一周艺术人物｜卡特兰15万美元的香蕉与盖蒂首任馆长的蛋糕

上周，巴塞尔迈阿密海滩艺术展会开幕，围绕它的新闻也五花八门。例如售出12万美元的卡特兰的“香蕉”，还有世界上第一家涂鸦艺术博物馆。在上海，书法篆刻名家、上海市文史馆馆员刘一闻七十大寿之际迎来了其三本新著的出版发行，画家、上海书画院执行院长丁一鸣的个展则呈现20多幅山水画作；艺术家尼罗·柯廷则用艺术的方式，假设西岸美术馆“陷入洪水”并引导众人如何“保持冷静”。在美国，96岁的盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特上周辞世，但他的妻子却留下了“好吃”的蛋糕。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

美国迈阿密 | 艺术家莫瑞吉奥·卡特兰

15年后的艺博会新作竟是“一根香蕉”，15万美元售出前被吃了

特立独行的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在巴塞尔迈阿密国际艺术博览会上展出了一件新的“雕塑”作品，这是他15年以来首次在艺博会上呈现新作。这件作品仅由一根香蕉和灰色强力胶带组成，被固定在展墙上。根据其画廊的一份声明，这是一件现成品集合作品，“让人们去洞察我们如何分配价值、我们重视怎样的物体”。

瑞吉奥·卡特兰为“香蕉”命名为《喜剧演员》

据悉，作品的前两个版本已经售出，每件12万美元，就在画廊与一家博物馆商议以15万美元出售“第三根香蕉”的时候，展位的香蕉被另一位艺术家直接拿下来吃了。

卡特兰在一年前开始进行构思，当时，他在思考创作一件形似香蕉的雕塑。“他做了几个模型：先是用树脂，然后是青铜，再是着色青铜，最后回到了初始的理念，即真实的香蕉，”画廊方表示。声明中还说到，展出的这个水果“就地取材”于迈阿密的杂货店。作品共有三个版本，其中两个有艺术家的证明，并巧妙地命名为《喜剧演员》。

画廊还表示，感兴趣的收藏家需要注意，没有任何精确的指导告诉人们如何对于作品进行长期维护，“如果香蕉发霉的话，你需要自己在当下做出如何处置的决定。”（文/钱雪儿）

上海 | 书法篆刻家刘一闻

七十岁生日迎来《一闻艺谭》等三书出版

书法篆刻名家、上海博物馆研究员、上海市文史馆馆员刘一闻在其七十大寿之际迎来了其新著《上海市文史研究馆馆员丛书·刘一闻》《三德馆印迹》《一闻艺谭》三书的出版发行，这些著作集中了其近十年的创作和理论研究成果。

刘一闻1949年出生于上海，他师承苏白、方去疾、方介堪、谢稚柳诸前辈，上世纪80年代便在书界崭露头角。上世纪90年代起历任国家级书法、篆刻大展评审委员。2005年在山东临沂“王羲之故居”建立“刘一闻艺术馆”。2016年在上海成立“刘一闻大师工作室”。多年来，他形成了自身书画印完整的创作体系和迥异时趣的典雅风格，也是上海博物馆书画、篆刻研究方面最为重要的专家之一。

此次出版发行的三部新作中，《上海市文史研究馆馆员丛书·刘一闻》为上海市文史馆主编的系列丛书之一，收入了书法绘画等作品200件，包括书画文献、艺术大事记等，较为完整展现其创作历程和创作成就。目前该丛书已经出版了六卷，前五卷都是国画系列，此次刘一闻卷以书法系列为主，兼有国画、文选等，也是该系列最年轻的作者。《三德馆印迹》收录印章200余枚，皆为刘一闻近十年来的创作。《一闻艺谭》则是他60岁到70岁间的学术思考。

上海博物馆馆长杨志刚介绍说，由刘一闻主编的《上海博物馆楹联藏品》也将于近期出版，这部颇具分量的著作是上海博物馆藏品大系的第一部著作，也是刘一闻在上博工作的“收官之作”。

