今年平遥，从这部13岁少女杀人事件开始

原创： 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus

平遥国际电影展

Pingyao Crouching Tiger Hidden Dragon International Film Festival

10-19/OCT/2019

深焦特别报道

少女佳禾

导演: 周笋

编剧: 周笋

主演: 邓恩熙 / 李感 / 吴国华

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

采访 圆首的秘书

小津电影爱好者

编辑 往事如烟

入围平遥国际电影节“卧虎”单元的《少女佳禾》10月11日在平遥举行全球首映，影片讲述了邓恩熙扮演的李佳禾在14岁生日前夕的心灵困境。《少女佳禾》是导演周笋的首部长片作品。周笋于2013年北京电影学院导演系研究生毕业，2017年拍摄了本片。

影片虽以未成年人犯罪作为核心事件，但着力的方向并不在于呈现犯罪的过程，而是将目光投向受害者13岁的女儿，观察她在这个极不稳定的年龄段，对周遭事件的承受和处理。影片以少女成长故事为线索发展开来，并在华语电影的范畴中，极为少见地呈现了一个关于“道德两难“的境遇——尤其是，当一个心智尚不完全成熟的少女，在面对曾经的生死与未来的选择时，她的天平究竟会往哪边倾斜……

《少女佳禾》剧组在平遥新闻发布会

导演创作的灵感来自相关新闻，犯罪的心理过程让她困惑，于是她便将自己代入少年内心，查找任何可能导致角色们失控的微小事件，试图还原其中的情绪链条，解开他们行事的密码。对周笋来说，《少女佳禾》应该成为一部扎实和朴素的作品，毕竟，这只是她职业生涯的一个起点。

深焦x周笋

深焦：为什么撰写这样一个故事？

周笋：写这个剧本的重点，首先是基于我自己比较喜欢少年这个阶段，从小孩到成人过渡，会有很多不稳定的因素，这种不稳定对我很有吸引力。

其次，那段时间在网上搜索少年，会收到很多未成年犯罪和少年霸凌的相关推送，那些小孩在不施暴的时候，看上去和我亲戚或者邻居的小孩并没有什么不同，这会让我有一个疑问，是什么让他们做出这样的事情？后来有一天，我又看到一个匿名的网帖，写到一个女孩的母亲被精神病人烧成重伤，父亲后半生就在给妻子付医疗费，这个家庭本来很好，但就因为一个精神病人彻底毁掉了，而精神病人犯罪也是不量刑的，这让女孩感觉到巨大的不公平。可能佳禾的原型就在这个的事件里。

深焦：剧本是您独立完成的，结构也是提前写好的？

周笋：剧本是我自己写的。我觉得导演写剧本和编剧写剧本不一样的地方在于，导演写一行字，可能他就已经想好要用什么景别去拍。所以剧本写完，电影已经在脑子里过了一遍。这样不一定好，但也可以让你在守住一个底线。前期准备得越充分，后面遇到的问题也会越少。

深焦：撰写剧本时，哪个角色对您来说比较难把握？

周笋：其实佳禾这个角色对我来说相对简单，我代入一个小姑娘的内心，还是比较容易的，但于镭会有些难度，因为设定上他不是一个天生的坏小孩儿，而是一个失足的少年，但同时他又不是很乖，会有一些隐藏的暴戾的成分，所以这个分寸有点难把握。在选角的时候也需要考虑到这一点，李感身上是有一些不稳定感在的。

深焦：为什么给小女孩起名叫佳禾？

周笋：我喜欢一个日本作家叫凑佳苗（日本推理小说家，代表作《告白》，后被中岛哲也改编为同名电影），刚好写剧本的时候她的书在我旁边，让我看到了“佳苗”这个名字，这是其一；此外“佳禾”也有“好苗子”“好孩子”的意思，这一点我在创投时也有提过。但其实也没有什么更特别的意思，你也可以简单把它理解为一个主人公的名字。

深焦：如何理解佳禾和于镭的关系？

周笋：我觉得佳禾接近于镭是出于本能，就是想知道这个人到底是个什么样的。仇恨会促使她多次想要复仇，理智又在不断把她拉扯回来。之前的一篇阐述里我写过，觉得宇宙的能量是守恒的，有一种力量把你推进深渊，应该也会有另外一种力量把你拉回来，这个故事里于镭代表前一种，佳禾代表后一种。

