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圆桌｜灯光艺术的新趋势：从“被光吸引”到塑造光影

澎湃新闻记者陆林汉

2019-11-23 19:29

来源：澎湃新闻

“光影上海”2019灯光艺术节（2019 LUMIÈRES SHANGHAI）近日在上海新天地开幕。澎湃新闻获悉，此次艺术节将为期2个月，希望以光影为上海的寒冬带来温暖，打开公共空间的互动。

11月20日下午，“光·衍”艺术论坛在新天地举办，多位嘉宾共同探讨了灯光艺术的全新趋势、艺术与科技的边界等前沿话题，围绕着艺术、科技、跨界等多个维度展开论述。

光影艺术主题展览“光影上海”由新天地发起和主办，自2015年以来到今天已经有第五届。在五届中共展出近70件艺术作品，此前的作品包括2017年teamLab在中国首个大型户外艺术项目“ teamLab水晶烟花”、古根汉姆奖获得者Janet Echelman的中国首展作品“1.26”，2018年英国设计师Paul Cocksedge的委任作品“呼吸”等。

灯光作品，《被光吸引（Absorbed by Light）》，Gali May Lucas（英国）

澎湃新闻了解到，今年的“光影上海”携手阿姆斯特丹灯光节·灯光艺术收藏，以“逐光筑梦”为主题，在上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地、创智天地四大地标免费对公众开放，来自十余个国家及地区的23件光影艺术作品，其中大多为全球首展、亚洲首展或中国首展作品。

上海主办方代表叶雯表示，“上海四季分明，冬天晚上大家都不愿出去，主办灯光艺术节是希望大家走出户外，感受城市的美好，在公共空间里欣赏艺术。同时，我们希望这个平台上展示的本土艺术家作品有一定的水准和原创性。把好的中国艺术带出去。”

当天下午，“光·衍”艺术论坛在新天地举办，多位嘉宾共同探讨了灯光艺术的全新趋势、艺术与科技的边界等前沿话题，围绕着艺术、科技、跨界等多个维度展开论述。澎湃新闻特此整理刊发论坛部分内容。

论坛现场

灯光艺术的新趋势与边界

阿姆斯特丹灯光节·灯光艺术收藏董事总经理Albert Deltour围绕着“灯光艺术的全新趋势”这一主题进行了演讲。他认为，光影艺术可以让整个世界变成游乐场。“从太空来看，整个地球上在夜晚都是充满灯光和光影的，城市就像画布一样。我们能够把艺术带到市场生活中，是用这些灯光跟自然灯光结合在一起，让这个城市更加焕发活力。”在接受采访时，他表示，“阿姆斯特丹和上海在文化以及城市风貌上有着很大的不同，而灯光艺术是有着非常强的连接性，连接起古典和现代。”

Albert 表示，希望能够用光和影给人们带来非凡的体验，增加人与人之间的交流。“光和灯都会带来不同的情绪体验。在有些场景下，本来非常陌生的彼此能够非常友好的进行交流、分享，让彼此距离更加接近。在享受这些光影艺术时，大家是没有高低之分，没有阶层之分的，每一个人都在享受同样一个作品。”

阿姆斯特丹灯光艺术节

黑弓Backbow的上海主理人郑玉霞则在论坛上分享了工作室的创作经验及对艺术与科技边界的探讨。郑玉霞分享了黑弓团队所设计的国庆70周年的联欢晚会的光影设计的台前幕后，以及“北京8分钟”的设计理念与实践。她表示，这些创作理念还是基于中国传统文化或是东方美学出发，思考如何把中国文化更好地用世界的语言，数字的语言传达出去。

“在光影作品或者影像里，是个人与技术、影像、硬件等全方面的集合。另外，逻辑对于艺术创作非常重要。如果没有逻辑，任何艺术或内容创作是不会有长远未来的。单纯的装置是没有实际打动人心的效果。”郑玉霞说道。

