12月，北京798艺术区看展指南

懂不懂艺术都能看懂的 象外

现在提起798，你脑海里冒出来的关键词是什么？商业化？网红？约拍胜地？似乎越来越不够严肃，与真正的艺术相背离？

良莠不齐是真的，但实话讲，好展览也还是有的！这不，走遍了12月的798，我们淘到了这20多个。它们不一定符合每个人的口味，但多个选择总是件好事。

因为这一辑推荐的都是798艺术区里的展览，一般都可以通过地图软件搜索到，所以不单独标注每个美术馆和画廊的地址了。

Ps：

* 周一一般都闭馆。

* 十点前不要去，十一点之后到最保险。

* 文章中没有标注票价的都是免费。

* 很多画廊都有纸质版艺术地图，建议拿一份边走边看。

01

UCCA尤伦斯当代艺术中心

2019年12月12日 - 2020年03月01日

成人票100元；优惠票60元

据说是适合拖家带口去看的一个展览——不是多媒体，也不是“沉浸式”，就是音乐、即兴、演出。

“园音”是艺术家秦思源的多媒体现场项目，展览由摩登天空Badhead厂牌主理人张晓舟和UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划，除了呈现秦思源将音乐人各自的独奏，剪辑片段进行拼贴，最终形成宛如和谐合奏的四屏视频装置作品之外，还通过8面屏幕完整再现了在项目表演录制过程中，39位音乐人在合艺术中心舞台上丰富多元的表演，从而与最终作品形成观照，构成互文。

秦思源和尤洋原来都搞过乐队，张晓舟在音乐界的名声不用多说了，所以这个项目是可信的。开幕式去现场看了一下，结论：效果很惊艳，值得去。

除了新开幕的这个展，馆内还有持续至2020年1月12日才闭幕的“马修·巴尼：堡垒”，此前我们已经撰文介绍过，在此不赘述

但的确可以提醒一下读者：《堡垒》的放映时间是每天的10:30～12:30，13:30～15:30，16:30～18:30，请提前规划好时间。以及记得先看片再看展品，这些雕版铜板作品是影像的现实延续，能够随时再将观者带回到美国爱达荷州的森林雪境。

北京民生现代美术馆

2019年11月20日 - 2019年12月15日

人物群像、乡土、写实、集体意识、戏剧性、滑稽感……这些关键词都属于贺丹的绘画。他以一个观察者的视角描绘本土大众的生存状态，我们现在看向这些作品像是看到了中国社会的视觉历史。

然而贺丹的作品又并不是完全真实的，蜜蜂、豹子、宇航员、黑洞等意象被安置在人群之中，使得画面又显现出超现实的荒诞意味。

所以贺丹是中立者还是批判者？这次的展览展出了他的二十多幅大型油画和素描，给了你机会站到巨大的画布前自己来体会。

木木美术馆

2019年10月31日 - 2020年2月23日

全价票99元；学生票69元

“推动我的审美边界外移”是我看完展览的第一感受。

陈天灼确实是全才，各种青年亚文化元素被混合在他的绘画、装置艺术、影像、表演里。疯癫、狂热、荒诞、歇斯底里。这太当代了，美学这回事好像已经被完全抛弃了。是评价不出好坏的，你只会被这巨大的视觉刺激辣得说不出话，然后把“陈天灼”这个名字记得很深。

顺便夸一句，木木这次的布展非常用心，使人完全置身于光怪陆离的末世混乱中，入迷、浸没。

04

当代唐人艺术中心

2019年11月2日 - 12月28日

成人票60元；学生票30元

坚持写实，延续传统，自认保守，陈丹青太过坦诚。然而这种坦诚的固执反倒在今天——这个所有人都在强调个性与风格的时代，显得不从众了起来。

这次的“退步”展中的每个展厅都是独立的部分，早期作品馆、工农写生馆、西藏组画馆、临摹原作馆、静物馆、自画像馆、时尚模特馆、意大利与英国写生馆、《局部》放映馆，跨越了陈丹青的五十年。

