科技与艺术的跨界融合

在如今这个时代，艺术的边界已经被不断地拓展。除了绘画、音乐、书法这些传统艺术，利用工业社会的制造技术和信息社会的交互技术的艺术新门类正蓬勃兴起，而艺术家所赖以进行创作的工具，也从传统的纸笔乐器，不断衍生为诸多的科技手段。或许可以说，如今科技与艺术的跨界融合已经不再是一件新鲜事，而科技如何融合进艺术，艺术如何用科技来获得改造和进化，或许才是一个真正的话题。

而对于科技品牌来说，艺术也不再是一个表面上的话题，而是需要真正去认真对待和尊重的话题。小到产品设计，大到前景预判，科技行业与艺术正在各个层面产生化学反应，很多时候这或许决定了未来的方向。就像史蒂夫·乔布斯在《遗失的访谈》里说的那样：“最终得由你的品味来决定。”

卡萨帝X达芬奇

创造生活的艺术

作为高端家电的代表品牌，卡萨帝向来追求在功能性之外的生活艺术。这次，卡萨帝找来的合作“艺术家”简直大牌到不行——达芬奇。当然，不是跟本人，而是携手法国卢浮宫签约达芬奇艺术IP，与天猫club一同在上海地标K11举办了“当代达芬奇”感知艺术展。

先锋艺术家黑一烊、“意外艺术”创始人意公子及意大利未来国际教育协会副主席Gabriele Rivolta先生都现身展览现场。展览分为《第二自然》与《临界》两个主题，打破了固有的静态展览模式，以沉浸式的视听体验，在光影和视听渲染下，可以让用户看到达芬奇经典艺术作品不一样的呈现形式。当然，卡萨帝必然也会将其产品融入这个展览——与体脂秤互联的智能冰箱可以贴身定制健康食谱，可以主动调节温度湿度的空调只需动动嘴，能完美洗护高档礼服的洗衣机，等等。

OPPOX伦敦设计周

平衡连接人、科技与自然

作为一个至关重要的先锋设计展，有着16年历史的伦敦设计周可以说是设计界的标杆性展览，同时也是伦敦市的标志性活动。而在今年，OPPO在伦敦设计周上也带去了两件作品。

一件是位于V&A博物馆约翰马德斯基花园的《织就轻盈》。据了解，这是OPPO伦敦设计中心和知名建筑大师隈研吾联合打造的大型艺术装置。用碳纤维与传统的竹子作为材料编织成一个大型的“茧”，通过层压工艺制作出螺旋结构，既保证了作品足够的结构强度，又保留了竹子独特的材料特性和美感，进而展现出如今轻盈且独特的艺术感。在隈研吾看来，这件作品所要表达的，正是人、科技与自然的交织结合和平衡。

另一件作品是位于35 Baker Street的《探索的本质》。它以OPPO Logo为灵感，由四个“O”状和两个“I”状符号柱组成，同时也代表着基本的数字语言“0”和“1”，体现出装置所蕴含的艺术感和数字化意义。观众还可以与该装置进行互动，像是把手放到“O”型处时，这个区域就会将你的心跳进行视觉化。而其他的装置则通过听觉、触觉等多个层面，探索着人与科技间产生更自然、舒适连接的可能性。

苹果X摄影

手机摄影不只是玩玩而已

作为一家科技企业，苹果的艺术品位一直是其核心竞争力之一。从其产品设计到专卖店设计，再到其独特的办公总部Apple Park，“苹果风格”几乎已经可以看成是现代艺术的一个代表性分支。

不过许多人还没意识到，苹果事实上也是“手机摄影”这一现代艺术门类的积极推动者。随着手机摄像头的不断进化和智能手机功能的不断加强，如今以iPhone为代表的手机已经足以创作出优秀的摄影作品。正如现代新闻摄影之父、法国摄影家布列松用一台徕卡相机加50mm定焦镜头创作出无数的“决定性瞬间”，小巧便携的摄影器材同样是创作利器，甚至在某些场景中由于其隐蔽性和快速拍摄的特点，更容易捕捉到自然、生动、一闪即逝的宝贵镜头。

有一个被称作“手机摄影界的奥斯卡”的比赛，叫做IPPA——全称就是iPhone Photography Awards，iPhone摄影大赛。它从 2007 年第一代 iPhone 诞生后开始举办，今年是第十二届。这是个由民间组织发起的非官方活动，是全球顶级的手机摄影大赛。根据规则，参赛作品只能用 iPhone、ipad 或者 iPod 拍摄，可以使用外接摄像头和后期修改，但仅限用 iOS 软件进行后期。不要因此而轻视了这项比赛，其中诞生的获奖作品，历来都不乏大师级作品。

而苹果本身也非常愿意与这些摄影师合作，甚至请来著名的手机摄影师来教大家如何拍出好照片。

Eric Zhang就是其中一位摄影师。他利用iPhone 11 Pro在短时间内在四个城市拍摄了一系列极具张力的照片和视频，并将其心得在Apple Store内与爱好者们分享。利用新增加的三摄像头系统，可以在广角、超广角和长焦中自由切换，同时可以利用夜景模式、人像模式等多种效果出众的内置拍摄模式，来达成诸多神奇的效果。Eric认为，最好的摄影器材其实就是你随手能拿到的设备，摄影本身是一种记录方式，利用好手上的iPhone，掌握一些基本的技巧，每个人都可以创作出自己的“决定性瞬间”。