现场|纤维艺术三年展开幕：在“无界”材料中寻找风景与情感

经过两年筹备，第三届杭州纤维艺术三年展今天正式开幕，本届主题为“无界之归”。展览吸引了全球六大洲、18个国家和地区的40位/组艺术家的78件/组作品参展，作品分别在浙江美术馆、中国丝绸博物馆和中国美术学院美术馆展出，其中主展厅为浙江美术馆。

澎湃新闻记者第一时间步入展厅，探寻丰富“无界”的材料和“纠缠”在纤维里的自然风景与人文情感。

布料会绚烂地死亡，毛线帽能参与“社会介入”，皮肤具备声纳功能……这些奇思妙想是“无界之归——2019杭州纤维艺术三年展”带来的“纤维风暴”与艺术实践。当入冬后最猛烈的寒潮卷过大半个中国，这场纠缠起毛线、布料和各种纤维的三年展，或多或少能将观众织入一丝温暖里。

展览现场

11月26日上午，酝酿了两年的第三届杭州纤维艺术三年展在浙江美术馆正式开幕，展览由施慧担任艺术总监，冯博一任主策展人，王晓松、刘钢、黄燕、金泽韻担任联合策展人。

纤维艺术最新生态

这届三年展主题“无界之归”，指的是在纤维艺术形而上的、不受边界限制的跨媒介创作，意味着纤维艺术在全球化语境的相互交织的依存中，抽离于难以确定的现实世界的过度纠缠，穿越于不知边界的、持续实验的一种归旨。来自全球六大洲、18个国家和地区的40位/组艺术家的78件/组作品组成本届展览。

主策展人冯博一在媒体发布会上表示，展览首先将呈现纤维艺术创作近三年的新进展与生态；其次，作为当代艺术的一种媒介和材料，纤维艺术参与日常生活和社会发展的表现如何，以及艺术家探索材料的试验到了什么阶段，也将由展览呈现；再次，艺术与新媒体日趋融合，这也推动纤维艺术向未来性和前瞻性发展，展览也带来了数字纤维和数码编织等形式。

展览现场，哈沙《关于各国旗帜》

为了充分展现纤维艺术的生态，这届三年展分为三个展区、七个单元，包含浙江美术馆的主题展“交融的间隔”、“无边的抽离”、“逾界的纠缠”、“第二皮肤”、“工作坊”，中国丝绸博物馆的“物超所值”，和中国美术学院美术馆的平行展“尹秀珍：七天”。

“无界”的材料

三年展既希望能够反映出全球范围内纤维艺术创作的新动向，又可以把纤维材料、语言上的新变化引入到“纤维艺术”展示和讨论的视野中，所以，那些日常会被认为属于科学研究、材料实验、设计产品等领域的“成果”作为“艺术作品”在展览现场将交织在一起，互为补益、互相激发。

澎湃新闻记者在现场见到一组“正在死亡”的作品，无论它们的名字是《电子艺术100年》《条码员》或者别的，都是连接着电线和电子器件的手工编织物。随着电流通过铜丝和热变色油墨进入编织物，起初黑色的布料会缓慢变色，变作五彩斑斓的同时，也宣告这件织物的“死亡”，观众每次观看作品，不啻为一场告别。

玛吉·奥思《电子艺术100年》棉、人造丝、导电纱、热变色颜料和丙烯颜料、银墨、定制电子器件和软件

与这组作品形成反差的，是从事纤维艺术教学的美国艺术家马克·纽波特关于“蝙蝠侠”“超胆侠”“蜘蛛侠”的一组诙谐之作。他用手工针织的方式，制作了一组超级英雄的毛线制服，灵感则来源于母亲织造的毛衣，艺术家钻进等身的制服里，又运用表演、版画、摄影各种形式，将他的“童年经历，成年人对保护主义、阳刚之气和英雄气概的理解联系起来。”观看这组作品，能让人退回慈母一针一线的密密缝中，撷取充足的温暖与保护，随后返回成人世界，继续扮演“超级英雄”。

马克·纽波特的超胆侠、爱国者、双枪小子、Y形人、毛衣人

马克·纽波特的作品

三年展强调的“科学研究、材料实验”充分展现在徐维静的作品里，甚至连策展人都不容易解释。《声皮》模拟了人造皮肤，并从动物界获取“声纳系统”的概念，未来，当人们能穿上这层《声皮》，就可以大大拓展感官世界的体验。类似的，还有一件《电皮》作品，是关于皮肤与感应电磁场的试验。