至于“退步”这个名号，被策展人崔灿灿解释为两种含义：是陈丹青主动选择退后，也是绘画现在被迫得退回。而陈丹青究竟在进步还是退步？去展览看一圈之后，每个人会有自己的答案。

05

蜂巢（北京）当代艺术中心

2019年12月14日 - 2020年02月21日

继“开封抑郁症：2008-2016作品展”、“王顷：空城纪”个展之后，艺术家王顷近年架上创作的最新呈现。

我们以前写过的，而且近期也会写一篇，所以不单独介绍了，请大家保持关注就好。

你看，去蜂巢看展的好处，就是可以一连看三个展，占便宜了。

站台中国

2019年11月17日 - 12月27日

票价10元

“生命的意义就在于它纯粹，干净而绝对的内在性。”这是汪民安对袁运生生命观念的描述。

四十年前，袁运生一幅绘有裸体少女的机场壁画《泼水节—生命的赞歌》掀起惊涛骇浪，人们甚至可以借由这幅壁画的命运一窥当时的政治局势。而此次展览中所展出的是在泼水节之后，袁运生所创作的二十多件水墨绘画。他不再展现洁净的人体美了，而是表现他认为的本质生命——人内在力量的流动和冲撞。墨在纸上流淌，线条中包裹的生命气息生猛而炽热。

汪民安作为学术主持，为这个展览所撰的长文《从洁净到强度》写得特别好。在展馆前台的册子里还有站台中国的公众号（platformZG）上都能看到。

常青画廊

2019年10月25日 - 2020年3月1日

这是一个为了纪念画廊在北京成立十五周年而办的群展，涵盖包括艾未未、安尼施•卡普尔、邱志杰、庄辉等人在内的十五位中外艺术家，每人一个作品。

展览中大多都是装置作品，有整面墙的塑料之树，有被安装在树木枝干上的假肢，有叫做“因为每座城市都有被称作乌托邦的权利”的线和大头针，有一地的黑色伤痕。

这么有看头的展览还不要钱，为什么不去转转呢？

08

长征计划 ：赤字团

长征空间

2019年11月2日 - 2020年1月8日

又是一个群展，这个展览的入口处印了一行字：“敬告观众：离开展场30分钟内请勿驾驶，或从事任何形式的机械操作”。

“赤字”作为名号描述了一个穷尽的匮乏的状态，“穷自然”“脏萨满”“破理论”“渣土地”则是展览的四个关键字。艺术家们在其中探讨的话题不仅局限于中国的生产力发展方式、自然生态目前岌岌可危的状态、还包括了与意识形态、人际情感等一系列延伸主题。作品的形式则更为多样，VR影像、复合媒材、现成品，应有尽有。

答应我，请不要看到上述的这些名词而为这类研究型展览增加心理负担，视觉的体验和内心的感受每个人都有。这个空间值得你在里面多待一会儿，多认真想想事情。

另外，展览里的vr作品《牺牲》是要预约的，详情请到长征空间公众号（长征计划longmarchproject）相关文章中查看。

博而励画廊

2019年12月14日 - 2020年1月19日

侯子超近几年的绘画围绕风景展开，却并未在其中摒弃人为的痕迹，而是将关注点放在暗含人为因素的场景氛围中 —— 一处景点、一块被切割的石头、潺潺流动的喷泉、林中将熄的炊火......它们因人而起，却不可见其人。人与自然之力，以一种调和的方式被凝固下来。在艺术家新近的绘画作品中，他没有将风景视作超然物外的象征，而是成为了唤起世俗欲望的图腾，指向一种更弘大的、更强烈的、英雄式的风光肖像。

