评展｜名家手稿里的岁月与温度，小中见大的比利时当代艺术

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。

11月“艺术周”的上海汇集了众多当代艺术展，但上海图书馆远离了时髦，“馆藏名家手稿展”让读者在书写的字里行间中感受岁月和温度；上海油罐艺术中心的“凸面/ 凹面：比利时当代艺术展”在大规模的宣传下，以小而精的作品打动着艺术爱好者；此外，Prada荣宅的个展“后窗”则因展厅的独特性使得作品被建筑风格所冲淡。

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妙笔生辉——上海图书馆藏名家手稿展

地点：上海图书馆第一展厅

展期：2019年11月8日—11月27日

票价：免费

点评：在种种五花八门的时髦作品和“八仙过海”的业内人士之中，要遭遇真正的艺术作品，是件多么奢侈的事。而走进看似冷清的手稿展，阅读字里行间的岁月和温度，也是一件奢侈和幸福的小事。

评星：四星

上海，11月“艺术周”的一整个星期，错过了蓬皮杜、西岸博览会、ART021、PSA两场建筑展、余德耀美术馆等所有当代艺术展览，却在星期六中午，走进上海图书馆的“名家手稿展”。

午餐时间，展厅安静非凡，观展的人们，如珍惜一册好书那样灌注神情地阅读手稿——茅盾《林家铺子》与《珍雅儿》（《简爱》译稿）、柯灵《路亭》、戈公振《世界报业考察记》、贺绿汀《游击队之歌》曲谱、翁万戈《莱溪诗草》、夏衍·《祝福》电影剧本、张乐平《三毛流浪记选集》封面设计稿、徐匡迪·《讲学笔记》等等。

在顾廷龙写给外叔祖父王同愈的一封信中，记有当年顾廷龙缮写王同愈手批《说文检疑》后的治学心得，或为顾廷龙现存书信中年代最早者。这封信也揭示了一些不为人所知的历史故事。

展品，来自上海图书馆三楼的中国文化名人手稿馆，是一处每周只开放两个半天的特殊阅览室。上世纪50年代至今，历经几代馆员努力，汇集近9万件手稿著录。巴金、茅盾、夏衍、老舍、冰心等一大批现当代名家名作手稿收藏在此。

读一位位名家点涂，如探入他们内心，一浇胸中块垒。在《路亭》中，柯灵写道：“别看它破陋寒伧，貌不惊人，在长途跋涉的劳人心里，这却是沙漠中的一掬清泉，人生道上的一个站驿。”读来，只觉在匆忙日常与展览切换中，偶遇的手稿展，也是一间“路亭”。作家的心与手，就是驿亭中的清茶一盏。

几天前，刷到一段视频。在“上海艺术周”某展会现场，一位笔者认识的某CG（计算机图像）公司前顾问，已摇身一变，成了艺术顾问。视频中，他正立于贵宾身侧滔滔不绝。其实，这位顾问无论对CG还是艺术的理解，远不及他开口时的自信。可想而知，在种种五花八门的时髦作品和“八仙过海”的业内人士之中，要遭遇真正的艺术作品，是件多么奢侈的事。而走进看似冷清的手稿展，阅读字里行间的岁月和温度，也是一件奢侈和幸福的小事。（文/丸子）

凸面/ 凹面：比利时当代艺术展

展期：2019年10月31日－2020年1月12日

地址：上海油罐艺术中心

票价：60元

点评：展览从“小”入手，呈现比利时艺术家在创作中并不依赖于宏大的哲学、抽象和概念模式，而是展现了对可感知的日常世界进行精准、细致观察的能力。在观展体验中，则有着在不经意间发现的趣味性。

评星：四星

展览是比利时当代艺术群像展示。“人们认为，存在于外在与内在之间、外界观察与自我审视之间的二元关系，定义了当今我们身处的现代社会。这关系不仅决定了比利时艺术家在当下的创作面貌，也可在中国艺术家和知识分子处理艺术的方式中找到共鸣。”策展人在接受媒体采访时这样说道。

在展览中，可以看到，很多比利时艺术家的创作中并不依赖于宏大的哲学、抽象和概念模式，而是展现了对可感知的日常世界进行精准、细致观察的能力；这种能力及创作方法与中国艺术家有许多相似之处。

其中，最为观众所熟知的是弗朗西斯·埃利斯，他以行为作品著称，并于去年在外滩美术馆举办个展。此次他带来了油画《上海，1997年6月24日》，该作品既是一种平行而亲密的思考过程，又是艺术家的旅行游记，记录着他行动之外的想法。但不得不说，这件作品并非是令人印象深刻的。

