下载客户端

9月月球书讯

2019-09-27 08:35

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

编辑部假杂志

欧美

「 MACK 」

「Chose Commune」

「Skinnerboox」

「Stanley／Barker」

「Libraryman」

「NZ」

「Void」

「SPBH」

日本

「禪画廊」

「Blue Sheep」

「Match and Company Co.Ltd」

「Bootleg」

欧美

MACK

Paul Graham《Mother》

规格：精装，240 x 315mm，60页

从惠斯勒到弗洛伊德，塞尚，霍克尼，因格莱斯，高更或杜勒，画母亲的艺术家已成为艺术史上的标志性人物，他们对自己母亲诚实而残酷的肖像甚至坚持到 “即使是最细微的皱纹和静脉也不能忽略”。Paul Graham自2014年开始的第一部主要作品《Does Yellow RunForever?》就囊括了无数他年迈的母亲坐在某英格兰退休社区的椅子上的肖像。

Graham的相机几乎静止不动，几乎每张照片中，母亲都像睡着了，眼睛闭上了。我们选用的版是晚年最柔和的色调——印花的上衣，粉色或淡紫的毛衣——单一的日光从窗口照射，柔和，自然，永恒。不想用摄影的方法“娱乐”自己，于是我们注意到那些精心挑选的照片中焦点如何微妙地转移——从一只眼到另一只眼，再到纽扣上松散的线和散乱的头发。时间仿佛静止了，于是生活的磨难在适度的细节中展露。

缓慢的衰老和死亡是本书的主要主题，但这些图像的核心依然有双重性：当我们在生与死之间摇摆不定时，孩子和父母扮演的角色开始对调——被监视者成为监视者，被创造者成为创造者。

Chose Commune

Julie Cockburn《Stickybeak》规格：精装，210 x 300mm，88页

《Stickybeak》是Julie Cockburn的第一本综合性专著。与此同时，Cockburn在弗劳尔斯画廊（英国伦敦）举办的个展“ Telling it slant”（2019年9月12日至11月2日）正值开幕。

“某种程度上，我们都是Stickybeak，好奇而又爱窥探。我虚构的许多英雄男女都把自己的时间花费在窥探其他人的事物上：Marple小姐，Columbo中尉，还有Margo Leadbetter。在年代还不那么遥远的我的家族历史中，甚至还有关于间谍的故事。如今，拥有社交媒体帐户的任何人都会和Stickbeak沾染上关系——好奇心是人类的天性。

本书中的作品历时十二年，有些是已经完成的一次性实验，有些是某些正在进行的项目中的一部分，被我不断添加了进来。每件作品都从寻找完美的图片开始，也为我自己设定了一些模糊的参考。我挑选了写过的明信片、旧照片、有些破败的书碟，以及我儿时画的画，每一个片段背后都有不同的历史、或是未知的、被遗忘的故事，等待着讲述。通过服从我的干预，他们从沉默、多余、遗物转变成了有心跳的东西。”

Skinnerboox

Matthew Spiegelman《Transmitter》规格：精装，224 x 330mm，188页

《Transmitter》是摄影师Matthew Spiegelman围绕纽约市前两个无线电发射塔所在地的实验性摄影叙事，制作过程从2014年到2016年持续了三年。这些图像集中在沿纽约东河一条狭小的土地上，在两个从前是工厂的位置之间，现在已经变为了公园。这个位于布鲁克林格林波特（Greenpoint）的地方，当地人总会在一天结束时会去看日落，逐渐成为了人们交往的所在。

Stanley／Barker

Michael Lundgren《Geomancy》规格：平装，360 x 320mm，80页

Michael Lundgren的深色照片给观者提供了一个通往神秘世界的窗口，一个时间走向崩溃的世界。认识到人与自然之间缺乏联系，Lundgren在古根海姆奖学金的帮助下于2016年开始从事风水学工作。

他那些精美的摄影作品需要他经常攀登山峰，探索沥青黑洞，或冒险深入沙漠以寻找一度被人类占有的地方：无论是已成为废墟的城市，亦或古老的墓地，还是沙漠旅行家挥之不去的手工品，这些都常常模糊了自然与人造之间的界限。

“风景一直是我进入神秘世界的邀请，因为这超出了我们对世界的理性理解。我希望能拍到与那个世界的入口相似的照片，邀请观众去思考一个他们不了解的世界，以此打开他们自己的世界观。”——Michael Lundgren

