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短片是一些热烈的事，稍适冷静之后凝成的结果

2019-09-15 11:08

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创：导筒directube DIRECTUBE导筒

短兵

短片是大部分导演最初开始电影创作时会选择的形式，面对创作方式日趋自由化，题材越发多元化的电影制作环境，短片承载的价值也将更加开放和包容。［导筒］针对已完成短片，但暂无长片作品的新导演开启主题访谈栏目——［短兵］，每期将围绕不同的短片作品和对应的话题进行详尽的采访和讨论，希望为正在创作和筹备长片的新导演提供一定的经验和参考。

导筒也向关注我们的青年导演发出邀请

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2019北京国际短片联展征片中

第2届北京国际短片联展于2018年9月14日～24日在北京举办，导筒将持续带来本次BISFF评委及导演们的系列专访，本期我们将带来青年导演郑陆心源的采访，她的作品《公车上的白色蝴蝶》入选2018 BISFF“潮汐”华语竞赛单元。

BISFFx导筒［短兵］

⽚名：公车上的白色蝴蝶 A White Butterfly on A Bus

类型：剧情

时长：21min

制片国家/地区：中国大陆

语言：汉语普通话

《公车上的白色蝴蝶》(2018)

剧情简介：

她在这里扮女演员。

他在这里做摄影师。

我们要在西宁拍摄一部短片。

她说这是她到过的离家最远的地方。

日子一天天过去，拍摄压力之下，你我他游走于生活与表演的边缘。

导演简介：

郑陆心源，杭州人，影像创作者。2017美国南加州大学电影制作MFA硕士研究生。从文字到平面摄影、街头艺术，纪录、剧情、到半虚构，到展场的尝试，心源正缓慢实验媒材与表达的形式和边界。其个人短片作品曾入围纽约Tribeca电影节，中国独立影像展、FIRST青年电影展等。作为摄影指导曾参与两部独立长片，分别于墨西哥城和巴黎取景。目前，驻地杭州继续手头的长片筹备工作。

采访正文

Q：你的父母都从事美术和设计相关的工作，这对你日后的学习和创作有着怎样的影响？

父母从事的是艺术相关的正职，也需要在比较固定的时间上班。但相对而言，从小有一些机会看到，也开始有借口相信，做没有即刻回报的创作不一定是不务正业。

Q：对电影的兴趣萌发于什么时间？

对光、场域、文字、声音和人的兴趣的起点更好追溯一点，并没有很严肃地去靠近电影，大学后段才开始移动影像的创作。

Q：你在南加大的电影学习对你有什么提升，如何看待美式的电影创作和工业流程？

南加大让我对工业有一定的了解，不至于恐惧，也有所借鉴。但也让我更向往另外的创作方式。不同项目像各样的人，需要因人而异的对话方式。我对标准化、统一高效的、专业化的approach保持怀疑。但美国也有indie，有实验片，有视觉艺术，并不是美式就是工业化嘛。

南加州大学电影艺术学院（史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、罗伯特·泽米吉斯、大卫.L.沃尔普均为该校校友）

Q：谈下你过去创作的几个短片作品，它们都有着怎样的缘起和经历？

几个短片多少都是一些热烈的事，稍适冷静之后凝成的结果。很多时候也是随着创作的过程，一点点地去明白这个影片的声色形状。有时也没再去回顾创作开始时的问题，而是顺着新构建的路径，走到新处／深处看看。

郑陆心源《在死海里醒来》 (2017)

Q：你的创作习惯似乎也不依赖于传统的剧本，在风格和拍摄器材上应该也有很多尝试，谈一谈如今在写作和拍摄上的思考。

文本在一些情况下可以是辅助思考影像创作的一个线索。而文本也是生活材料中的一部分。目前，我更想尝试从生活扑面而来的水汽、环境、声响、信息和情绪流中去抓来可沿路攀爬的堆砌时间的方式。

Q：谈一下这次入围bisff的《公车上的白色蝴蝶》的创作经历，这是你今年在FIRST训练营完成的作品。

这是一次比较极限的创作，10天的在地时间、陌生的城市、初次合作的团队、既定的公开放映，每天紧张／兴奋／疲惫的比例都在变化。因为没办法从一开始就清楚解释给团队和自己，当前拍摄的内容会如何在叙事中存在，所以当大家还能在一定程度的信任中，去尝试和探索是让我挺感动的。

Q：蔡明亮导演在操作指导上给了哪些建议？他的电影理念你认可吗？

他的执导因人而异… 他有说到过“影像中的生活的气息”。

他的电影理念，我也只有了解到一部分…

蔡明亮与郑陆心源

Q：这部作品与你过往的创作相比有着怎样的独特之处？你让摄影师也参与到了表演之中。

这次比上次更勇敢一点点。

至少这段时间，我会一直对摄影机背后的角色进行思考吧。

Q：你对杭州这座城市有怎样的印象，希望在自己的影像里捕捉它哪些方面？对于近两年拍摄于杭州的文艺片有没有一些看法，比如《郊区的鸟》。

杭州是我的出生地。从大学开始，我长时间地生活在异地，直到去年研究生毕业，才定居杭州。杭州是省会、旅游城市、电商发达，各方面都强调着一种与人的便利。我更想寻找这个城市与我之间互相属于的那个部分，可能是已经消逝的一种关联。但在影像里，我有机会再次试验城市、过往、家庭与我的关系。

我现在比较关注城市题材的影片。《郊区的鸟》还没有机会看到成片，很期待。

孩子们想把世界黏住，成人却要撕开它

Q：谈一谈正在筹备的新项目。

正在筹备我的第一个长片，是一部低成本的剧情片，目前在选演员。

小时候，努力地在上学，也在这种固化的周而复始中，也看到一些众人习以为常后暴露的怪相，机构、权威、小孩、缝隙中的各色情感。当时很自然地把一切接纳到自己的日常中。长大一点才觉得一路有很多陷落的可能，现在我还时不时地窥视那些黑洞，并在当下的生活里看到类似的状态。当开始创作，我怀念小时候那种私密的专注度，尝试重新找回，用拍摄的过程，让世界从过往中重新生长。

Q：有没有比较喜欢的艺术家或导演，谈谈理由。

很多明星艺术家或者导演当然有带来启发。但有一定交往的创作者朋友有时候更让我好奇，也会因为了解过程而学到东西，会期待大家的变化，想知道我所看到的现在，在ta们各自和彼此的未来会是怎样的存在。