好莱坞究竟该如何对待自己的老IP？

好莱坞的老IP，可能不只是重启这一种方式。

文/bobby

好莱坞的新阶段。

随着马丁·斯科塞斯和漫威的“电影论”达到高潮，关于好莱坞的未来成为了一个电影产业的一个重要话题。事实是，好莱坞对于IP的重视程度的确达到了前所未有的看重。

除了所谓超英大片外，好莱坞在近两年也“激活”了不少老IP。对于好莱坞来说，老IP的激活也意味着好莱坞的院线电影进入到了一个新的发展阶段。

但如何“激活”老IP，可能并非想象中那么容易。单纯的重启和翻拍，从结果来看败多胜少。曾经在好莱坞风靡一时的《霹雳娇娃》看上去是一次IP的“重启”，但实际上新版电影和之前有着很大的差别。

从目前来看，这部电影在国内的受众占比男女基本上达到了六比四，这和传统意义上一部好莱坞女性特工电影本身就有一定的偏差，这也反向说明了这部电影在IP上的创新，起码在前期得到了市场的关注。

有趣的是，虽然《霹雳娇娃》和两部国产新片一同上映，其一线城市的受众占比要高于其他两部，这也是这部电影在内地市场可能有一定票房想象空间的原因所在。

1

IP

全球视角。

《霹雳娇娃》原本是好莱坞的一个知名的系列剧集，一共播了五季。突出的成绩让索尼影业决定在2000年将其搬上大银幕。由卡梅伦·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲主演的电影同样表现出色，上映后连续两周拿下北美票房排行榜的冠军，并在10天内创下7540万美元的票房成绩。

其实《霹雳娇娃》的IP发展路径，和传统的热门IP并不太相同。第一部电影的出现，和剧版相隔了20年，而新版《霹雳娇娃》和老版中间再度相隔了近20年。

但2000年，电影版《霹雳娇娃》的热卖让人看到了这个IP突出的吸引力，并没有因为时间间隔过长而受到太多影响。实际上，在老版《霹雳娇娃》过后，《霹雳娇娃》还曾拍摄了一部续集。但1.2亿美元的制作成本，最终换来了2.5亿美元的票房，这个成绩和IP的体量比起来并不算特别出彩。

所以，在2003年过后《霹雳娇娃》并没有继续开发。而在近两年，随着美国观众对于重启《霹雳娇娃》的呼声越来越高，最终索尼影业才决定拍摄新版电影。

从这一点来看，《霹雳娇娃》最大的不同之处在于并没有过分透支IP的口碑。尽管整个过程中有过“犯错”，但每次重大开发都是在观众有强烈需求的基础上才进行。

在新版《霹雳娇娃》的创作过程中，电影也没有企图去重启或者“翻拍”，实际上是创作了一个全新视角的故事。班克斯所希望在原版电视剧的基础上，反映当下“世界观”的电影。

那么，班克斯对于整个IP最核心的查理·汤森德事务所进行了“进化”。这家1976年就存在的事务所在40多年的发展中成为了一个具有统治力的国际集团，那么所面对的挑战也是全球性的挑战。

所以，新版电影当中，无论是新能源还是区块链技术，都是基于全球新危机和新机遇下的“现代故事”。

从这一点来说，新版《霹雳娇娃》对老IP的“激活”，或许是一条新的思路。如何在故事宇宙下进行更贴近现实的创作表达，可能是更为关键的核心所在。另外，这部电影中美同步上映，但从率先解禁的北美口碑来看，对于电影形成的“新化学反应”还是十分买单，认为电影在喜剧动作片中真正赞扬了女性力量。

2

女性

女性并不只是女权。

其实在剧版《霹雳娇娃》当中，女权占据了相当大的比重，也是一部女权色彩浓重的电视剧。而这两年，整个好莱坞“女权”都成为了一个关键词。

从《神奇女侠》到《惊奇队长》再到今年大火的剧集《致命女人》，关于“女权”的讨论成为了好莱坞非常重要的一个分支。但实际上，如何更真实的呈现一个“女性视角”，其实远远比贴上女权标签更有效。

