大多数在整个剧作上就体现出了明显的优势。笑点”俗而不腻”，主题“深而不伤”，《半个喜剧》身上显然有开心麻花剧作上的绝对特征。

可以说，《半个喜剧》最大程度“继承”了开心麻花喜剧电影的优势。此外，《驴得水》作为2016年的黑马，凭借着口碑最终完成了逆袭。但如今，同样团队打造的《半个喜剧》早在上映前就被视为黑马，团队本身积攒的品质保证对于开心麻花在人才储备上的布局，同样也是一种外在的成长。

2

现实

现实的“现实”。

现实主义，如今成为了国产电影的一个基本支柱。无论是对喜剧片、爱情片还是科幻片、动作片，现实都成为了衡量电影好坏的一个标杆。

有着“开心麻花”招牌的《半个喜剧》，猫眼和淘票票点映开分双双破9分，豆瓣7.6分，而能够支撑的则是电影本身的“现实”。

从观众的实际反馈来看，相比《驴得水》被“架空”的故事背景，《半个喜剧》实打实的“北漂”爱情是能够触动观众的核心。在这段笑料百出而又矛盾激烈的爱情故事当中，实际上包裹着年轻人对于爱情、人生的态度和选择。

不过除此之外，很多观众也认为这部电影实际上是现代都市青年图鉴，除了爱情外、关于身份、理想、人性。《半个喜剧》的“现实”，实际上不在于主角身上的“身份标签”和最终的选择反抗，而在于在这场极度戏剧化的人物关系中每个人都展现出了极度“现实”的一面。

如果从大的方面来看，关乎的是都市青年不能的“生活切面”，有北漂青年关于户口、工作、爱情的“怂”，也有二代青年关于爱情、婚姻、友情的“浪”，更有父母对于首付、相亲、“理想”的“刚”。但实际上，从每个人的角度来说，每个人身上都要极其“真实”的生活标签，每个人都有自己阶层最本能的细节展现。

这种现实，实际上要比”这种人“和”那种人”更立体，这也是能够让观众感到“真”的根本原因。而除了电影中所展现出的众生相，导演同样渴望的是一种价值观的传递。

在采访时，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”尤其是对于都市青年来说，电影所渴望表达的并非是底线和原则的“理想化”，而是底线和原则的“正确化”。

3

类型

成长。

“换身游戏”一直都是开心麻花此前喜剧作品的一个“特色”，只是相比之前情节上的“换身”《半个喜剧》里一段通过镜面来实现的“换身”，成为了很多观众印象最深刻的镜头。这种通过镜头语言来进行表达，实际上体现的则是开心麻花喜剧电影技法上的成长。

在开心麻花喜剧刚进入电影市场时，曾被诟病过于“舞台感”，而随着几年时间的不断磨练，如今在《半个喜剧》身上基本上很难听到类似的批评。而从“换身”镜头的细节来说，这种成长也是肉眼可见的。

此外，今年国产电影市场类型化成为了全年的关键词。从年初的国产科幻到年中的动画再到国庆档的主旋律类型片，国产电影在类型上的深耕得到了充足的回报。但对于喜剧、爱情等“大类型”来说，如今也到了求新求变的关键节点观众对于“高级喜剧”的呼声越来越高，与此同时又对喜剧本身的“笑果”保持着极高的要求。这种“高标准”实际上对于整个制作端来说，则陷入到了一个两难选择当中。一方面又害怕笑点不够，从而观众不买账；另一方面又害怕观众审美疲劳。

但从2016年的《驴得水》再到2018年的《无名之辈》以及2019年的《半个喜剧》，三部异军突起的黑马喜剧，或许足以给制作端提供新的思考方向。

这三部喜剧实际上都有着很强烈的“现实感”，而且对于题材的选择上，各自的切入点完全不同，而不同的切入点所带来的新鲜感同样截然不同。

《驴得水》除了笑点外，对于现实的讽刺是其能够突围的关键；《无名之辈》除了笑点外，对于底层小人物的关怀是能够引发观众共鸣的原因；而《半个喜剧》除了本身应有的笑，对于都市青年众生相的现实展示，实际上是比密集笑点和“笑果”更应该被产业所重视的原因。

现实主义，实际上已经连续多年成为了市场的关键词。这是观众观影水平到了一定阶段必然的反馈，只是对于创作者来说如何去表达“现实主义”依然是一个难点。而从不断涌现的黑马影片来看，从普通大众的视角去关怀普通大众的人生百态，其中的笑和哭本身来自于真实生活的反馈，这种创作方向的展示实际上是更加宝贵的价值。