下载客户端

李安继续漂流

2019-10-21 08:41

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创： AI财经社作者 AI财经社

撰文 / 董雨晴

编辑 / 王晓玲

李安蜷缩在一张沙发椅上，头发花白。时隔三年，他又带来了一部4K/3D/120帧的动作片《双子杀手》，这一次还花掉了更多预算和时间——为了制作出一个克隆人、一个年轻二十几岁的威尔·史密斯。李安说，算下来这个角色比最贵的演员还要贵好几倍。

10月18日上映的《双子杀手》给李安带来的压力可想而知，毕竟《比利·林恩的中场战事》负面与批判言犹在耳。

早在10月12日下午，李安从纽约赶到北京，参加《双子杀手》在中国的第一场“影迷”见面会。观影席上坐的满满当当，除了几大电影公司的老板，还有文牧野、路阳、毕赣这些青年导演。

李安看上去很疲惫，说话的气息很轻。和《比利·林恩的中场战事》一样，《双子杀手》也是体力活。120帧这样特别的格式让李安的过往经验都不再适用，就连一段平时看来简单的摩托车追逐戏，他都要重新设计拍摄方式。

还有大量的后期转制工作。上个月，因为高帧转低帧频繁出现跳帧的问题，让整个后期组心惊胆战了很久。

尽管已经如此，李安仍按计划赶了过来。李安说，他对《双子杀手》在中国的表现抱有很大期待心，“上个片子很辛苦，反响最好的是这个地方”。

这不是一句客气话。三年前，《比利·林恩的中场战事》在美国遭遇了口碑与票房的双滑坡，票房只有几百万美元，烂番茄指数没超过50%。但中国市场的表现却还不错，票房达到了1.65亿元，而且当时仅在北京和上海各有一套的、能原汁原味呈现120帧电影的放映样机就贡献了3000多万票房。

这是否意味着中国观众对于120帧技术的热情高于美国？李安说他很忐忑，他的思绪总是会飘回三年前，飘回那些在片场、后期面临窘境的时刻。

1977年乔治·卢卡斯创造了《星球大战》，以此开启电影的计算机特效时代。2009年，詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》重振了3D电影的雄风。李安显然也在等待，一部让120帧声名大噪的惊世奇作。

在第一轮《双子杀手》的讨论过后，网友最集中的疑问是，李安为什么要死磕120帧。他在现场没有明确回答这个问题。当有人问起，是否还会再去拍摄第三部120帧的电影时，他说：“如果还有人投资的话”。

能够确定的是，三年前《比利·林恩的中场战事》遭遇的质疑与否定没能击退李安。

《双子杀手》是一部故事非常“简单”的动作片。威尔·史密斯扮演的特工，在临近退休之际，陷入了一场来自老东家的阴谋，他随即展开逃亡与反杀，而追杀威尔·史密斯的人正是他的年轻版克隆人。

这看起来不是一个“李安”式的故事。人们对李安总是有着很高的期待，那种期待在于李安每拍摄一部作品，就能用娴熟的春秋笔法，对某一主题进行深刻的解构，宗教、信仰、生死、父与子，这些主题曾一一出现在李安的作品中。即便是《比利·林恩的中场战事》也将反战的主题表达的不错。

与这些过往相比，《双子杀手》当然显得平庸。这种将戏剧放在相对不重要位置的做法更难以让人接受。难怪毒舌的影评人吐槽，“双子杀手的剧本，一部电影的重中之重，反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道”。

这位说的其实一点都没错。《双子杀手》的故事最早萌芽于1997年，迪士尼当时在筹备一个特工突然遭遇神秘杀手追杀，最终发现这名杀手是自己克隆体的故事。尽管当时选定了导演人选，敲定了剧本，但碍于特效技术的不成熟，这个项目几经搁置。

直到三年前，有着浓厚硅谷气质的天舞影业（Skydance），从迪士尼手中买下了这部作品的版权，并找到了李安，这才开始了克隆人“返老还童”技术的挑战。他们先是让51岁的威尔·史密斯进行表演，当然需要演出20岁的感觉，然后运用动作捕捉技术，研究威尔·史密斯面部的每一块肌肉、每一点细微变化，再用电脑一粒一粒做出来，“我们不仅研究他的心态、表演、心情，我还可以研究时间在人身上做了什么”，李安说，就好像念了一个研究院。

那段老年威尔史密斯与年轻版威尔史密斯对打的4分钟片段，李安与数百名工作人员前后共制作了9个月。难点在于用电脑特效做出来的人物，即便再真实，大脑也会本能的告诉人们“它是假的”。号称技术达到巅峰的阿丽塔，看上去也像是一个假人。

所以说，即便“自己杀自己“、“克隆人”这样在过去20年里已经被反复使用嚼烂的梗，让《双子杀手》的故事相当老套，但做一个看上去真实的数码人物，就已经足够吸引李安。

首映当天，坐在李安旁边的复星影视文化集团CEO张昭打趣道，“你是一个戏剧大师，但现在你怎么突然把这个抛下了”。不等张昭说完，李安就抢答，“我没有想放下戏剧，我只是想加强画面”。

