艺术先锋丨玩家阿肯格尔当前状态：中离

原创： 陈思 YT新媒体

2019年9月20日-22日，亚太地区极具影响力的影像艺术平台——影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai）将在上海展览中心举行。来自不同国家城市的摄影师、藏家将齐聚上海，分享他们对摄影的理解和全新认知。YT携手影像上海艺术博览会，对话来自世界各地的摄影创作者，听他们讲述摄影的故事。

在网络游戏中有个词叫“中离”，意指那些游戏才玩到一半，就因为各种缘故而离线的玩家。而这个词不管是形容艺术家科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）的作品，还是他的创作角度，看起来都还挺合适。

对于很多出生在二十世纪七十年代的人来说，当代艺术中电子游戏美学的出现似乎是对黑客的一种侮辱。在这一代人的记忆中，伴随他们成长的是街机始祖雅达利和电游巨头之一的任天堂中，原始数字景观、色彩斑斓的原色图形以及电脑生成的三维立体世界。

科里·阿肯格尔（Cory Arcangel），摄影师Tim Barber ，图片来源：Cc基金会&艺术中心

而正是成长于这个时代的阿肯格尔却将技术宅对游戏和编程的热爱放进了艺术创作中，并将其带入了各个艺术中心，而他运用的视角就如同一名黑客一般。

采用流行未来主义的绘画方法,阿肯格尔将Photoshop置于油画之上，将游戏“马里奥兄弟”的背景置于田园现实主义之上，将屏幕置于画布之上。他通过重复利用过时的系统和游戏，呈现一种怀旧的感觉。阿肯格尔将这块曾经深受大众喜爱、如今却已成为史前科技的流行文化墓地——电子游戏，重新解析、编排呈现在观众眼前。

Super Landscape #1, 2005 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

阿肯格尔创建了许多经过操纵、修改过后的游戏程序作品——无论是删除某些元素以专注于单个图形，还是重新编写整个代码去创建一个新的场景。从某种程度上来说，他的艺术创作有时似乎是在筛选和评论技术，以及个人对技术个性化的一种尝试。

Mig 29 Soviet Fighter Plane, Clouds and OSX, 2016 Mig 29 Soviet Fighter Plane and Clouds (2005) Nintendo Entertainment System .nes Roms, Two Macminis running OS X, Nintendo emulators (Open Emu), variable multi-channel presentation Dimensions variable 图片来源： 里森画廊

在2002年开始的《超级马里奥云(Super Mario Clouds)》系列中，阿肯格尔入侵了任天堂的标志性游戏《超级马里奥》，删除了所有的图像，只保留了蓝天下滚动的背景云。“我对这些图形一直很感兴趣。它们是如此简单。我想我可以把这个作品放到画廊中，看看人们会不会认为这也是艺术的一种。”

Super Mario Clouds,2002 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

同年他又创作了《我射杀了安迪·沃霍尔（I Shot Andy Warhol）》，在这件作品中阿肯格尔又将关注点对准了上世纪80年代的射击游戏《霍根小巷（Hogan’s Alley）》，他用教皇、桑德斯上校（Colonel Sanders）、Flavor Flav等流行人物取代了游戏的目标，当然还有安迪·沃霍尔本人。2004年他又发布新作《F1方程式车手莫德（F1 Racer Mod）》，将游戏《热血赛车》改编，阿肯格尔只为玩家们留下了一条漂浮在地平线上的中央双车道公路，而其他元素在作品中通通“中离”。

I Shot Andy Warhol, 2002 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

2011年纽约惠特尼美国艺术博物馆推出了阿肯格尔的个展。展览名为“科里·阿肯格尔：专业工具（Cory Arcangel: Pro Tools）”，按照从20世纪70年代到80年代的时间顺序展示了整个保龄球电子游戏的演变，“从1977年开始的第一代保龄球游戏到最新一代的保龄球游戏”。阿肯格尔黑进了代码，所以观众们只会看到保龄球一遍又一遍地在沟槽中滚过，游戏陷入了一种自循环，游戏玩家在这里“中离”。而在另一件作品中艺术家又邀请观众挥舞球杆，玩一款“改装”过的，模仿自然的人工现实游戏，“打高尔夫球”。