在整个剧集当中，三名“天使”的老版是一个叫做“查理”的神秘男人。从未露面的神秘感，其实是父权无处不在的一个隐喻。那么，在这个基础上，无论再怎么增加“女权”色彩，本质上都无法改变其本质。

而在新版的电影当中，“查理”人物命运的转变，或许是一种真正意义上的女性视角。这一点，其实也是导演班克斯所一直渴望的核心。

班克斯此前表示：“我总是在寻找强大女性的故事。我回家后就开始做出各种想象，《霹雳娇娃》对我来说一直 代表着姐妹情谊。我特别喜欢它的电影系列，它的电视剧也陪伴了她一段成长的时光。我想我完全知道该如何在讲好故事的同时接纳过去的传承。”

导演并不避讳这一点，但如何运用好这一点非常关键。如何寻找女性的视角和立场，远远比创作一个内核男性化只是换上女性性别重要的多。

在新电影当中，“查理的天使”用了最“好莱坞”的方式来反抗了查理的“支配”，女性在整个叙事当中叙事地位的转化，某种程度上才有了真正的女性视角。

与此同时，电影中的“天使”不再是通过性感的外在形象去满足男性观众，这同样改变了好莱坞一直以来女性电影的“通病”。尽管在整个故事主题上“女权化”，但实际上女性角色依然是一个“叙事工具”，其本质无法满足观众的需求。

这也是为何，大量女权作品扎堆后引起观众反感的原因。不再是单纯“外化”的女性，而是寻找女性视角的表达方式，可能是对这一类作品更好的出路。

3

视听

视听体验。

尽管如今的内地市场，“好莱虎”早就成为了过往。但实际上，强视听的好莱坞电影依然是内地市场的一个刚需。观众对于院线电影的“剧场感”，其实并没有满足。

只是由于好莱坞把重心放在了IP的情怀上，这大大给予了观众较高的观影门槛，所以好莱坞陷入了体量固化。但尤其是年末，由于整个国产电影的档期调配，此阶段最需要的可能是“好莱坞化”的好莱坞电影。

新版《霹雳娇娃》是一个基于全球危机下的新故事，所以整个电影也是全球取景。从巴西的里约热内卢到德国柏林再到英国伦敦、土耳其的伊斯坦布尔，基本上从头打到尾。

此前，女性为主角的动作电影更多是以贴身肉搏为主。而新版《霹雳娇娃》则略显不同，从对打杀手的贴身肉搏再到追车、爆炸、高空跳伞、枪战，整个动作戏的场面非常“男性化”。此外，电影也保留了该IP独有的“时尚文化”，电影中两场关键的重头戏都充分展现了主演的女性魅力。

当新版《霹雳娇娃》开拍时，电影的主演阵容还是引发了不小的议论。往往容易和老版进行对比，但实际上影片的三位主演克里斯汀·斯图尔特、埃拉·巴林斯卡和娜奥米·斯科特都是90后演员。三位主演基于《霹雳娇娃》的更多是一种俏皮，这与老版自身的“性感火辣”其实是两种风格。但电影在场面上火爆的动作戏，某种程度上又弥补了这一点。

也正是基于此，电影在受众上相对均衡，男女比例基本上达到了六比四。因此，电影在一线城市的受众占比达到了14%，是同档期开画电影的最高值。所以，从这一点也能看出这部老IP并非收割“小镇青年”，而是在一二线城市的白领群体中更具吸引力。

此外，电影此前发布主题曲《别叫我天使》MV时，由“A妹”爱莉安娜·格兰德、“麦粒”麦莉·赛勒斯、“打雷姐”拉娜·德雷三位国际级流行音乐女歌手主演的MV发布当日就登顶56个国家的iTunes榜单，You tube和Spotify均打破记录，成为首日播放量最高的女性艺人合作单曲。而在国内，则邀请宋佳演唱同名中国区主题推广曲。这也给电影带来了理想的下沉，目前电影在三四线城市的受众占比也能达到42.8%，和其他两部同期开画的国产新片相比并不逊色。

从中可能看出，《霹雳娇娃》在寻找当下观众审美需求的改变。

因此，对于好莱坞的老IP来说，如何寻找IP本身与当下观众的“共鸣”，可能远远要比观众寻找IP本身的“情怀”更重要。