“上个我做戏剧做不太通，我就想用动作片试一下”，李安说，其实当中提到的道德议题、人性的桎梏等等，这些也都很有意思。

看上去似乎依旧有李安式的表达。但观众的疑问则在于，沉迷于技术的李安，到底是不是在错误的时间去做了所谓正确的事情？这或许要从很多年前开始讲起。

李安说，他从年轻时就知道，电影真正的魅力不是戏剧。十几岁时，每次只要打开电视，看到里面在放斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，都会安静的看完，虽然李安觉得他到现在都不一定看得懂，但那是一种说不出的魅力。

直到去纽约留学，并真正接触了电影这门艺术后，李安才意识到，他是被电影的声光效果所吸引。

“我从《少年派的奇幻漂流》开始就感觉到，电影它一直告诉我，它要变了”，李安说。

《少年派的奇幻漂流》成为了李安彻底转换方向的关键性作品。

这部作品在2010年开拍，当时56岁的李安第一次决定进入3D领域，在那之前，詹姆斯·卡梅隆刚刚凭借《阿凡达》重振了世界电影的3D拍摄热潮，当时很多不擅长技术的导演都主动选择了退却。但李安却早有了拍摄3D电影的想法。

《少年派的奇幻漂流》的拍摄给了他很大的触动，因为无法在取景框里监视，这部影片是反其道而行的，先在脑海里有画面的设想，再去铺设故事，而那些视觉训练优秀的人，就可以将这项工作得心应手的完成。

但李安做的有点吃力，而且那些在2D场景下的排兵布阵，在3D镜头下无论怎么拍都有些不对劲，“这部影片是我拍摄过最困难的一部”。从那时起，李安想，如果说戏剧是他的强项，那么视觉就是他的弱项，“我现在就是要把它加强，不是说把当我到某一个程度是吃不消的时候，我又再退回去，现在这样比较安全一点”。

李安的外表谦逊温和，但只要深入电影世界，他就不像现实生活中那样脆弱与柔软。相反，他坚韧、凛然，甚至固执，玉娇龙与少年派就是电影世界中的李安。当开始认定电影就该是120帧这个标准时，李安开始了他在120帧世界的冒险。

如果有人说《比利·林恩的中场战事》是一场失败的战役，那《双子杀手》就是在告诉大家，李安不服输。

过去三年时间里，李安的大部分时间都窝在他在纽约曼哈顿的工作室，专注研究120帧。工作室越来越像数据实验室，各种各样的技术人员带着器材赶到这里做“实验”，有时庞大的算力会把工作室搞到断电。

因为全球范围内能放映120帧格式的影厅实在太少，过去两部戏，李安都分别专门调制了2D、2K、低帧率的丰富版本，工作量相当于成倍的增加。这让团队里的每个人都要保留一份充分的体力，去应对各种状况。

有的导演自萌生拍电影的想法开始，就把视觉特效当作信仰，例如詹姆斯·卡梅隆，他是在看过《2001太空漫游》中的太空船特效后，才萌生要做导演的想法的。即便是这样一位技术狂人，也在纠结要不要在《阿凡达2》使用每秒60帧的技术。

可李安想直接尝试更高的水准。他决定用每秒120帧的技术拍摄新影片时，全世界范围内都没有一台设备可以独立放映李安设想的4K/3D/120帧格式。这让李安看上去是在挑战极限，而不是使用新技术。

在《双子杀手》中，为了拍摄一段摩托车追逐戏，李安把场面调度、机位安排、剪辑方式进行了全面调整。传统的追逐戏只需要让摄像机和被拍摄对象同步，在后期改变速率，外加一些模糊处理，就可以有很紧张的追逐感。

但是120帧不可以，一切都看的太清楚了。演员必须真的把摩托车开的飞快，才能把这种感觉传递给观众。而导演只可以用中景、远景，或者把摄像头架在摩托车头上，去拍摄一场真实的飞车表演。相应的，与之所匹配的现场调度、打光等等问题都会受到影响。就连夜戏也得挪到白天拍，再通过后期做成夜晚。

李安说，这些困难，让他作为一个拍过12部影片的成熟导演，在120帧面前，时常感到谦卑，甚至是如履薄冰。“很多疑问需要为我自己解答”，结果呢，“我找到一个答案的时候，又同样开启了十个问题”。

据美国太空中心的研究，人的肉眼可以达到800-900帧，电影常规使用的是每秒24帧，因此即便电影银幕很大，依旧有很多信息要被忽略掉。詹姆斯·卡梅隆认为，高帧率就是为3D电影而服务的，它可以尽可能的还原画面的连贯性、清晰度以及亮度。

这会让120帧呈现出全新的观影体验。太空堡垒创始人、影评人张小北在看过120帧的《双子杀手》后说，“在开场的前30分钟，我基本一直处于wow！的状态”，因为高帧率 3D 电影在“沉浸感”这件事情上，对现场观众的影响远远大于普通2D电影，极高的清晰度，让哪怕只是两个人对话的简单正反打镜头，也能身临其境，有如站在角色身边的感觉。人们可以更细腻地感受演员的情绪和当时的氛围。