——来自画廊的官方资料

10

作者画廊

2019年11月23日 - 12月23日

刚写文章介绍过了，推荐看《生活就是你最大的敌人，不是吗？》

11

三远当代艺术中心

2019年11月2日 - 12月18日

张永旭的绘画很有意思。

有一些将传统的透视秩序打破，使你觉得自己像是在看埃及绘画——艺术家不是在再现画面，是在构成画面，他将他想表达的元素堆叠拼贴，构成了这一幅画。

又有一些场景就像是混乱现场被摁下了突兀暂停——有时间断层，有非理性的诡秘画面和迷失彷徨的气氛，看不出时代特征，没有理由地令人想起德国新莱比锡画派的画家劳赫的作品。

12

偏锋画廊

2019年11月14日 - 12月31日

恩里科•巴赫是位德国艺术家。笔直线条、几何图形，机械堆叠，别说，他画中这些工业化的图式还真挺符合我们对德国的刻板印象的。

冬天看这么理性的展蛮冷的，它还不断玩视错觉的游戏，以此来提醒你：又被迷惑了吧，被诱导了吧，太过依赖视觉感性了吧。

亚洲艺术中心

2019年12月14日 - 2020年3月1日

李青雕塑与绘画展——或者说，我们其实也可以将他的“青烟”系列绘画当成雕塑的。可能喜欢传统艺术的朋友会比较感兴趣一点。

14

Tabula Rasa画廊

2019年11月23日 - 2020年1月10日

苑瑗的画自然清新，有着如花朵般柔软而明艳的特质。

她画了20多个托下巴的女孩儿，也画出了20多种情绪，松弛的，冷傲的，明朗的，惆怅反复的，姿态趋同却状态鲜活。她还画女孩的身体和植物，脸被抹去，躯体与枝叶果实交融在胭粉色的暧昧里。

这是个你无需有任何智力或心理负担的展览，眼睛放松，脚步轻松。

15

林大艺术中心

2019年11月10日 - 12月31日

票价2元

果然是去德国留过学的人，和恩里科·巴赫一样热衷于通过视错觉原理来呈现多层次的理性画面。他还再附加些综合材料，比如锁扣，钢丝，螺帽，质感更逼真了，制造的幻象也更虚假了。

16

麦勒画廊

2019年11月2日 - 2020年1月5日

票价10元

一个规模不大的展览，展品主要包括摄影照片和装置两部分。照片拍摄的是一些高级时装品牌面料，这些面料被编织为时尚女性、伦敦巴黎街景等图案。装置作品则是披上白色新衣的鸟笼和快递车。

能感觉到艺术家试图探讨比较宏大的话题，比如西方生活方式对亚洲消费者的引导，比如消费主义时代人们疯狂滋长的物欲，但似乎仅依靠这些展品讲述得并不够充分。

CLC Gallery Venture

2019年11月30日 - 2020年2月24日

万有引力如果成为实体，会是什么样的？刘月通过《化身》给出了答案：是由水泥、自发面粉、石膏、沙子搅拌混合而成的粘稠液体。这些液体顺着由各种废弃物化身而成的大型装置流淌、漫溢、膨胀、凝固、紧缩，最后成为装置的一部分。

CLC是今年新入驻798的画廊，展馆还比较小，刘月这一个装置便填满了整个空间。

拾萬空间

2019年11月2日 - 2020年1月5日

展览包括两部影像《在梦》《活生》、装置作品“宝塔瓶”、和一些综合媒介绘画。佛教文字、佛教符号，整间展馆有股气场。

踏着沙子看陈轴的瓶子，越看就越会觉得艺术创作真的是很自私一件事儿。艺术家看破了什么，想清楚了什么，真正想表达的是什么，观看者一概都不知道。我们只能自己为这些东西赋予意义，然后产生所谓共鸣，感动自己。

但或许这也是艺术品的价值所在？

19

墨方Mocube

2019年11月16日 - 2020年1月5日

在我的老家四川泸州，八月是一年中最热的时候。小时候空调还不多见，家家都有电扇，但盆地里气候湿热，电扇吹的都是热风，跟个大电吹风似的。人们都爱去忠山公园的露天泳池，只有那里才是凉快的。那是市里唯⼀的公共泳池，建于五十年代，入口两侧墙上还留有水泥浮雕的红旗。泳池设施陈旧，但票价便宜，五角钱一次，我们小孩⼉办月票还有折扣，⼤概两三角钱，于是几乎天天去。不过⽩天里的大多数时间去不得，太热，会晒脱⽪，我们要么早上去，要么傍晚去。