深焦：父亲的职业是怎样确定的？尤其是跟《摔跤吧！爸爸》放在一起看会很有趣。

周笋：写的时候没有特别想，但放在一起好像也是可以的，两部都有讲父女关系。可能我天性愿意对失败的人多一些关注，以前看过一些运动员退役之后的报道，很多境遇都不是很好，毕竟真正能在金字塔尖的人还是很少的。而且就算排除爸爸的职业，这种失败的中年男性在生活里也是比比皆是，让我有一种想要描述他们的愿望。

深焦：电影筹备了多长时间？

周笋：开始写剧本是在16年年底，写到第二年五六月，然后参加了FIRST创投，七月就开始筹备，大概两个多月，十月份开拍，筹备期是有点仓促，不过想要一种很理想的创作环境其实也是可遇不可求的，赶鸭子上架的情况应该早晚都会出现，早一点经历也可以。

深焦：您本科是学油画的，为什么后来又选择拍电影？

周笋：我小时候学习不好，父亲又画画，所以好像也没什么其他路可以选。那个时候也没想过以后要干什么，就是比较贪玩。但慢慢长大之后，就会发现自己的很多问题，这就让我开始琢磨，开始研究自己，我的创作可能也就是从这里开始的。

导演周笋

比如说，你为什么不合群？别人走的很顺的路，你为什么走不下去？那时我就看了很多心理学的书，也包括犯罪心理的书，发现了解人内在的东西很有意思。直到大学开始看很多电影。当时我们大学对面有一个音像店，我经常去里面租影碟，总是直觉性地挑一些冷门的文艺片，直到后来老板会主动给我推荐一些他所谓的“伦理片”，其实就是艺术电影，比如《发条橙》，《迷墙》（艾伦·帕克）好像也是在那里借的，那时看片都是一知半解，但又能感觉到电影的神奇。

深焦：什么电影影响了您？

周笋：让我比较开窍的电影是库布里克的《闪灵》，它让我开始明白电影视听是怎么一回事，感受到视听的强大魅力。我还喜欢朴赞郁的《斯托克》，那个故事可能也挺通俗的，但强大的视听设计真的可以化腐朽为神奇，每一次看都会觉得很惊艳。

不过我也不是很迷恋大师，当然我会看他们的电影，看了养气，让你知道更高级的东西是什么，但自己拍的时候，还是想拍自己真正喜欢的，尽管可能没有多么高深，可能影评人会不喜欢（笑）。我比较喜欢圣丹斯那一系列的电影，有一些个人风格，又不会很脱离主流的轨道。我希望我的创作可以靠近这个方向。

深焦：毕业之后就直接学了电影？

周笋：没有，后来觉得文艺青年毕业了要去北京，所以到了北京，先工作了几年。当时进了一家游戏公司，每天的工作就是画一些场景啊、小怪物啊，我的同事们都很喜欢动漫和游戏，把工作当成了生活，热爱加班，但我好像做不到，很难把所有时间都投入进去，最后工作就变成了一种负担。于是辞职去上了一年北电的进修班，先把电影相关的知识普及了一遍。

在进修班的时候拍了一个短片，可能老师觉得我还能拍，第二年就去考了导演系。从辞职到拍完第一部长片我用了9年的时间，如果当时有人跟我说要等9年，我可能也不会坚持下来，因为过程很煎熬。在这之间我写过各种命题剧本，都不了了之，还有个软科幻的网剧，也没有去处。后来就觉得，如果给别人写的都不行，那就给自己写一个吧。

深焦：绘画的经历对后来的电影创作有什么影响？

周笋：如果说绘画对拍电影的影响，除掉审美之外，那就是它让我特别重视基础。我们都希望成为梵高毕加索这样的天才大师，却忽略了他们早期扎实的写实功力。所以这部电影没有刻意追求诗意，也没有特别哲学化的探讨，就是希望用一种比较扎实和朴素的方式去完成一部电影。

