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艺术先锋 | 改变、玩具和爱：曲家瑞是这些东西做的
原创： 温萝 YT新媒体
只把曲家瑞当作一个综艺常客实在有失偏颇。翻阅她的履历，你会发现她的才思敏捷丝毫不令人意外：毕业于美国哥伦比亚大学，拥有艺术研究所硕士学位。从事艺术教育多年，现于台北实践大学媒体传达设计学系任教。多种身份重合的她，艺术家的样子却不为人所知，但却柔软而真实。
在曲家瑞的画作里，曾经有抽象阴暗，也有写实平直。在所有人眼中风光无限的“曲老师”，也有普通人的苦恼。在迈入三十岁的关口时，她会因为周遭人都事业有成或是家庭美满而有些焦虑，甚至感到自我的迷失。于是她便通过自画像去寻找自己。在一系列自画像里，她戴上髯口，或是穿上老生的戏袍，去通过异性的装束窥伺自己身体里存在的另一个人。
艺术家从来都是一个流动的存在。曲家瑞暂时结束对自我的探寻后，把目光投向了周遭。2018年的曲家瑞在事业感情都坠入谷底后选择去瑞典健行。在这次毫无体面的户外探险里，曲家瑞尝试了从未有过的艰苦生活，也目睹了感动人心的一幕：团队里那些在台湾有头有脸的人物们为了一对最平凡新人的婚纱拍摄尽心尽力。而那一刻曲家瑞突然感受到自己一直在追寻的所谓自我与特别，其实都蕴含在平凡里。
五十岁的曲家瑞回头看时，她恍然发觉自我多年，却没有好好看看过周围的平凡人。于是她把自己的触角尽可能地伸出去，透过自己的独特视角画下了自己风采各异的朋友们：在夜市卖烟的小贩阿贵、ins上逗乐大众却自我怀疑的博主阿翰、白天黑夜转换身份的化妆师……在对他们的描绘里，曲家瑞也看到最真实的自己。
出生在一个上有最受宠的长姐，下有幺弟的家庭，曲家瑞自嘲是最不受宠的老二。因为童年无法触及的玩具与宠爱，还有性格里虚张声势的自信，曲家瑞在成年后将这份渴望转成了对玩具收集的喜爱，去弥补当年些许遗憾。全新的玩具在价格上让人吃不消，跳蚤市场就成了曲家瑞的心头好。她在市场里游荡，看见玩具几乎是脑子一头热地、一袋袋地买。在这个过程里，她发现全世界的小朋友即便说着不同语言，来自不同文化背景，他们喜欢乃至丢弃的玩具也都是一样的。而二手玩具除了便宜，还承载着它们上一个主人的个性、样貌和经历。在这个令人惊喜的发现下，收集玩具就成为了她的爱好。这一爱好一坚持，便是五十年。
一开始的曲家瑞只知道买入。两年前她突然想到，自己一直顾着自己收藏规模的扩大，却从未好好审视自己的宝藏们——这实在是有些可惜。于是曲家瑞决定：我要为我的娃娃们画画。在这之中她一眼相中了一只蓝色的兔子：它顽皮可爱，无所畏惧，像是第二个自己。
很多时候曲家瑞会觉得收集玩具的她像个资源回收站。她把曾经被遗弃的玩具们洗干净，带入工作室，安放在定制的展架上——给了它们新的舞台，玩具们重新焕发异彩。她想：就像人一样，我们都会想拥有第二次被肯定的机会。而第二次，我们一定会做得比第一次还好。
在诚品生活苏州，曲家瑞为她的玩具收藏们带来了一个更大的舞台。曲家瑞举办首次个人艺术展 「曲家瑞，你哪位？」，展出了数十年来她的玩具收藏，也带来了那些她精心绘制的画作。在苏州的现场，还原了曲家瑞在台北的工作室。YT在这间“曲家瑞工作室2.0”中访问了曲老师，听她真诚地剖析自己。
YT：为什么个展的第一站会放在苏州而不是台湾？
曲家瑞：我没有预设。一年前我甚至没有想过会有这个展览。
在诚品生活苏州找到我的时候，一开始我并不知道展示空间会那么大，我以为可能只有四五平米，只要挂几幅画上去就够了。所以当我带着我的团队来到这里，发现有那么多可以发挥的空间时，我才审慎思考这件事。
YT： 为什么收集了那么长时间的玩具？ 是出于什么样的心态？
曲家瑞：我收集玩具应该有五十多年了，因为这里还有很多我小时候的玩具。
有一次我听我的一个学生跟我告状，说全班同学都在角落里议论我：虽然曲老师平时嗓门大声音高，但她收集这么多玩具是因为缺乏安全感。
我一开始很生气，后来冷静以后想：这可能就是他们心里的想法，这就是真的我。所以我倒回去想，也许我收集玩具就是缺乏自信与安全感的证明。