徐维静《电皮》可穿戴 塑料、电⼦元件、布料

“纠缠”的风景

阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德，以一件浪漫而忧郁的装置作品《挽歌》，同时向文学家博尔赫斯与版画家丢勒致敬；英国艺术家西蒙·凯勒利，把画布直接覆盖在考古挖掘现场的山体表面，凹凸不平的画布，被他刺穿，由此产生的效果，是否会激起观众关于“英国风景画传统”的共鸣？

西蒙·凯勒利《国家登记》帆布、涂料、细线、木材、铝轨、钢支架，澎湃新闻记者图

假如西蒙·凯勒利的英国风景画有些难以理解，那秘鲁艺术家卡罗莱纳·埃斯特拉达的《原始档案》，则清清楚楚还原了5200米高原上的“彩虹山”，这处风景距离印加帝国都城库斯科市100公里，是旅行者钟爱的景点之一，秘鲁则从来不缺羊驼毛、骆马毛这些创作材料。

卡罗莱纳·埃斯特拉达，《原始档案》，澎湃新闻记者图

在三年展中，有一组特别的“工作坊”展示环节，观众可以通过作品《大家同我一起干》，加入制作橡胶的“血汗工厂”。不过相比起来，胡尹萍的《小芳》更能调动观众，不仅因为这组作品关乎她的家乡记忆——在四川老家，胡尹萍的母亲和小镇妇女一起编织粗糙的毛线帽子——还因为，“小芳”项目的发生，使得这些小镇妇女的创造力被看见，并且产生了经济回报。这次展览，“小芳”项目将邀请观众一起编织一顶巨大的大帽子，销售收入也计划分配给每位参与者。

巴特·赫斯 ，《大家同我一起干》 网眼织物、胶水、乳胶 ，澎湃新闻记者图

胡尹萍《小芳》项目，澎湃新闻记者图

“纠缠”，是主策展人冯博一形容筹备展览的感受。不仅因为策展工作千头万绪，也是纤维材质天然属性决定的。这一点，除了《小芳》，日本艺术家盐田千春的《手牵手》，更将“纠缠”一词推向极致。25日下午布展期间，澎湃新闻记者在展厅看到，艺术家与工作团队不断在空间中缠绕着红色线绳，勾勒出一座大红色隧道和洞穴。在古老日本的神话中，新生儿的手上会被神灵绑上红线，红线与其他人的线交织在一起，人与人就产生了羁绊。这份羁绊来到中国杭州，就成了对《白蛇传》的当代演绎，艺术家盐田邀请杭州市民在大红纸张上写下自己与爱人的故事，将这些或幸福或感伤的红纸片投入“纠缠万缕”的红线里，一同编织。观众步入这个空间，就是走进了人和人最深的连结里。户外寒风凛冽，红色展厅温暖如春。

盐田千春《手牵手》艺术家正在编织作品，澎湃新闻记者图

总体上看，这次三年展展览作品的媒介材料十分丰富，涵盖装置艺术、声音艺术、光艺术、计算机艺术等类型，以及以现场参与、交互为特征的作品。所针对的话题，则包括全球在地化问题、女性问题、生态危机、消费社会、流行文化以及特定社会人群的社会学介入等，这些丰富性是与受邀参展的艺术家来源的多样性分不开的，也反映出纤维艺术对当今世界文明状况的敏感。参展艺术家名单是策展团队经过深入调研，考量艺术家个体价值、作品价值、可操作性和展览有效性后所做出的结果，希望展览在创作方法、艺术价值、现场转换等不同层面上都能在最大程度上得到应有的反馈。

尹秀珍《公社》

开幕当天及次日，还将在浙江美术馆报告厅召开“线场——纤维艺术的多向链接”学术研讨会。线是纤维最为常见的物化或表达形式，但与“线性”的单向度不同，这次研讨会着眼于对纤维在“非线性”领域扩张力量的挖掘，以及它与这些领域之间在交互中所带来的触及面的扩展。现场15位理论家、科学家、艺术家将就“策展：一种纤维的经验”、 “纤维：作为一种艺术的方法”、“界外：纤维思维的知识来源”三个主题进行主题发言，其所涉及的问题亦将被引入圆桌会议，与到场的各界人士共同讨论“纤维艺术的契机与危机”。

本届三年展，浙江美术馆的展览将持续到2020年2月9日；中国丝绸博物馆的展览展至2019年12月22日；而在中国美术学院美术馆的平行展展期如展览名称所示仅为“七天”，2019年12月2日为最后一天。