实际上，这是一部尽量规避特写镜头的作品，但看过的人都一度以为这部作品加多了特写镜头，尤其是年轻版的威尔·史密斯那双无辜的眼睛留下泪水的画面，在许多人的脑海中留下了深刻的印象。

120帧所能带来的奇妙观感，李安深以为然，“我也不是搞科技的人，可是那个影像深深地吸引了我，我觉得它很美，跟我过去体验的不一样”，李安说，他好像开了第三个眼，整个世界都不一样，好像他跟电影的关系都不一样了。

甚至李安自己也开始有些怀疑。“现在就我一个人这么拍，到底是一个什么问题，是我有问题，还是这个世界有问题”。

相信这些问题主要来自他在好莱坞承担的压力。

2016年时，《比利·林恩的中场战事》在美国市场遭遇了最严苛的差评，比李安过往任何一部作品都严厉。北美首周末票房不足百万美金，烂番茄新鲜度没过50%。

镜头回拨到2013年2月美国杜比剧院的夜晚，《少年派的奇幻漂流》为李安职业生涯斩获第二枚奥斯卡小金人。全球瞩目、业界的掌声过后，随之而来的是接二连三的电影邀约，有钱的制片公司，闪耀的电影明星都想和他合作。但《比利·林恩的中场战事》改变了一切。

好莱坞是个名利场。就连詹姆斯·卡梅隆也需要努力才能在好莱坞保住尊严，“那里没有什么人值得信任，一个人只有成功、或者是别人需要他的时候才是大师”。李安的处境还要更难一些，对于好莱坞而言，李安始终是一个外人。他在好莱坞第一次可以拍上亿美元投资的A级大片，是凭借《卧虎藏龙》奥斯卡最佳外语片换来的。

曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡金像奖的罗伯特·泽米吉斯，在《回到未来》几部作品后一举跃升至好莱坞导演食物链顶端，片酬超过1000万美金，但因为他的《间谍同盟》亏损超过7500万美元，片酬大打折扣。

好莱坞只拥有短期记忆，他们不在乎你十几年前拍过什么影史传奇，只在乎你最近三部影片是不是都赔钱了。哪怕你是马丁·斯科赛斯、大卫·芬奇也不行，再有才华的导演也不可能让好莱坞的投资人蒙受损失。

关于李安，人们一直在讨论美国人到底在批判什么，《比利·林恩的中场战事》对美国主流价值观的冒犯或许有些严重，它对美国梦进行了辛辣的讽刺。也有人说，人们对于李安在技术上的创新很期待，但结果显然比较失望。

这些都不重要了，总之《比利·林恩的中场战事》的确亏了一些钱，所以卷土重来的《双子杀手》的票房对李安而言更重要。

不过，《双子杀手》在北美市场的表现确实不出彩。今天北美市场卖座的影片，多数是IP巨作，迪士尼一家垄断了好莱坞近三成的票房。就连盖·里奇这样的导演都在导迪士尼的漫改电影，只要票房好，他还可以有下一部。

《绿巨人浩克》这样的命题作文，李安在16年前也做过，并且做得不太好，1.37亿美元的成本，最终全球票房只有2.45亿美元，票房与口碑的失利，让李安经历了一次难得崩溃的时刻，他甚至一度想拒绝掉《断背山》直接退休。

李安显然不想再去经历这样的事情。李安说，作为一个已经有些成绩的人，应该有这个使命，去为年轻人铺路，“就当是为年轻人受些苦吧”。

对于中国市场，李安看法略为乐观。“中国市场好像‘还挺带劲’”，李安说，“对我来讲，同样是冒险的心情的话，（中国市场）更温馨”。

世界电影拥有120年的历史，几乎都离不开美国。美国是电影的发轫地，电影是美国人的造梦工厂，大部分世界电影掺杂的都是美国人的价值观、叙事手段。李安说，不管你服不服气，我们总是在看美国电影，还要照着他们的套路做。“但有时候，我觉得太牢固了一点，有点僵化，有些个人来讲我有点看腻了”。

尽管并不容易，但如果可以找到一套能够影响世界的电影词汇，用不同的方式去进行表达，给世界上的电影增加一个活力，而且这件事可能主要依靠的还是中国人的力量。

在好莱坞多数情况下需要做外人的李安，始终是华人之光。在面对中国市场的时候，李安会展现出难得的脆弱，同时也更加充满期待。这么多年一如既往，上学时搞戏剧，李安是跑的越远，能力越强，人也越开心，一回到台湾就紧张。拍电影时也有所体现，一拍西片就容易发挥，一拍华语片就心情沉重。这种心情表达最明显的就是《喜宴》。

除了更接纳李安的观众群体，整个中国电影市场都呈现出对李安的鼎力支持。复星影业是《双子杀手》的全球投资方，张昭全力支持这部影片在中国市场的推广工作，并陪着李安跑到各地路演。