在笔者看来，展览中最精彩的要数一些体量较小的作品，从“小”入手，达到展览所需传达的效果。托马·勒桦的作品《飞不起来》散落在一楼的展厅中，稍不留意便有可能踩到。作品描绘的是球类和鸟“对撞”后的各种状态，以鸟类悲惨的结局讽刺了一把人与自然的关系。艺术家雅克·沙利耶所展现的“小”则更加令人难以察觉。一是苍蝇，没错，是苍蝇，镶嵌在他精细仿制的著名绘画作品上，以此传达了戏仿与原创、自我风格确立与风格流派历史等概念，也以此嘲笑了一把艺术。

贝林德·德·布鲁伊克的作品《不朽：双生子之二》是一棵用蜡翻制而成的倾倒巨树，其残缺枝干无比平滑，裸露的表面看起来就像是人的皮肉一样，作品暗示了人类的精神肉体脆弱又强大的辩证关系；若斯•德• 赫勒伊特与哈拉尔德•蒂斯作品《头像》看似描绘着某些人物，但近一看却又平平无奇，一旁的作品介绍中叙述着他们波澜不惊的生平故事；而进入一个看似还在布展的区域内，一个铁椅子上的粘土人像又会给你一种不同的惊喜……

展厅中，这些作品或内敛、或张扬，呈现着艺术家作品的相互对话。在观展体验中，则是在不经意间发现的趣味。（文／陆林汉）

李青个展：后窗

时间:  2019年11月07日－2020年01月19日

地点: Prada荣宅

票价：60元（需预约）

点评：在这样一个展览中，艺术家似乎试图将个人的、私密的叙事与更为宏大的、关于城市的叙事相连接，只是，后者似乎没能走出荣宅的后墙，而前者的紧张感又被宅邸内强烈的建筑风格所冲淡。

评星：三星半

从荣宅改造完成开放以来，这座具有浓烈个性色彩的建筑里已经举行了数个展览。和美术馆的那些白墙空间不同，荣宅的建筑本身已经具有丰富的叙事，无可避免地介入到每一个展览中，进而成为每一次策展的线索。此次李青的个展“后窗”自然也不例外。

“后窗”的命名来自希区柯克在上世纪五十年代拍摄的同名悬疑电影，影片中，摄影师杰弗里斯因为摔断左腿在家静养，只能靠在窗前闲看邻居们的日常生活来打发时间。在这种无意的窥视中，他意外目睹了一桩谋杀案的发生。在影片中，“窗”成为故事的框架，而在个展“后窗”里，李青同样试图构建某个具有电影感的故事。他将荣宅想象成一个有人活着幽影居住的空间，在舞厅、卧室、浴室、练歌房等房间留下人的痕迹，去串联起一个故事。

如果说荣宅以往的展览都是试图与建筑的历史去展开对话，那么李青的作品是将自身融入或是隐藏到了建筑之中。“卧室”的墙上挂着几幅小画作、照片与明信片，一侧的老式收音机里播放着过去的音乐。在“卧室”后面的“浴室”里，一面展示着不同版本的《洛丽塔》，另一面则陈列着从杂志和报纸上剪下来的人物照片，人物的肖像被吸油面纸所覆盖，不同人的身份似乎在这一举动中被抹去了差异性。走进“练歌房”，电视屏幕上正播放着卡拉OK视频，歌词中的私人独白和画面上的变化的风景形成对比，让人突然意识到这并非真实的寻常私宅。

在一楼的幽暗走廊里，透过一个小小的窗口能够看到后面房间的“切片”。被这场景吸引的时候，突然身后传来一些仿佛来自惊悚片的声音片段，它们来自头顶上的一台有些隐蔽的收音机，不知是否在呼应电影《后窗》的情节。

“窗”无疑是展览的重点。李青的“窗”替代了荣宅里原本窗的位置，在这些窗里，你能够看见上海不同年代风景的重叠，或是杭州郊区风格独特的民居。“窗”的意象往往具有窥探的意味，并且伸向更远的世界，但是这些窗似乎最终还是沦为房间的装饰，自身的位置成为了它们的终点。在这样一个展览中，艺术家似乎试图将个人的、私密的叙事与更为宏大的、关于城市的叙事相连接，只是，后者似乎没能走出荣宅的后墙，而前者的紧张感又被宅邸内强烈的建筑风格所冲淡。（文／钱雪儿）