李安的悖论

李安是如今华人电影导演中最为著名的人物。虽然只导演过十几部电影，但他已经两次获得奥斯卡最佳导演奖，一次获得奥斯卡最佳外语片奖。从2012年拍摄《少年派的奇幻漂流》开始，他又痴迷于电影技术的创新，站到了世界电影技术的前沿。刚刚上映的《双子杀手》更是以4K/3D/120帧高清画面和数字虚拟人物为卖点，再造了一个年轻版数字虚拟的威尔·史密斯，令人叹为观止。

关于《双子杀手》的技术特点，很多影评人作了评论，我不想重复，只想谈谈李安在《双子杀手》以及《比利·林恩的中场战事》里展现出来的价值观的悖论。

好莱坞一直有着电影技术的优良传统，不仅把电影艺术发展成一种成功的商业模式，衍生出无数类型电影的格式和套路，而且把影像和声音技术发展到登峰造极的地步。高清晰、环绕声、3D技术和数字技术等等，令观影体验大为改善，身临其境成为可能，也使观影充满了视觉和听觉刺激。

《比利·林恩的中场战事》是世界上第一部使用4K/3D/120帧高清画面拍摄的电影，当时全世界仅有5家电影院能放映120帧画面。《双子杀手》更进一步，在4K/3D/120帧的基础上，又加上了视觉捕捉数字虚拟技术再造新人。我在影院观看的是《双子杀手》60帧版本，已经比过去电影的清晰度有了明显的提高，尤其是片中的摩托车追逐场面，令人震撼。

但是，这两部影片所传达出来的理念却与李安技术主义的追求背道而驰。《比利·林恩的中场战事》运用高清画面和环绕声技术，让观众仿佛亲临伊拉克战场，但影片的的主题却是反战。《双子杀手》也是这样，高清画面和环绕音响无不为了让追杀、射击、打斗场面更逼真、更震撼，但影片所传达的理念却是对滥杀无辜暴力行为的反思和批判。

这种相互矛盾的悖论并非李安的电影所独有，很多好莱坞电影都存在。众所周知，好莱坞电影从商业需求出发，特别强调剧情和画面的刺激性，电影技术的发展也都是为了使这种刺激更加真实，更加震撼。所以，好莱坞电影是世界上公认的最血腥、刺激、残暴的电影。曾经看过《电锯惊魂》《黑色星期五》等系列影片，深为影片中的血腥场面所惊讶。但很多好莱坞电影，包括这些血腥的恐怖片，却一直传达出反暴力的理念。一方面以暴力、血腥、恐怖为卖点，一方面又标榜反暴力、反恐怖，这实在是有点假惺惺并且无厘头的。

就像比利·林恩对战争的反思在4K/3D/120帧高清战争画面下显得苍白乏力一样，特工亨利对自己杀手生涯的反思也在数字虚拟的年轻自己面前显得空洞无比。李安这样充满人文关怀的导演执迷于先进技术下的电影体验，失去的却是自己的灵魂。这恐怕是他始料未及的。