“Pro Tools”, Whitney Museum of American Art, New York, NY 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

但当被问到平时都喜欢玩什么游戏，最近在沉迷于哪款时？阿肯格尔的回答却是“我平常可没时间玩游戏，也不擅长，我更喜欢玩电脑。”“我对于电子游戏的真正体验是从看别人玩而开始的，因为当时我家没有任天堂。这也就是我的作品大部分都不是关于玩的过程，而是关于观看游戏的原因。”

Self Playing Sony Playstation I Bowling, 2008 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

Self Playing Sony Playstation I Bowling, 2008 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

除了电子游戏，让阿肯格尔“沉迷”的还有Photoshop，在他的作品《色域（Color-Field）》中，就展示了他对Photoshop中的渐变工具标志，油漆桶，是运用的怎样炉火纯青。“当你点开油漆桶后，你可以选择这些不同的选项，再拖动它，它就会变成作品中的这副模样！”

Photoshop CS: 84 by 66 inches, 300 DPI, RGB, square pixels, default gradient "Blue, Red, Yellow", mousedown y=1350 x=18200, mouseup y=23400 x=18250 , 2010. 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

当然有人会问这种创作方式生成的作品是一幅画还是一张照片？阿肯格尔的回答是：“严格来说，这是一张照片，因为它是由相纸呈现的。但很明显，我认为它们是绘画，看看色域的变化，它本身是涉及到绘画本质的对吧？但我也会把它们看作雕塑，因为过程的每一部分都是这个艺术项目的一部分。它们是雕塑，因为它们顺应了放置在画廊里的理念。有时我会创作上百张图片出来，然后从中挑选出4张看起来能够很好地融合在一起的图片。”

Photoshop CS: 110 by 72 inches, 300 DPI, RGB, square pixels, default gradient "Spectrum", mousedown y=16700 x=4350, mouseup y=27450 x=6350 , 2010 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

今年他又创作了14组由68张密集摆放的宜家利蒙系列桌板构成的作品。阿肯格尔用解构和重塑的手法，将技术扫描商用织物的画面——各种类型打底裤的腰带、口袋、拉链、文字和商标等细节重新排列组合，印制在空白桌面上。

艺术家Artist： 科里·阿肯吉尔Cory Arcangel,作品名Title： AG,年代Year： 2019,材质Material： IQDemy Premium UV ink on IKEA LINNMON,尺寸Demission： 150 x 75 cm/118 x 59 in（each panel）,CA 2019-047，Courtesy of Cory Arcangel

这个被称为“绘画”装置的系列作品即将于9月20日在上海Cc基金会&艺术中心的科里· 阿肯吉尔个展—“主旋律线（Topline）”中呈现。艺术家运用拼贴方式展示了当代主流时尚的前沿，也折射出我们所处时代的美学特征，是阿肯格尔对快时尚美学商品化表象的视觉抽象。

艺术家Artist： 科里•阿肯吉尔Cory Arcangel，作品名Title： destroyed jeans，年代Year： 2019，材质Material： IQDemy Premium UV ink on IKEA LINNMON，尺寸Demission： 150 x 75 cm/118 x 59 in（each panel），CA 2019-053，Courtesy of Cory Arcangel

作品中的商用纺织物都来自于同一种穿搭风格——休闲风，这也是社会步入后资本主义时代全球化的标志。阿肯吉尔试图将观众的关注点引申至时代发展与技术更新互为关系的探讨中，而观众也将在各自的时代语境下解读、思考艺术家的创作立场和意识视界。

艺术家Artist： 科里·阿肯吉尔Cory Arcangel,作品名Title： acool,年代Year： 2019,材质Material： IQDemy Premium UV ink on IKEA LINNMON ,尺寸Demission： 150 x 75cm/118 x 59 in（each panel）CA 2019-050 Courtesy of Cory Arcangel