早上去游泳特别好，太阳还眯瞪着眼，没那么热。泳池六点开门，人极少，连门口抱着泡沫箱⼦卖冰棍的老奶奶都还没有出摊。站在泳池边的跳台上，看水波在微风中荡漾，映着发白的天空和墨绿色的树影，再被泳池边的马赛克地面画框一样框着，像一幅里希特的画，洋⽓得很。不知为何，记忆中这个场景让我想起电影《再见，列宁》。闭上眼睛，深吸一⼝气，一个猛⼦扎进水里，“欻”的一声，瞬间进入另一个世界，外面的暑热马上被隔绝，《暑期生活》和各种作业立刻成了浮云，更重要的是这⼀刻时间仿佛停止了，爽翻。水下的声音也好听，气泡咕咚咕咚的像在敲击木琴，游到哪音符跟到哪，比我天天练的《车尔尼》好听一百倍。直到今天我还特别喜欢潜水，大概就是那时候的影响。

——来自艺术家的自述。感觉挺好玩的。完整版的自述，你们自己去画廊看吧。

新世纪当代艺术基金会

2019年11月3日 - 2020年1月10日

艺术家刘野、郝量和关尚智的作品群展。

“华”，其实就是“花”。在这个展览中，三位艺术家呈现出了自己版本的“花的肖像”。

刘野以静物写生的方式描绘了纳博科夫经典小说《洛丽塔》的封面、封底与第一页正文，让小说中充满爱欲的少女形象铭刻成文字，具有不朽的纪念碑感。这组名为Book Paintings 的绘画（共三张）内部，图像和文字的绘画表征紧密地咬合在一起，在书写和绘画两种表意系统之间游弋。

郝量2009-2010年创作的作品《移用解剖学系列》，将人的形而上（身体）和形而下（精神）分成两组加以描绘，以客观、冷静的视角旁观生命的无常，花的形象在该系列的第21和第28张中出现，呼应了古代诗词众多中对该意象的比附。

Lilies（2012）是艺术家关尚智收集的12枝仿真百合花，它们是能吸引潜在客户“美的百合”的理念的凝结，也是诸多劳工重复劳动所锻造的社会潜意识景观。人工制品的轻盈和优美与蕴含的疼痛感——这种疼痛感既是历史的，也是当下的——不言而喻。

现代汽车文化中心

2019年11月19日 - 2020年2月29日

没抱什么期望就进去了，意外地觉得还挺好玩。

展览围绕人与自然与机器展开讨论，呈现了中外创造者的作品，以高科技的创新发明居多。在这里列举几个有意思的名字：《机械控制的眼睛看到镜子中被控制的眼睛在看他》、《后工厂时代》、《-25度的情书》。不多做解释了，感兴趣的就去瞅瞅看吧，有一些作品观众还能参与其中呢。

对了，展馆里还配有不少工作人员可以帮忙讲解，看不懂可以求助哦。

录像局

2019年11月29日 - 2020年1月30日

9102年都快过去了，还有人不知道录像局这个宝藏机构吗？！（dbq我太夸张了）

正经介绍一下，录像局是个非盈利机构，专门收集整理录像艺术家的作品并建立档案资料。

现场空间里有两台电脑，可以坐下来戴上耳机，自由检索观看九十多位艺术家的录像作品。电脑旁边的书桌上是最近两个月新建档的艺术家的资料，有艺术家信息、作品信息、相关文字、画册，一应俱全。值得一提的是，馆里还有热水和一次性水杯提供，完全可以舒舒服服地沉浸在影像和文字里，待一整个下午。

友情提醒一句，注意录像局的营业时间——周四至周日12:30 - 18:30，不要吃闭门羹哦。

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原标题：《12月，北京798艺术区看展指南》

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