北京8分钟

灯光艺术与城市、公众的关系

在论坛现场，Albert Deltour、郑玉霞、法国设计师、数字艺术家David Passegand以及日本新媒体艺术家Yuki Anai围绕着灯光艺术和城市、公众的关系、以及灯光艺术的发展进行了探讨。

Albert认为，灯光艺术是表达城市的画面，这种城市以及艺术和公众是融合为一体的意向。“灯光艺术的发展变化是持续发生的。很多艺术作品，包括大型灯光在体育场上面的投射，包括3D投影，可能在四年前都没办法想象的。如今，许多工作室和艺术家也希望能够使用这种技术用在他们的作品当中。他们传递的方式都在不断地发展当中。”

灯光艺术作品，《星夜（Starry Night）》，Ivana Jelić & Pavle Petrović（塞尔维亚）

郑玉霞表示，对于光影，不管是灯光节这种独立的作品，或者大型的影像、文化演出，只不过在体量和表达方式上不一样，但我们用的所有媒介都是一样的，都是用同样的技术和软件表达自己的想法。光影作品是把二维层面的事或者人变成了三维立体世界。

“技术的发展是至关重要，让艺术家在表达渠道和方式上会多一些。但是技术升不升级不会有特别至关重要的影响。”谈及技术发展，郑玉霞这样说道，“如果特别炫技的话，你会发现做出来的作品太冷、不美，并是不所有问题都是完全依靠技术的。”

David Passegand表示，“里昂有世界上最大的灯光艺术节之一。这些年我们在里昂也看到了很多视频，投影等灯光艺术作品。这些作品让艺术进行了沟通，也让文化遗产很好地进行沟通，展示人们对于建筑的尊重和欣赏。我们相当于是在另外一个游乐场上去看到这些遗产的大楼。它与城市历史相关的建筑，我们可以找到一种新的呈现的方式。”

“现在技术也变得越来越可及，包括跟音乐的发展也是同步的，材料的选择等，都非常便捷。每个人都可以创造艺术，可以创造灯光艺术，这是一种转变，这也是一种好演变。”

灯光艺术作品，《云与灯（Cloudy Lanterns）》，Mad Rhizome（法国）

Yuki Anai表示，对于灯光艺术，不同的人会有不同的解读。“现在更多互动的媒介可以帮助我们来传达艺术性，通过不同的艺术形式进行语言以及创意的传达。”Yuki Anai认为灯光艺术也需强调自然元素，“自然是我们所有作品中一个重要的组成元素，在讲到创作，我们一直讲的是人和自然之间的关系。还有表达的是个人的感受，同时我也会跟身边的人进行交流，真正的把人们的记忆再通过灯光进行呈现。我觉得公众其实是非常重要的一个媒介，只有通过公众才能体现作品的力量，城市是呈现这个作品的场景和平台。”

光影的跨界与发展

论坛现场

香港建筑事务所Aaam联合创办人及总监陈树仁、彭展华谈及了在建筑设计中所关注的灯光与公共空间的联系，希望把建筑理念和社会群体进行接触。他们以此前所做的圣诞节装置艺术为例，认为灯光艺术不仅仅可以娱乐，还可以有相应的功能。“我们需要一种装饰，打造一个空间，每个人都可以享受，跟装置艺术进行互动。这个过程中，光影是非常重要的元素，它能够增强关于材料对于人们的感应。我们认为光影可以鼓励人们，或者说可以让人们与装饰艺术进行互动，能够产生更好的连接。”

NeXt SCENE创始人兼CEO范哲则在从沉浸式体验切入，他表示光影从艺术家角度来讲是非常重要的手段，能够给人达到一种沉浸体验的。“建筑师可以通过空间去塑造一些光影关系。而从戏剧角度来讲，因为有一个故事叙事的需求，所以它塑造光影的方式以及用法比建筑师更具有创意一些。”