如果说文艺片也有一个主流的方向，那我还是没有往那个方向上靠。我不是很信任直觉和灵感，因为它们太不可控，并且有可能是混乱的，前后矛盾的。我觉得基础或者说基本功能让我的创作和职业生涯更有安全感。而且如果仅仅是绘画，我感觉还是不够。不管怎么讲，我会觉得自己需要一个让我更想发挥的媒介，接触绘画、音乐、小说的经验和从中产生的审美都可以帮到拍电影。

深焦：之前也拍摄了一些短片，与长片有什么区别？

周笋：我正式拍片是13年毕业拍了两个短片，其中一个是毕业作业，后面基本就没有拍什么。短片周期比较短，可控的东西相对多一些，再有短片基本都是和同学一起合作，之前也会有过交流，会相对轻松一点。现在的班底大部分都是第一次合作，加上筹备时间比较短，与团队的磨合可能会不太充足。

刚入学的时候，希望可以在研究生三年里找到一点自己的风格。我一直都是喜欢电影的视听大于叙事，所以就想从视听的角度构思《蓝光水母》（毕业作业），看用碎片化的方式讲一个事情行不行得通。当时只当是自己的一个尝试，也没有想过最后要承受别人的评判，有人说你炫技啊、故弄玄虚啊，不会讲故事等等。不过这也促使我调整了创作方向，先证明自己有叙事能力，再去追求自己的趣味。

深焦：为什么选择4:3画幅？

周笋：我想要离这个角色更近一些，弱化周边的环境，4:3的画幅确实有这个优势。有人会建议我，不一定非要这样，于是我试着把画幅拿掉，但觉得还是有差别，虽然普通观众看不会有问题，不会影响剧情。有一些构图，比如在家里的一场戏，4:3就可以呈现出拥挤的感觉，爸爸会“挤”出银幕，当你把遮幅拿掉，就会有点别扭。不过有一点要承认，这个画幅的优势我没有用到极致，有用得好的部分，但也有不够理想的部分。

深焦：外景如何选择，对环境有何要求？

周笋：影片本身是比较向内的，所以并没有想要突出人物和环境的关系，其实它可以发生在任何地方，放在潮湿下雨的南方和在东北萧条的工业城市，都是成立的。不过，放在不同的地方会有不同的氛围，现在这里更符合我的趣味。说远一点，我比较喜欢看伊恩·麦克尤恩的小说，他很有意思的地方是，虽然总会写非常重口的故事，但却给人很清新、很柔软的感觉，写得总是很轻盈，好像很多故事都发生在夏天，光照很好。

我很想在影片里尝试一下。我对环境的要求并没有特别高，止于南方城市，光照条件、空气质量比较好，于是出品人建议我去台州，我和制片人去了一次，很快就决定了。

深焦：影片里有很多粉色，在色彩方面如何考虑？

周笋：会有一些想法，但粉色的地方基本都是现成的景，比如游泳池，当时其实有两个泳池可选择，一个是新的现代化的，一个是这个破旧的粉色的，直觉就是这个粉色的更特别更上镜更有质感。台州的老城区里，很多旧房子都会刷饱和度低一点的米色、粉色、绿色……“马卡龙色”，色彩的底子很特别，刚好符合我想要的效果，所以最终就选择了这个地方。

深焦：您与剪辑如何合作？

周笋：跟朱琳老师合作是很有安全感的，她的经验非常丰富（是《推拿》《风中有朵雨做的云》《我不是药神》的剪辑师）。她很亲力亲为，前期出现的一些问题，她会想办法帮你弥补掉。精剪的时候，有一场戏怎么调都不对，我们当时也都没有想出更合适的方案，然后她对我说，你给我一晚上的时间。第二天我再过去看，就觉得已经完美解决了。这也是为什么我会强调团队的专业性，哪怕过程中有分歧，也是可以在同一个层面去理解、解决问题，这也是我理解中的创作。

深焦：电影的音乐是如何创作的，您与音乐指导白水如何合作？

周笋：在FIRST创投时是曹保平老师做的评审，他分享了很多拍摄《狗十三》的经验给我，同时我也知道了作曲白水老师。白水老师非常专业，作为先锋音乐人，他并不很喜欢常规的电影配乐，这点我们趣味相近，所以很快就达成了共识，影片里出现了很多介于音效和音乐之间的配乐，不干扰叙事却又营造了气氛。

-FIN-

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