1978年出生于美国纽约州布法罗的科里·阿肯吉尔除了艺术家身份，同时也是一位作家和企业家。最近他离开生活了十五年的纽约，搬去挪威斯塔万格市工作和生活，通过远程的方式处理自己在布鲁克林工作室的工作。作为2019年影像上海艺术博览会的参展艺术家之一，YT在博览会开幕前夕联系到了这位“网瘾少年”，专访阿肯吉尔，聊聊他的创作，再看看他都会用哪些Emoji表情作为自己回答的结尾。

艺术家Artist： 科里·阿肯吉尔Cory Arcangel,作品名Title： ULCYCLE,年代Year： 2019,材质Material： IQDemy Premium UV ink on IKEA LINNMON,尺寸Demission： 150 x 75cm/118 x 59 in（each panel）,CA 2019-056,Courtesy of Cory Arcangel

YT： 你的创作很早就开始了吗？ 听说你在12岁时就和妹妹一起制作了一个名为“Insecticide”的视频？

阿肯吉尔：从我还是小孩的时候我就已经开始做视频了。但我的艺术生涯是后来才开始的。我刚搬到纽约时还有些迷茫，不知道自己到底想要做什么。我当时想着当个喜剧演员，或者是电影制作人，甚至还想过当个作曲家。但是最后我选择了在画廊展示我的创作，因为在那样一个空间里，我可以把我想做的这些内容全部融合到一起展示，这也算是一种妥协吧 ✌ 。

Express Yourself Clearly, 2013 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

YT： 古典吉他和电子游戏、互联网听起来并没有太大关联，在奥柏林音乐学院（Oberlin Conservatory of Music）的专业学习经历给予了你日后创作怎样的影响？

阿肯吉尔：当我进入音乐学院的时候，两年半的时间里我每天都会练古典吉他练习8个小时左右，起床吃早餐，然后带着吉他、乐谱和节拍器去练习室，一直弹到午饭时间，这是四个小时，然后吃午饭，回来再弹四个小时。古典吉他的学习非常锻炼我的专注力和耐心，当然也让我成了演奏这个乐器的专家。而这个过程中所学习的各种技巧，也被我运用到了以艺术家身份工作时的创作中 。

Real Talk, 2011 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

YT： 打开你的个人网站给人一种回到了八九十年代的感觉。 为什么你会非常痴迷旧网络时代，以及这些过时的科技产品？ 又为什么会对电子游戏这么感兴趣？

阿肯吉尔：我不太相信新生事物会具有先天的优越性。这些都是隐藏着潜在危险的狂热 。 因为我对进入二十一世纪后我们所倡导的生活非常感兴趣，所以电子游戏非常吸引我，但同时我们日常生活中的方方面面都让我非常感兴趣，手机、时尚、空气、水等等等等 。

HITACHI P42H01U Plasma Burn, 2007 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

YT： 你认为什么样的图像可以被称之为摄影？

阿肯吉尔：所有人们认为是摄影的图像都可以称为摄影。

YT： 与这个时代的图像相比，八九十年代的图像有着怎样的不同？

阿肯吉尔：其实本质上只有分辨率没现在这么高的区别而已 。

Another One Bites The Dust, 2007 图片来源： 科里·阿肯格尔（Cory Arcangel）个人网站

YT：这次在影像上海艺术博览会上展出了什么样的作品？

阿肯吉尔：这次展出了“湖”系列的三件作品。它们是“湖”这款Java应用(90年代web上常见的图像处理技术)的图像。它会在图像中产生反射，显示在货架上消费者的LED屏幕上。所以，它们是过去几十年里从几个不同的地方发展起来的数字技术，结合成一种迷幻中的技术产物。

Clapton/Lakes, 2014 1920x1080 H.264/MPEG-4 Part 10 looped digital file (from lossless Quicktime Animation master), media player, 70” flatscreen, armature, various cables Dimensions variable 图片来源： 里森画廊

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