声临其境，秀声音还是卖流量？

文：谢吕容

来源：南方传媒书院

导读：

重塑经典，文化霸屏

声频震动，声声入心

从台前到幕后，揭晓影视神秘

借势营销，卖足声音爆款

娱乐过火，秀声音还是卖流量？

由湖南卫视推出的综艺节目《声临其境》，自2018年1月6日首次开播以来广受关注，第二季紧跟创作并于2019年1月25日起播送，第一季收割一大波“声粉”，第二季又饱受实力派和流量派的争议，第三季，观众还买账吗？这是声音的盛宴还是娱乐的糟糠？

重塑经典，文化霸屏

今天，你看《声临其境》了吗，一度成为身边同学的日常问候语，从吃饭了吗到看《声临其境》了吗的转变也说明了这个综艺节目的影响力。 

就算平时不怎么看芒果综艺节目的我，也或多或少地从微博热搜，从朋友同学口中了解《向往的生活》《声入人心》《演员的诞生》等比较新颖的综艺节目，那么《声临其境》又有什么特殊呢？它何以霸屏？

2017年4月23日读书日，芒果台的《书香中国》晚会上，徐涛、李立宏、曲敬国、吴俊全、刘润成几位艺术家现场配音《三国演义》，一秒钟带人进入那段白帝城托孤的场景，刘备的殷殷期望，诸葛亮的忠心耿耿，经艺术家的配音演绎，打动了无数观众。

而这也让导演徐晴产生了做这样节目的想法。她想，能不能以这个片段为原型，做一个相对单纯只比声音的节目？但是在真正创作过程中，一切就不那么顺利了，因为有些人觉得这种节目的表现形式太单一了，和电视节目讲究丰富的表现手法这点不相符。

但是通过对市场的观察，徐晴发现，有声读物、广播APP，都是这几年大火的内容产品，一些游戏配音演员、电视剧配音演员纷纷走到台前，并被观众熟知。

86版《西游记》中孙悟空的配音演员李世宏、《甄嬛传》中甄嬛的配音演员季冠霖、《全职高手》中叶修的配音演员阿杰，都已经有了一大批忠实度很高的粉丝，那些曾经小众的、偏二次元的文化正在走向大众化，徐晴认为这个节目会受到年轻的95后、00后喜爱。

2017年12月30日，《声临其境》于2017年12月30日播出试播版，2018年1月6日起每周六晚22:00在湖南卫视正式首播，于3月17日收官，大获全胜。播出以来，微博阅读量26.1亿，网络播放量14亿，豆瓣评分8.2，96个新浪热搜，人民日报等上百家媒体为其点赞，成为当之无愧的爆款节目。

所以，节目一开始策划，徐晴在议程设置上就成功了。立意高，屏读经典，抓住了文化热点。“议程设置”理论的核心观点是大众传播可以为受众设置“议题”，通过控制信息传播活动的规模、数量和方式，影响受众对周围“事件”及其重要性的判断。《声临其境》不仅将声音这门艺术搬上荧屏，同时也呼吁更多的人关注这门濒临失传的技艺，意在保护文化，创新文化，助力声音艺术的良性发展。

声频震动，声声入心

90后的我们是在信息时代长大的，对于声频、广播、配音，没有很深的情怀。但是1950年代左右出生的人，只要是纯正的电影迷，总会有配音控的病根，那时候引进片，几乎全都是配音版。 

但是，那时候的配音，对我来说，有些奇怪，毕竟一代人又一代人的特色。 

改革开放后，中国电影行业走出低迷时期，但是译制片电影的配音仍然是弱势。1980年代中后期是配音译制片的黄金时代，也是声频的黄金时代，广播里的电影录音剪辑以及广播剧和小说评书联播，都可以风靡一时，那是声音可以替代影像的时代。 

陈叙一老的上译厂占据了这个黄金时代的绝大半壁江山，邱岳峰、李梓、苏秀、毕克、童自荣等，成为用声音塑造角色的知名大咖，或者该叫声咖才是。那时的金嗓子不是周璇，也不是喉宝，而是他们各型各款声色缤纷的音质。   

那时候社区里，大街小巷里的广播传来的声音是很能引人注目的，这是一个很重要的接口，连接外界，收听时事。 

配音演员属于幕后，荧屏上栩栩如生人物的演绎，离不开配音演员的努力，他们从出现开始就默默耕耘，即使不为大众留意。 

有一期，赵忠祥和倪萍参加《声临其境》，他们俩是中国电视荧屏最美好的记忆了，赵忠祥老师和倪萍老师真的是一代人心目中的春节记忆，多少人都是看着两位老师主持的春晚度过一年又一年，网友大赞他们是“教科书式的模范代表”。 

而在《声临其境》中，两人携手走出来的那一刻，泪崩了，一对老搭档，老艺术家，这是对一个时代的致敬啊。 

倪萍今年已经满打满算60岁了，但是一上场，她就用蜡笔小新的童声瞒天过海，之后挑战了比影视剧片段难度更高的话剧片段配音，声音处理很细腻，细节拿捏得特别准，就在大家都沉浸在有点难过的情绪中时，倪萍老师画风一转，配起了经典动画《大耳朵图图》，萌萌的声音和动作让人喜欢又赞赏，没点儿功力真hold不住。 

而赵忠祥也是妥妥的神仙级选手，配音《狮子王》里的反派刀疤，从语气到每个音节的处理都自然流畅，没有任何违和感。后来在《嘿，老头》里，将李雪健老师那段说话时的腔调学得有模有样。