浙江省书协主席鲍贤伦说，他和刘一闻先生在人生观、价值观上等方面都有着共同的看法，“特别是对艺术的话，关于古今关系，关于雅俗关系，关于新旧关系，关于共性和个性的关系，5年前我们开始做了一年一度的艺术对话，到今年已经是第5年。”上海市书法家协会副主席晁玉奎说，刘一闻有着向年轻人传承艺术火炬的迫切感，“艺术家要有社会责任，他为我们做出了很好的榜样。”

上海 | 画家丁一鸣

“点丁迹”个展呈现20多幅山水画作

作为上海书画院执行院长，丁一鸣平时大多是低调的，以至于在上海合诺大厦一楼诺·艺站的“点丁迹——丁一鸣画展”开幕现场，策展人祝君波直接说：“许多人知道他的名字，但未必见过他本人，今天就让大家看看‘庐山真面目’。”

出生于六十年代的丁一鸣其实从事中国画创作时间颇早，其绘画涉猎广泛，山水、人物、花鸟、水乡、房舍等题材均有表现。其中，作品《海角》入选全国首届中国画展，《净》入选全国首届山水画展，《龙骨》获全国建军70周年美展优秀作品奖等，《幽居图》被中国人民革命军事博物馆收藏 。

回忆自己的从艺之路，丁一鸣说：“我与绘画结缘很早，环境也有关系，我母亲是从事苏绣工作的，所以8岁时就拜师了，启蒙老师是洪如式先生，他画一手传统花鸟画与山水画，老先生学问很好，教画之余还教我读唐诗宋词。后来又拜了刘伯年老先生继续深造，17岁那年高中毕业，因为绘画的特长，有机会进入了海军基地的一个小岛，开始了部队生涯，这也影响到了我日后的绘画之路。”

丁一鸣绘画涉猎广泛，其山水、人物、花鸟、水乡、房舍等题材精工细作，人物画则取材古贤高士、山野樵夫、溪边钓翁、闲人对弈，画面适度的变形和准确的造型并行不悖，从艺术手法上看，其山水画中又揉入了诸多现代元素，包括铺水、渍色、渍墨和虚实干湿关系的处理。上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、画家乐震文认为，传统中国画讲究造相而不住相，写意而非再现，可游、可居、可山水，诗画就像作者在讲故事，渊源流长，风格千秋而又大同。叙述者用游览自然的心情进入画境，通过艺术功底把如此的心情集合，高山与流水，田园与沟壑，协同观看者一起进入这样自然的境界。

此次画展共展出丁一鸣先生新作20多幅。据悉， 此次展览由上海炎黄文化研究会主办，上海文化发展基金会长青文化专项基金承办，上海嘉诚收藏艺术研究中心协办。（宗和）

上海 | 艺术家尼罗·柯廷

假设西岸美术馆“陷入洪水”，众人如何“保持冷静”

在“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”中，0号展厅定位是聚焦实验性在地艺术，呈现不同形式艺术探索的项目空间。近日，西岸美术馆0号展厅迎来了首个艺术项目：年轻艺术家尼罗·柯廷（Nile Koetting）创作的“保持冷静”。

1989年出生的尼罗·柯廷是一位从事多种形式创作的艺术家，如装置、灯光、表演、场景、声音和作曲。其艺术项目探索了在表演性时空景象中物质与非物质、生物与非生物之间的互换新感知。

今年3月，尼罗·柯廷个人项目“保持冷静”首次在哥廷根艺术协会展出，艺术家想象洪水过后，上涨的河水缓缓渗入美术馆，“ 智能家居 ”技术担起照料艺术品和人的职责。

在12月6日西岸美术馆的展览开幕现场，尼罗·柯廷和多位表演者带来了一出表演，假想了一场美术馆应对潜在的危险而进行的演习。在声光的“作用”下，演员们用肢体动作表现了美术馆内保护艺术品的人工智能，展厅内的“雾气”随着表演的时间蔓延开来，将观众带入想象中的情境。

