音乐剧《泰坦尼克号》在京上演：至暗时刻的人物群像

提起泰坦尼克号你首先想到的是什么？是爱情故事，还是“You jump ，I jump”的誓言？电影《泰坦尼克号》的热播让这条由爱情领衔的主线成为这个故事的代名词。

而11月12日开始在北京天桥艺术中心上演的音乐剧《泰坦尼克号》则颠覆掉这个故事，两个半小时中，音乐剧《泰坦尼克号》更注重描摹真实历史下的人物百态，聚焦至暗时刻每一个大小人物的悲喜命运的生死场景。从水面至水底，25位演员演绎并塑造了126个大小人物。不同角度，多条故事线，更普世意义的人性瞬间，诚如演员在发布会中谈到的：让之前站在Jack和Rose身后的、沉浸在舞台灯光的黑暗中的“配角”们都有能够站在舞台中心的机会。

音乐剧《泰坦尼克号》最大的宣传点就是根据真实事件和人物改编，如在剧目内容的选择上，演绎了不同阶级的乘客和船员，比如在二等舱中，爱丽丝·比恩渴望着一等舱的高贵；查尔斯·克拉克要前往美国当一名记者，他的未婚妻卡洛琳·耐维尔陪伴他一同前往；卡洛琳的父亲反对他们订婚，所以两人决定私奔到美国。在头等舱中，各行各业的大鳄们又开始细数人类近期的成果，而泰坦尼克号是其中的巅峰（《这个时代多么卓越！》）。在统舱中，三个名叫凯特的爱尔兰小姑娘和其他三等舱的乘客们一起梦想着在美国有更多的机会等待着他们（《淑女的女仆》）……

最后时刻，头等舱乘务员开始祈祷，为了丈夫留下来的女人坚定着他们的爱情，就在船长宣布游轮正式沉没时，没穿救生衣的安德鲁斯仍在头等舱的吸烟室，牵挂着游轮的设计图。他想象着重新设计泰坦尼克号，直到最后他的灵魂随着泰坦尼克号完全沉没在海浪中而离去（《安德鲁斯先生的愿景》）。

相比于电影的《泰坦尼克号》，音乐剧中呈现的则更加繁杂丰富，主创团队说，音乐剧《泰坦尼克号》选择了更为宏大的历史视角展开全景式叙事，在这部音乐剧中，观众可以触摸到历史的真实轨迹，在剧情里感受人性的复杂以及人道主义光辉。导演托姆·萨瑟兰表示，“泰坦尼克号”在历史上虽是悲剧收场，但音乐剧的主题却是“希望”。演员的生动演绎是鼓舞人心的，可以带我们以有别于以往的认知视角，感受当下，反思人与人的关系。音乐剧呈现的是一个完全不一样的“泰坦尼克号”。

11月12日到24日，托尼奖史诗英文原版音乐剧《泰坦尼克号》在北京天桥艺术中心上演16场，这是这个音乐剧巡演多年开启的中国首演，而北京站也是英文版音乐剧《泰坦尼克号》首次登陆中国的第一站。

11月12日，托尼奖史诗英文原版音乐剧《泰坦尼克号》在北京天桥艺术中心举行了主创媒体见面会。音乐剧《泰坦尼克号》的主创主演悉数到场，与在场媒体分享了《泰坦尼克号》的创作历程和幕后故事。

英文原版音乐剧获奖无数，曾一举夺得最佳音乐剧、最佳音乐剧剧本、最佳配乐、最佳编曲及最佳舞美设计五项托尼奖大奖，以及剧评人奖杰出编曲奖，格莱美奖最佳音乐剧专辑提名。1997年4月23日，音乐剧《泰坦尼克号》首演于百老汇Lunt-Fontanne剧院，并且早在1999年就开启了巡演。至今已在荷兰、德国、爱尔兰、加拿大、俄罗斯、日本等多国上演，被翻译成八种语言。

媒体见面会上，《泰坦尼克号》的导演托姆·萨瑟兰介绍，此次《泰坦尼克号》在2016年从伦敦西区起航，开启新一轮世界巡演，今年是在泰坦尼克事件时隔百年后首度来华演出。首次来华的很多卡司都是西区音乐剧圈的戏骨级音乐剧演员，如曾在音乐剧《悲惨世界》中饰演冉·阿让的詹姆斯·甘特以及饰演德纳第的格雷格·卡斯提格里奥尼，在音乐剧《沙漠妖姬》中饰演伯纳黛特的西蒙·格林等。北京观众可以率先领略到这部轰动世界的经典音乐剧的魅力，感受最原汁原味的伦敦西区音乐剧风情。

音乐剧《泰坦尼克号》中的众多唱段都使人印象深刻，歌曲多用于展现人物心境和个人故事，它们是为“泰坦尼克号”上逝去生命献上的礼赞和缅怀，每一首都值得细细品味。

此外，音乐剧《泰坦尼克号》最打动人心的地方还在于全体演员的大合唱。“There she is/Towering high/Broad and grand/Ship of dreams”响起，便能将观众的思绪瞬间带到蒸汽时代；“Sail on sail on/Great ship Titanic”第一次唱响时，整曲都充溢着自豪和期许，而当剧终这首乐曲再次奏响，却是悲戚雄壮。剧中的每一次合唱都意味着剧情的转折。

正如导演托姆·萨瑟兰向在场媒体介绍这部音乐剧时所说：音乐剧《泰坦尼克号》是“富有力量的”，享誉世界音乐舞台的音乐人莫里·耶斯顿的词曲创作和著名剧作家彼得·斯通的剧本，重新定义了音乐剧的可能性，并且完全颠覆了我们对于“泰坦尼克号”的认知。这部音乐剧使得久远的故事变得触手可及，即便已知结局，但仍能让观众沉浸其中，像亲临故事现场一样体验那些惊心动魄的时刻，探寻沉没前的每一个微小的人类命运。