主打声音的艺术，声音的情怀，在这点上，《声临其境》是成功的。

从台前到幕后，揭晓影视神秘

有没有人和我一样，以前看各种神仙剧、古装剧都会代入角色，小时候不了解，天真地以为电视剧里的人物、场景都是真实存在的。渐渐长大之后就发现原来都是导演出来的，但是现在知道很多幕后之后，看的综艺不再搞笑了，对花边新闻也很少有兴致了，因为我知道我看的节目不再是节目、剧情和狗血，而是广告商和综艺制作人为了获取消费群的协商，简单说，知道一系列制作流程，剧本，甚至宣传手法，编剧对泪点和萌点的调配之后，影视就不再神秘了。 

所以在对影视疲劳之后，《声临其境》一下子就抓住了观众的眼球。

“哇，原来不是他们的原声啊”

“原来这个是ta配的音啊”

有一种揭开神秘面纱的感觉。这时候不得不说一下“使用与满足”理论了，“使用与满足”理论的研究起源于20实际40年代的美国，是一种受众行为分析理论，这个理论认为受众是一个巨大的集合体，同时也具有个体的特定“需求”。归纳出受众观看的目的可以分出三类：情感释放、角色代入、和社会经验学习。 

《声临其境》的艺术效果处理很湖南卫视，在呈现各位声音大咖实力的同时，各类剪辑等处理效果也满足了观众娱乐的需求，来自现实的工作生活学习压力在观看节目时得到释放。 

除此之外，也满足了观众对影视幕后的期待，以前大家不知道这些到底是怎么操作的，这个《声临其境》可以说是剖膛破肚了，到底有没有实力，一眼就看出来。

这些大大炒热观众的互动热情，《声临其境》和一个叫“配音秀”的APP合作，这个APP里面聚集了众多的配音爱好者，“配音秀”的配音达人有机会参加《声临其境》，《声临其境》的配音片段也成为了APP里年轻人，甚至知名人士追捧的表演素材。所以，从专业到大众的转变，不仅突破了圈层的界限，也收割了一大波年轻观众。

借势营销，卖足声音爆款

无论是第一期的赵立新、周一围、张歆艺、潘粤明等演员，还是第二季的赵忠祥、倪萍、吴越等实力派演员，都让人眼前一亮，原来声音那么多变，对于声音和角色的塑造都恰到好处。 

老戏骨，实力派，中戏上戏乃至广院毕业，话剧经历，台词老师，播音尤其配音出身的，都构成这个节目最重磅的一部分。当红明星的知名度，自然会带来收视的流量乃至大流量，这是他们登场的优势，也是节目的看点，更是竞声之后本尊现身时的吸睛漩涡。

身边很多看过《声临其境》的同学都对里面的演员明星路转粉，或者也因为是爱豆出场才关注节目，然后被节目本身的魅力所吸引的。

当今，流量明星占据影视剧市场的重要位置，前段时间《上海堡垒》的翻车到底是不是鹿晗的锅现在也不得而知，肯定也有一部分。《声临其境》让演员们重磅发声：业务能力才是演员的话语权。    

8月9日，《声临其境》总导演在微博晒自拍并配文字，“第三季开始北上捞人了，美丽的艺统走起来”。随即，声临其境官方微博也转发支持“第三季小伙伴最期待的嘉宾有谁呢？”而徐晴也在某次采访中透露：“接下来如果第三季有可能，我们也可以考虑一下歌手这块的嘉宾人选，他们本来是做演员，也做歌手跨界的”。

正因为这么多明星的助阵加盟，《声临其境》嘉宾频上微博热搜，节目开播当晚，除了＃被秦昊圈粉＃、＃严屹宽 人形变声器＃之外，＃杜淳 很尬＃也登上了热搜前十。

守住初心

娱乐过火，秀声音还是卖流量？第一季《声临其境》成为综艺圈的黑马，但是第二季观众不买账了，豆瓣评分从第一季8.2分暴跌至4.3分，可谓是断崖式下跌啊。

《声临其境》第二季第二期因为迪丽热巴压倒蔡明、朱时茂、白客夺得单场最佳而引来质疑。对于“给热巴洗白”“向流量低头”的质疑，节目总导演徐晴回应羊城晚报记者称，不后悔邀约流量艺人参与：“大家之前一直把《声临其境》定义为小众的圈层节目，现在有话题有争议，我觉得反而证明它已经破圈了。” 

那么，真的是这样吗？对于这些争议，徐晴真的能够如此淡然吗？变味的声频，谁的锅？

如果身为北影台词老师的周一围还和《声临其境》勉强靠点边，那翟天临的出现，就彻底暴露出了湖南卫视的小算盘。尤其是随着马思纯、娄艺潇等流量演员的加入，声音在《声临其境》的比重越来越轻，综艺特质显露无遗。多而数负面评论来自对杜淳的竞演评价，“尴尬”、“个人带入感强烈”、“把黄渤配音成了偶像剧男主”等等评价扑面而来。

如果注意观看的人肯定也会发现，第二期的剪辑比较跳跃，细碎，画面时而是演员，时而是新生班，时而又是捂嘴笑的观众，感觉情绪各方面有点切换不过来，给人造成一种很不连贯的体验。

坚持原创，坚持文化自信，不仅仅为了收视率，在收割了一些数量观众之后便将质量降低，难怪观众不买账，综艺节目，要兼顾原创性、社会性和娱乐性，真正把文化的血液注入每一根血管，走出一条更好的道路。