游戏摄影：别以为是一个游戏任务，它可以是“美学散步”

文 | 张书乐

游戏摄影到底能达到什么程度？或许不仅仅只是服务于厂商宣发的新玩意而已。

还是要说，游戏摄影本身来自于游戏厂商的“阴谋”。

2005 年，《 GT赛车4》 成为第一款包含适当的游戏内照片模式和滤镜以及完全控制相机的游戏。

而在此之前，任天堂1999年3月在N64主机上推出的摄影镜头动作游戏《精灵宝可梦 快照》则可以视为是专为游戏摄影而生的首款游戏。

尽管玩家只是完成任务式的拍照……

尽管公认的首个游戏摄影作品《十三个美丽的头像》在2006年才真正出现……

这个“阴谋”的全部，即让玩家有一些不一样的体验。

不再是游戏里的简单“任务”

但真正当游戏摄影开始成为一种潮流后，游戏厂商发现趋势已经不能完全被其所控制。

一个游戏摄影师就跳出了厂商的约束，在《侠盗猎手 5》拍摄一组名为《洛圣都的下沉》的照片，记录游戏里那些无家可归和穷困者的境况，并与真实世界中的洛圣都贫民区对比。

强烈的虚拟和现实之间的交融，形成了一种对人性的全新解构，并代入了一些对社会问题的思辨。

其视觉冲击力真正进入到了二次元亚文化的一个层面，不再是游戏厂商为了招揽玩家的海报那么简单。

一些游戏摄影师也开始尝试在虚拟摄影中，借鉴现实中大师们的绝学。

如在《游戏中的汽车后座》这组影像里，摄影师参考电影大师库布里克的单点透视构图，甚至有意增加颗粒度以使照片更接近于电影胶片的质地。

于是乎，自由度越来越高的游戏摄影，无论是借助外挂式的英伟达应用，还是游戏自带的摄影功能，都在跳脱出游戏自带的情节设定，形成一种带感的艺术性。

尤其是在自由度更高的沙盒游戏开始越来越被游戏摄影师所看重的当下。

游戏美学的另类高潮

高度自由、自行搭建的沙盒游戏，让游戏摄影可以达成更多不可思议的艺术奇思妙想，甚至有可能诞生出一种艺术奇观。

一个较为出位的案例发生在一款以太空探索冒险生存为主题的游戏《无人深空》中。

这款2016年推出的沙盒游戏，最大的特征是偶然性，即游戏是使用算法生成星球，导致，游戏中全是随机生成的星球可以供玩家探索。

一大批游戏摄影作品被这种偶遇风景的游戏所激活：有些是拥有着红色天空的星球，有些则是银河系中多彩的宇宙现象。

而在2019年，这种游戏摄影被一对父女推向了高潮。

有玩家在YouTube放出了《无人深空（No Man’s Sky）》的真人版影像，该影像的制作人和他女儿化身冷酷无情的宇宙战斗机飞行员，与一名职业摔跤手一起展开3人的冒险。

花费6个月，制作10分钟的影像是否值得，有待考量。

再进一步，或许是游戏电影？

但这也在同时开辟了一条新路——从游戏摄影到游戏电影。

毕竟，当年电影的诞生，也是从连续的摄影中寻找到的灵感，而一个高自由度的游戏电影会否能形成更多的创意空间，则显然不是一个需要讨论的问题了。

唯一需要讨论的是，无论是游戏摄影还是游戏电影，利用游戏厂商的游戏画面，如果跳出同人走向某种商业化时，会否遇到同人作品都无一例外遭遇的版权壁垒呢？

毕竟，跳出游戏厂商控制、不主观带有宣发功能的这些影像，未必能被一些固执的排斥同人的厂商所乐见。

刊载于《人民邮电报》2019年8月16日《乐游记》专栏247期

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者