Libraryman

John Balsom《Diamond Cross》

规格：精装，240 x 297mm，80页

John Balsom的第一本书《Diamond Cross》，通过美国西部文化中的宗教部分唤起了亲密而深刻的沉思和自省。几个世纪以来，西部牛仔都被媒体刻画成骑在马背上的火枪手形象，Balsom通过持续的、符号化的牛仔们，讲述了一个与寻常有所不同的牧场故事，那里有壮丽的风景和漫长的过去。

通过记录牧马人Grant Golliher、他的妻子Jane Golliher和他们的儿子Luke Long以及他们的牧场工人的家庭，Balsom捕捉了怀俄明州杰克逊霍尔的宁静氛围，这个宁静山谷对过去的传承和魔力对所在的居民产生了深远的影响。

Todd Hido《House Hunting》规格：精装，356 x 432mm，56页

Todd Hido标志性且备受追捧的第一部专著《House Hunting》再出新版。这是我们这个时代最有影响力和经常被引用的摄影专著之一，为了庆祝这本重要著作出版二十周年，我们与艺术家紧密合作，以获得对最高保真度的全新印象。采用重磅亚光铜版纸，在印前和印刷阶段均采用最先进技术，新版《House Hunting》忠于原始设计和规格，同时追求更准确的色彩再现以及色调和饱和度的细微差别。

Void

《Hunger & ‘Hunger Artist’》

规格：297 x 360mm，84页

《Hunger & ‘Hunger Artist’》是所有“Hunger”系列的最终汇编，装在一个丝网印刷盒中。它涵盖了“Hunger”的所有七个系列，其中包括早已售罄的《‘Hunger 1’》，和Michael Ackerman的丝印海报《Hunger-Epilogue》。

SPBH

Karla Hiraldo Voleau《Hola Mi Amol》

规格：精装，200 x 270mm，152页

法国多米尼加摄影师Karla Hiraldo Voleau的成长过程中一直伴随着这样的警告：永远不要和多米尼加人约会。在《Hola Mi Amol》中，Hiraldo Voleau回到多米尼加，将目光投向了遇到的许多男人身上，其中大多数是在旅游业中工作的男人。她在这本甜美、温柔、性感的处女秀中探索欲望、性和爱。这些感性的、未经摆布的、大多是裸露的男人的照片，是他们的亲密邂逅之后脆弱的画像。伴随着简短的文字，《Hola Mi Amol》讲述了一个激烈的、有趣的、又富于同情的故事。在没有母亲或祖母（所有人都坠入爱河、已婚或育有孩子），以及男性亲戚缺位的情况下，Voleau将自己释放到爱、性和友谊的“允许”边界。她对这边界的记录不可避免地带有我们这个时代常见的残酷的、孤独的痕迹。 Hiraldo Voleau对情色、生命力、文化和种族认同、女性目光的地位，凡此种种的好奇心，在这场狡猾而令人惊叹的处女作中震撼我们。

日本

禪画廊

木格《尘》

规格：PUR广开本，折书口，封面烫白加工，273 x 217mm，132页

新版的《尘》收录木格 2010 年至近年的同系列新作。全书涵盖「静物Still Life」、「山水Shan Shui」和「风物Scenery」三部分作品，呈现该系列中所探讨的日常与自然空间中的万物光景、阴翳之间的瞬息万变，在时间的流里亦静亦动，随之风化、腐朽抑或老去、生长。阶梯式的装帧，将具意象的一株松树以树干为芯贯穿全书。随时间的推移，影像因堆叠而生成。印刷工艺方面则采用黑、灰双色调，并以光油、雾油和特色光油细腻呈现木格镜下的各种物象。

Blue Sheep

高桥宫司《World’s End》

规格：精装，280 x 225mm，144页

在写真集《World’s End》中，高桥恭司讲述了他和已故英国电影制片人Derek Jarman长久的交往。

1992年，高桥在Jarman的家乡Dungeness拜访了他，看到了Jarman自1986年以来就在家中建造的“繁荣小屋”，那时Jarman已被确诊HIV阳性。高桥的图像是深沉的反思，其中大多是2010年代在柏林、伦敦、Dungeness以及日本拍摄的。《World’s End》不是向他的朋友告别，而是一种光明的纪念，死亡总是潜伏在美丽之中。

Match and Company Co.Ltd

森山大道&中居裕恭《DUO》

规格：精装，220 x 150mm，96页

中居裕恭和森山大道的《Duo》——两个好朋友的最终结合。

Bookshop M看到他们在北海道八户书中心的合作展览“From Paper to Book 2019”后，便出版了他们的合集。这本书将中居裕恭在日本北部地区拍摄的家乡照片和森山大道在新宿拍摄的照片相结合，于是这两位日本伟大的摄影师，他们各自对这个复杂的、充满阴谋诡计的世界的观点和认识在这里碰撞。