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解读达·芬奇的画作世界（下）丨名画背后故事—《蒙娜丽莎》

2019-12-20 17:45

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

在上半部分的内容中

我们一同探秘了“达·芬奇笔下的女性”

《蒙娜丽莎》

作为达·芬奇笔下最为著名的女性画作

更是成为了“卢浮宫三宝”之一

无数的现代艺术家

对蒙娜丽莎的神秘微笑

进行了诸多解析

想知道这幅世界名画

有哪些故事？

快来跟着我们一同探索吧

《蒙娜丽莎》

上图便是达·芬奇闻名遐尔的画作《蒙娜丽莎》，她的微笑是人们在观赏这幅画时探讨最多的话题，为了让模特呈现似笑非笑的表情，达·芬奇让蒙娜丽莎在整个绘画过程中保持严肃，同时他又请人当着蒙娜丽莎的面做滑稽表演，所以模特全程处于憋笑的状态，才有了我们今天所看见的微笑。

达·芬奇在生命最后的时光里以《蒙娜丽莎》为伴，用了16年的时间去不断完善这件作品。为了达到颜色色差渐变的效果，达·芬奇使用极细的画笔叠层添加，比如蒙娜丽莎的头发上的薄纱，这些效果用现代技术手段是无法实现的。

这幅作品将远景透视理论展现的淋漓尽致。这幅画作分为三层：第一层是蒙娜丽莎肩膀背后的部分，颜色偏重，呈红色，边界清晰；第二层是中景部分，颜色渐渐往蓝色过渡，层次逐渐模糊；第三层是最远处，没有任何边界，全部颜色向更深的蓝色渐变，与第一层差异最大。通过颜色和边界清晰度的变化，来表现近景、远景与风景的不同层次。

这幅画的背后还有一个有趣的故事。100多年前的一天，一直收藏在法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》突然失踪了。经过两年的苦苦寻觅，发现原来是博物馆的一名清洁工偷了这幅画，这个清洁工是意大利人，他认为这幅画是意大利人的，便要把它带回意大利。他把《蒙娜丽莎》交给了佛罗伦萨一个博物馆，最后博物馆的主管又选择将它归还给了卢浮宫。这幅画的回归之路也充满荣耀，为使意大利人民能一睹蒙娜丽莎的真容，拉着这幅画的火车在意大利的各个车站停靠，并在法国总统的迎接下才回到卢浮宫。

“艺术是无国界的，是全人类的文化遗产，是属于所有人的，而伟大的达·芬奇不仅带给意大利人也带给了在座每一位观众艺术财富。”易诺晨教授如是说。

“

作为世界名画，《蒙娜丽莎》的仿制品有60多幅，收藏在全世界各大博物馆，其中一些也不乏出自名家之手。马德里普拉多博物馆的《蒙娜丽莎》出自达·芬奇的两名学生，这幅画与流传至今的原作相比，颜色更加鲜艳，并且在细节处理上有所不同：画中蒙娜丽莎的姿势不变，但有两根明显的石柱，原作中只能看到柱基的边缘一角。

”

著名画家拉斐尔也模仿过《蒙娜丽莎》，他的作品中石柱更加明显，因此这也引发了达·芬奇《蒙娜丽莎》是否被裁剪过的猜测。虽然经技术证实这种可能性很低，但仿作中不约而同出现的柱子为人们留下了更多的想象空间。

关于这幅作品的另外一个有趣的猜想来自《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》，因此有人推测，在那段时间，达·芬奇一边去完善、修改他最著名的《蒙娜丽莎》，一边又在以相同的背景创作另一版本的《蒙娜丽莎》。

除了我们常见的端庄优雅的《蒙娜丽莎》，还有一幅裸体版。这个版本带有浓烈的达·芬奇式风格：蒙娜丽莎的身体、姿势都具有女性色彩，但面容介于男女之间，而且这种男女并不清晰界定，这也为画作增添了别样魅力。

工程师的文艺情怀

达·芬奇不仅是位画家也是具有前瞻性的工程师，他的手稿既是充满艺术感的画作，又有着非凡的想象力和工程绘图的严谨。

虽然很多人是通过画作认识的达·芬奇，但他本人并不满足于画家这个称号，他更愿意大家称他为工程师。在500年前那个没有工程设计概念的年代，达·芬奇用全手绘的方式画出了类似现代工程设计图的作品。在这些图纸中，我们可以清晰的看到机械装置以及拆分开来独立的零件，而且这些画作具有透视效果，他把自己在绘画方面的天赋同样运用到了工程方面。严谨的工学态度、精准的绘测能力，让人很难相信图纸的绘制者和《蒙娜丽莎》的创作者是同一个人。

时至今日

我们仍然很难想象

当时的达·芬奇是何其的博学多才

文艺复兴时期

涌现了一大批达·芬奇般卓越的人才

他们是

艺术界的瑰宝，更是人类永恒的不朽之花