尼罗·柯廷生于日本神奈川县，如今在柏林与东京两地工作和居住。正如“保持冷静”中的机器人与鲜花、纯水之间的反差和联系，他的作品既有某种“后人类纪”物体或将成为叙事主角的寓意，又有日本艺术中的干净、纯粹与禅意。（文/钱雪儿）

美国 | 盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特

96岁辞世，妻子为博物馆烘焙的胡萝卜蛋糕延续至今

据《The Art Newspaper》报道，当地时间12月2日，美国盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特（Stephen Garrett）辞世，享年96岁。除了领导盖蒂博物馆，他还率领过另2家南加州艺术机构。

1922年，加勒特出生在英格兰阿什特德。二战中，他中断了建筑学专业，加入英国皇家海军。战后，他在剑桥继续完成学业，毕业后在伦敦以建筑设计谋生，同时成为英国皇家建筑师学会的成员。

1960年代后期，亿万富翁保罗·盖蒂打算把自己的马里布牧场住宅改建成博物馆“盖蒂别墅”，便邀请加勒特出任建筑顾问。

盖蒂别墅竣工后，加勒特被委任为副馆长。1976年，石油大亨谢世后，加勒特成为博物馆第一位馆长。1977年，他提议大规模扩建博物馆，“创造一家艺术机构”。他还建议将收藏门类从古董收藏拓展到古典大师绘画，并为博物馆另觅了一处馆址。

1984年，加勒特离开盖蒂博物馆，出任长滩艺术博物馆（Long Beach Museum of Art）馆长，1990年，又作为首任馆长领导哈默博物馆（Hammer Museum）。

加勒特有两段婚姻和4个孩子。加勒特第二任妻子Jean Mackintosh为盖蒂博物馆留下了“遗产”——名为Jean的胡萝卜蛋糕。1970年代，勤俭的保罗·盖蒂没有雇佣外聘厨师，Jean便制作了这款蛋糕，它至今仍是博物馆咖啡厅菜单上的主打食品。（文/畹町）

美国迈阿密 | 涂鸦艺术爱好者艾伦·凯

联合创建第一家涂鸦艺术博物馆，从早期火车涂鸦谈起

1980年代，当纽约布鲁克林街区的艾伦·凯（Alan Ket）还是少年，他已不满足于描绘纽约火车的种种涂鸦。有时，他自己涂鸦，更多时间他漫游城市，挖掘最佳的涂鸦地点。周末，他聚集朋友分享各自一周拍摄的涂鸦照片。艾伦还会旷课，为的是在摄影师亨利·查夫曼（Henry Chalfant）的工作室待上一下午，1970年代查夫曼拍摄了大量火车涂鸦。“他告诉我们，应该由我们记录下自己的时代变迁。”艾伦说。

据《纽约时报》报道，在巴塞尔迈阿密海滩艺术展会期间，12月5日，涂鸦艺术博物馆（The Museum of Graffiti）在迈阿密开馆，这是第一个以涂鸦为主题的博物馆，讲述涂鸦艺术发展史，呈现涂鸦风格变迁的档案。

早期涂鸦艺术家有些已被美术馆接纳，另一些则转向商业设计领域。涂鸦，这种与流行文化紧密连接的民间艺术形式，其实很难安顿在现有的博物馆里，或许是因为天生反骨，或许因为画面天然易逝。作为博物馆联合创始人，艾伦·凯说：“我们必须成为自己的权威。”

今时，涂鸦艺术逐渐收获大众审美、市场地位和收藏价值，但艾伦创办博物馆的初衷更加纯粹，就是保护涂鸦先驱留下的、不为人知的创作遗产。除了馆内陈列，观众在博物馆外墙和周围的墙上，还能看到13幅新壁画。（文/畹町）