当然这也是一种少女感的体现，也是我不想长大的一个方面。这里布置得和我的工作室一模一样。有时候我也会觉得自己很孤单。但当我回到工作室，我会觉得娃娃们在为我欢呼：“耶！大明星来了！”
YT： 你常常会以各种身份出现在电视节目里，所以大家对你的艺术家身份可能不甚明晰。 会有“不被当作艺术家”的烦恼吗？
曲家瑞：我不在乎，现在跨界合作太多了，一个人可以有很多种可能。我想让大家看见，一个人活到五十岁，不会只有一个面，我有很多可能性。
其实很多人说自己会做、想做，但是他们都没有做。你要去决定你要做的事情。我有这么多时间，你也是。永远不要放弃你想做的事，想做就去做，一定会有人看见你。
YT： 现场有最能代表你的玩具吗？
曲家瑞：这只兔子代表现在的我。他搞笑、顽皮，天真无邪又很恶搞。它无所畏惧，我喜欢这样的东西。
两年多前我开始画玩具的画。因为曾经我只沉迷于买玩具，而忽略它们背后的故事。但后来我觉得我应该静下心来问问自己它们是谁，它们对我的意义何在。于是就想为它们画画像好了。我不能预设立场，我得随机选择其中一个。所以那时候看到那只兔子——诶，他在对我笑：你不知道自己的人生应该做什么。不过没关系，我也和你一样。我觉得他和我很像。我并不想讲什么大道理——这就是现在的我，放轻松享受现在的一切。
YT： 在你的画作上，总会有丰富的色彩出现在人物的皮肤上。 它们是在表现你的哪些想法吗？
曲家瑞：其实这就是我看到的。这是身为艺术家的天职：你要看到别人看不到的东西。不然你画的会和别人很雷同。
这要追溯到七年前我爸爸去世，我带着我孤身一人的妈妈去了他们曾经的回忆之地圣彼得堡。那时我已经接近五十岁了，我的老花眼越来越严重，我没有办法像我年轻的时候画很精细的画。我遇到了瓶颈：如果我的眼睛看不清了，那我的手再好也没有用。艺术家最重要的就是眼睛。所以我一度很沮丧。
但当我和我妈旅行的时候，在街上行走，有一道阳光正好地洒在脸上，于是我和妈妈来了一张自拍。那个光洒在我脸上非常漂亮，阴影、颜色不是平时看到的黄色，带了橘、紫、蓝、绿。我当时就觉得虽然我的视力不如以前了，但我却能够看到光和颜色。
这又是我的新突破和方向：何必在乎年纪大了不能画那么精细的画了，我又看到了新的可能性。
YT： 在2018年为金钟奖创作的视觉形象与动画里显示了女性的力量，得到了2019年德国红点设计奖的肯定。 在艺术界越来越多的女性艺术家受到重视，这是一个非常好的现象。 在你看来这股力量在未来的发展会如何？ 会有过度放大女性角色的顾虑吗？
曲家瑞：我们的确有可能放大女性角色，但是我们永远都不嫌多。
1984年我念书的时候，我的女老师原来叫Louise，是个女名。在六十年代的美国，女性艺术家是不受重视的，即便给到女艺术家机会也是发来自一种怜悯。于是她就把e拿掉，成为了Louis。她从来不会出现在那个圈子里，而靠着她的男名在很多地方都展出了她的作品。
一开始我不懂，后来回到台湾，发现性别歧视真的很严重。我做金钟奖的时候，我找到了我们实践大学的校友。的确有很多优秀的男性，他们有创意也有野心。但我想了想不太对，他们已经这么优秀了，也很有成就，那女生在哪里？我就去找了那些女同学的资料。她们其实都在业界，但一直在幕后活动，并不在乎自己的名字。我希望她们站出来。一开始大家觉得你很奇怪，为什么要为了女性而女性。但我一定要这样做。
而女设计师们在面对这件事的时候，她们更加认真，连多少钱都不在乎。纽约、伦敦、巴黎、首尔的设计师们都想要加入。你会觉得女生过于柔弱，但其实她们比男性更强悍、有冲劲。有时候我觉得OK了，她们还会要继续改。女性一旦得到舞台，她们会更珍惜。所以做很好。于是就送去了红点奖。
我做这个展览也是想做给女生看。有个有意思的现象，一些男艺术家很容易中道崩阻，早年成名晚年后劲不足。而女艺术家会很有韧性，九十岁都能爆发出光彩。
近期展讯
「 曲家瑞，你哪位？ 」
2019.09.07-2019.10.20
诚品生活苏州3F展演厅
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