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特纳奖创立35年，首度诞生四名共同获奖人
原创： 光圈3号 Aperturist
主题：2019 特纳奖
来源：Tate/artnet/artsy
tag: #Turner Prize# #Tate#
四位得奖者将平分四万英镑奖金。
“今年的候选艺术家要求共同获奖，给了评审很多反思。不过艺术的精神就是要挑战传统、拒绝极端的观点，并捍卫不同声音，评审团认为四人值得共同获奖……作品性质和时机点都是评审团做出这个决定的原因，特纳奖创立35年来从未有过共同获奖人，未来可能也不会再有。”
——Alex Farquharson
（评审团团长、泰特美术馆馆长）
>关于Turner Prize
这个大奖由英国泰特美术馆组织，授予过去一年中有过杰出展览或者任何形式展示的艺术家，最终获奖者将获得2万5千英镑奖金，其他三位入围艺术家将分别获得5千英镑奖金。
通常入围及获奖的艺术家的作品会在泰特美术馆展出，近些年陆续开始在英国其他城市展出。
>四位共同获奖人
Oscar Murillo
（奥斯卡·穆里略）
b.1986 哥伦比亚
奥斯卡·穆里略于1986年出生于哥伦比亚的La Paila，现主要居住在伦敦。
作为年轻的后起之辈，穆里略曾在多个重要机构举办展览，创作包含绘画、装置及行为艺术等多元媒介。重视全球资本主义运作下，物件与观念流通的交织关系，他曾以原生国哥伦比亚的文化符号及作物为创作沃土及隐喻象征，探索阐释劳工、移民、社群及贸易等世界问题。
同时，穆里略是今年特纳奖提名人中唯一的“市场明星”。在他最近卓纳画廊的展览中，“表现"系列作品的售价为32万美元至40万美元。他的作品共参加了133次拍卖，2013年在纽约富艺斯，其“无墙画"系列的无题画布以含佣金401,000美元的价格创下了他的拍卖最高记录。
提名展览及作品：
参展第十届柏林双年展；个人作品展“ Violent Amnesia"在剑桥的Kettle's Yard举办，于上海K11美术馆的展览“奥斯卡·穆里略 / 张恩利"（Oscar Murillo / Zhang Enli）。
Photograph by Stephen White.
穆里略创作的“集体良知"（Collective Conscience）系列，灵感来自哥伦比亚新年的传统（燃烧的人偶象征着辞旧迎新），脆弱人偶代表着全球流动的劳动力队伍，反映了资本主义的暴力。
这些人偶乘着轮椅，坐上列车，从伦敦来到马盖特这座城市，他们面朝窗户坐着，窗户大部分被黑色帆布遮盖。
这是他的系列作品“和解研究所"（The Institute of Reconciliation）的一部分。这幅作品由苏格兰驱逐运动期间被带去美国，它提醒着人们，移民是英国历史的一部分，更是人类历史的一部分。
“能参加2019年特纳奖展览是一个契机，尤其今年展览是在马盖特举行。我试图从另一个角度去思考英国，它的文化、历史以及当今社会所处的位置。从社会，地理和经济的角度来看，这就是吸引我进入这个领域的原因。美景是吸引人的，但它的背后也可能是黑暗和无知。"——穆里略
Helen Cammock
（海伦·卡莫可）
b.1970 英国
海伦·卡莫可1970年出生于英国的斯塔福德郡，在成为一名艺术家之前曾经做过10年的社会工作者。
卡莫可以影音作为创作媒材，关注少数族群的发声，以女性身份重新省思历史书写，藉由声音、文字及图像的挪用，展现不同的观点及文本。卡莫可曾在爱尔兰现代艺术博物馆和都柏林虚空艺术中心举办个展。
提名展览及作品：
爱尔兰现代艺术博物馆和都柏林虚空艺术中心举办的个展“The Long Note"。
近期创作的《the Long Note》以影像讨论北爱尔兰的女性权运动，揭示了1968年北爱尔兰德里/伦敦德里的女性民权运动中被掩盖的意图——这也是“北爱尔兰问题"Troubles in Northern Ireland的开端。
Photo by David Levene
从传统爱尔兰歌曲到Nina Simone在1976年的的演出《自由是什么感觉》，这部长达39小时电影与几支音乐插曲交织在一起。从表面看来，它们都聚焦于某一事件，但回荡着的吟唱声，将爱尔兰妇女的斗争与美国民权运动期间的黑人女权主义者的斗争，与其它一切涉及性别、阶级和种族的当代斗争都联系在了一起。
