常玉“裸女”再拍成交118万，争议八大山人拍出九百多万

继常玉晚年作品《曲腿裸女》昨晚以1.98亿港元在香港苏富比成交后，10月6日下午的苏富比“现代艺术”专场中，常玉又一件“裸女”再次上拍——作于1920-1930年代的《站姿裸女背影》，最终以118.7万港币成交。

澎湃新闻获悉，6日下午同时进行的“中国古代书画”专场中，拍卖方介绍的清初四僧之八大山人《蕨瓜图》、石涛《墨竹》及恽寿平手书《南田翁书简册三本》在拍前多被关注，然而多位资深书画界人士对八大山人《蕨瓜图》等是否真迹均有所存疑，在拍卖中，《蕨瓜图》以977.5万港币成交、《墨竹》以 617.5万港币成交，而恽南田手书则流拍。

“大风堂”旧藏的石涛是否出自张大千

据苏富比公开的资料，石涛的《墨竹》为张大千大风堂旧藏，附原装大千题字木盒，惜因过去贮存欠佳，题字漫漶，但画中鉴藏印仍清晰可见。此画曾参与1978年台北历史博物馆《明末四僧书画展览》，并刊于画集《渐江石溪石涛八大山人书画集》之内。此件《墨竹》以300万港币起拍，以500万港币落槌，成交价为 617.5万港币。

此件作品中画家以破墨手法，浓淡相间，补足风竹之影，生动自然。款识为：昌黎赋笋诗至数十句，于笋之生韵绝少似，何如髯苏笔底，风坼露滋，醒人心目。石涛济道人一枝下。钤印：“何可一日无此君”。

《蕨瓜图》虽未落年款，苏富比拍卖行以其主题、用印、题款、书风认为，应可推论，本幅即创作于此间，时八大山人近耳顺。《蕨瓜图》画风延续其早岁写生之风貌，作瓜果蔬食熟捻于心，阐述禅理愈见精妙，故国之思满溢纸上。此时的八大山人，因经济及居住条件限制，多画斗方。

不过，对于此作，多位文博及书画界资深人士接受澎湃新闻采访时多持质疑态度，并认为更可能是仿作，“书法用笔及蕨的长线条均比较弱。”

石涛和八大山人，同属“清初四僧”、同为“帝王胄裔”， 石涛是明代靖江王朱赞仪的十世孙，而八大山人更是朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙。国破家亡、皇室、僧人、画家，这些标签使这两人成为时代变故的象征，被动遁入空门，又都成为中国绘画史上不可磨灭的一笔。

八大山人（朱耷，1626-1705）大约在1648年进入佛门，1680年离开寺院，1684年（62岁）开始用“八大山人”的号。在北兰寺被毁之后，在原址附近盖了一间草屋，继续着他孤寂、贫困的晚年。

相比八大山人，石涛（1642-1707）的一生在清高自许与不甘岑寂矛盾之中，并将矛盾表现在画笔之下。明亡之时石涛仅三岁，他的出家更多的只是一种政治姿态，康熙南巡时，他两次接驾，并且主动交结达官显贵。自1696年大涤堂建成以来，石涛就蓄发梳髻由佛转道深居简出，可谓“半托禅栖半道教”。

八大山人在南昌，石涛在扬州，据史料记载，两人毕生未曾谋面，以书信传递往来交流，在画事上，心意相通，相互推崇欣赏。其中现存可知的最早石涛最早谈及八大山人在1694年，洛杉矶郡立美术馆所藏石涛《为鸣六作山水册》的一开上写有“淋漓奇古如南昌八大山人”。

而此次石涛的《墨竹》为张大千旧藏，张大千自称“五百年来精鉴第一人”，还得意地说：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。” 1944年成都举办“张大千收藏古书画展览”，藏品八大、石涛到巨然、黄公望，他曾对友人说，“收藏石涛真迹最多时约五百幅。”

这位“鉴赏神手”还是一代“伪古高手”。画家叶浅予说张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。甚至有不少关于“朋友拿出购得的古画给张大千品鉴，张大千则笑称这是自己早年的戏作”的故事。可见，张大千作伪的水平。

张大千作伪骗过最多人当属伪石涛。张大千称自己是“石涛再生”。陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的，他甚至用假“石涛”换了黄宾虹一幅真“石涛”。美国纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》也是张大千所伪。美国普林斯顿大学美术馆藏“张大千仿石涛山水”，亦是以石涛作品入编，后发现为张大千伪作。或许因为张大千对石涛的仿造以假乱真、名声在外，海上大藏家庞莱臣（虚斋）的一套八开的石涛《溪南八景图册》在1937年抗日战争南浔沦陷后失去四开，但因得知张大千曾经临过此套册页，邀请张大千临补遗失的四开。这套册页如今上海博物馆所藏，“吴湖帆书画鉴藏特展”中曾有展出。

如果说张大千仿画，最像的是石涛，那最不像的或为八大，张大千曾经对八大研究专家王方宇说：“古往今来画家的笔墨我都能摹仿，只有八大山人的气质，我不能达到。我所作的八大山人书画，只有现在天津艺术博物馆的《七夕瓜果卷》还算得意。”

但无论如何，张大千都是临摹古画的高手，华盛顿弗利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《梅清山水》、大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、台北故宫博物院收藏的《二十一观音》等，都出自于张大千之手。

私藏和日本禅院作品体现另一种品味

除了八大和石涛外，恽寿平手书《南田翁书简册三本》在本场拍卖中也颇受关注，不过此作也多认为是赝品可能性较多，拍卖现场流拍。

拍卖方此前介绍称，《南田翁书简册三本》第一册为恽寿平致亲友信札集珍，主要涉及诗画赠予、雅集聚会等文人逸事。第二册为自书诗稿四篇，以及《哭奉常先生断句廿四章》。而第三册为题画跋句文稿，论述古画之我见，以及创作思想。

陈淳的《草书自书诗》，结体方中带圆，书风豪畅跌荡，是陈淳晚年经典之作,以557.5万港币成交。

本场拍卖还策划了单一来源之私人收藏数辑，其中“候彧华庋藏翰墨小辑”，以广东书家为主，包含邝露、屈大均等作品；“亚洲私人珍藏明清翰墨”，包含陈淳《草书自书诗》、过仪《双松图》及日本私人收藏名家书法专辑等众多私人藏品。

其中，有众多来自日本的珍品，日本因地利及历史因素，书画收藏自古蔚为风气。此外，许多流传日本之古代书画与中国所藏产生互动及互补，如禅画及院体作品、信札及法帖。部分传统中国较不重视之品类，在邻国赢得了崇高的声誉，进而扩展现代收藏古书画之视野与品味。

“日本藏宋元禅林墨迹”四件禅院作品，包含如无准师范、清拙正澄等宋元禅僧书法。其中清拙正澄《行书诗偈》成交价为112.5万港币，佚名《水月观音》成交价为250万港币，其余两件流拍。“日本私人收藏名家书法专辑”多件楹联、黄道周等诸家《明贤尺牍》与王铎绫本草书《临王羲之草书二帖》等众多作品。

几乎与“中国古代书画”同时开始的“现代艺术”专场，呈现全球艺术多元的发展，汇集同年代活跃于各地的亚欧作品，其中林风眠1970年代的《裸女》以400万港币成交，昨日创下佳绩的常玉一件作于1920-1930年代的《站姿裸女背影》，以118.7万港币成交，此前同时代的作品《坐姿裸女》在2018年4月1日香港苏富比拍卖的成交价为300万港元。