“我想破坏我们对历史的理解惯性，以重新思考它们的建构。我感兴趣的是探索时间和地理位置之间的关联性，以及构成所有经验的基础结构和个体交叉性，对我来说，这是历史的连续体，这些历史既是周期性的形式，又是种不断发展的实体。"——卡莫可
Tai Shani
（泰·莎尼）
b.1976 英国
泰·莎尼1976年出生于伦敦，在Goa的一个公社长大，没有任何艺术学历的背景。沙尼的父亲是作家，母亲则是演员和摄影师。
作为跨界实践的艺术家，莎尼具作家、导演、影像创作者及雕塑家等多重身份。入围作品'Semiramis'以中世纪女性作家克里斯蒂娜·德·皮桑（Christine de Pizan） 在《女城书》（The Book of City of Ladies）的女神命名，运用影像及装置的形式，呼应再现文中的母系社会及萌芽之女权主义。
提名展览及作品：
参展2018年格拉斯哥国际艺术节（Glasgow International），在利兹的The Tetley举办了个展“DC：Semiramis"；参展诺丁汉当代艺术博物馆和De Le Warr Pavilion的展览“Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance”（我仍在崛起：女权主义，性别，抵抗）。
Photo by Stephen White
莎尼的作品呈现了一座亮粉红色建筑模型的《女城书》，这个虚构的地方存在于父权制之外。有奇异的卫星、类似乳腺的附属物中渗出树脂状粘液，和塞弥拉弥斯（Semiramis）的绿色大手掌——她是传说中古代亚述王的传奇妻子。
根据讲述者的旁白，包括12段史诗的人物，这些叙述共同体现了莎尼对细节的深度呈现。
不仅受到女性主义科幻小说的影像，莎尼创造的这个超现实的世界中还有女性主义文学、性别理论、神话和幻想的影子，这个世界既是想象中的未来，也是另类的历史。
观众可以通过无线耳机听到旁白者的声音，由于某些情节的令人不安，该作品的参观者有年龄限制，涵盖了一些创伤、虐待和色情的禁忌情节。在整个展览期间，表演者也会不时进行演出。
“我想创造一个物理的和概念的空间来审视当下人们对性别结构的理解，而且想像一个另类的历史维度——赋予它感觉、经验和内在性以特权，破坏叙事历史的主导权，以构想一种后父权未来。在世界范围内，父权制意识形态被边缘化意识形态（如“交叉性"和酷儿式女权主义）所取代。我希望以此提出关于历史、科学和自然复调的、非等级性的观点。"——莎尼
Lawrence Abu Hamdan
（劳伦斯·阿布·哈姆丹）
b.1985 约旦
哈姆丹1985年出生于约旦，现定居于黎巴嫩。
创作聚焦于争议性的人权问题，曾受国际特赦组织及法医建筑Forensic Architecture之委托，采访叙利亚赛德纳亚军事监狱（Saydnaya）囚犯。他运用回声分析的技术，形塑犯人藉由听觉所理解的监狱场域。
作品现正参加2019年58届威尼斯双年展。
提名展览及作品：
他在伦敦Chisenhale画廊举办的个展“证人剧院”（Earwitness Theatre），以及在伦敦泰特现代美术馆举办的视频装置‘Walled Unwalled’和‘After SFX’表演。
这两个项目都来自对叙利亚政权监狱Saydnaya的六名前被拘留者的证人采访，他们在监禁期间，所有人的感官都遭到了剥夺，这是国际特赦组织和法医建筑研究所Forensic Architecture进行的音频调查的一部分，以绘制该监狱的未知部分的建筑图层，并了解那里发生了什么。
Photo by Stuart Leech
“这些作品旨在达到双重目的：一是我认为这种方式更适合场所和感官体验的纠缠方式反映和传播该监狱的故事。同时，我又主张将艺术作为一种真实的生产方式，但与科学和法律推论其真理的方式又不同。我相信，我所做的是进行主题伸张和记录事件的一种策略，与传统领域所作出的努力是一样有效的。”——哈姆丹
>展览信息
四位艺术家的作品从9月起在马盖特的特纳当代美术馆（Turner Contemporary）展出，已经吸引约9万5000人到访，展期至2020年1月12日。
坐落于英国肯特郡马盖特小镇海边，由国际知名建筑师大卫•奇普菲尔德（David Chipperfield）亲自操刀设计
原标题：《特纳奖创立35年，首度诞生四名共同获奖人》
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