口述·苏州美专④|百年美术教育的一对父子接力

2019年是颜文樑等发起的苏州美术画赛会创办100周年，画赛会正是三年后苏州美专诞生的序曲。值此苏州美术画赛会百年、苏州美专创建97年之际，“澎湃新闻·艺术评论”推出“口述·苏州美专”系列。

本期寻访的亲历者，是居住在北京、今年87岁的朱曜奎先生，他的父亲朱士杰，与颜文樑、胡粹中共同创建苏州美专，在中国首创实用美术系，却鲜为人知。

朱士杰先生生前曾亲笔书写《自传》，叙其艺术的“根由”、三位创始人友谊的开启、苏州美术画赛会、美专起因等细节。九十岁离世的朱士杰，一生不以艺术争名，不以艺术谋利，倾其全力于艺术教育和创作，保持着忠诚于事业的艺术家本色。其子朱曜奎继承父亲初心，也毕生服务于艺术教育事业。

不久前出版的《中国美术》杂志（2019年第4期）刊登了一组“苏州美专”专题，全部6篇文章都围绕颜文樑先生；《苏州美专研究专辑》（南京大学出版社，2012年）也是同样状况；苏州美术馆建馆九十周年大展名为“颜文樑文献展”；苏州美专校舍“罗马大楼”改为颜文樑纪念馆，馆外不太起眼处才立着“江苏省文物保护单位：苏州美术专科学校旧址”的石碑。

2017年，2019年，澎湃新闻记者两度入馆参观，除见悉数陈列的颜文樑画作复制品，老照片与说明文字里，几乎隐去了当年共同创建与操持美专的其他人。

在这张几已无人知晓何年拍摄于何处的老照片中，颜文樑端坐在石凳上，“沧浪三杰”另外二人的朱士杰笔挺地立于微风中，身后的胡粹中潇洒地侧倚石桌。岁月变迁，关于朱士杰、胡粹中们的往事，遗落在哪里？

在“口述·苏州美专”系列采访中，记者了解到，创始人朱士杰（1900-1990）先生的次子朱曜奎（1932-）仍健在，他本人也是苏州美专的学生，毕业后终身从事美术出版和美术教育事业。2019年7月4日，澎湃新闻记者在北京通州的某小区，走进了朱曜奎老师的住所兼画室，了解到一段尘封的故事。

记者查阅的几十篇资料中，并无记述1922年为何是颜文樑、胡粹中、朱士杰三人创办了苏州美专，而当朱士杰先生亲笔书写的十三页《自传》稿纸摆到面前时，他艺术的“根由”、三人友谊的开启、苏州美术画赛会、美专起因等细节，竟全不费功夫地一一浮现出来。为方便叙述“沧浪三杰”的来由，在此作部分摘录：

“九岁时，祖父将我送到沙俊伯先生家去读书。沙先生是苏州名画家沙三春老先生之子，他也能画画，在我们看来是非常之好。他时常为我们画一些人物或者花鸟所以我们对他的感情是很好的。我学写字就是他开的笔，而我爱好绘画的根由亦由之而起。”

“十四岁，考入了吴县县立第三高等小学校，校长潘起鹏，他是日本龙门师范出身，对于音乐和昆曲，在苏地也是很有名望的，而我很受他的影响。图画教师叶振甲，他又特别喜爱我，说我对于绘画极有天才的。所以我亦因之而更加专心在这图画课程了。同时认识了第四高小的胡其纯（即胡粹中），因为他亦性喜绘画，故虽在二处读书而无日不在一起的。”

关于“沧浪三杰”的相识，朱士杰写道：

“我在高小三年级的那年，同班同学赵绶璋，他认识了颜文樑先生。颜先生是苏州新法画有名的，苏州的各扇庄和玻璃镜架店均时常有他的作品陈列出来。每每见到他的作品时，都是非常羡慕的。我们早已（有）想法要认识他了，所以就托赵绶璋介绍了认识而从他为师学习水彩画。”

《自传》中，还记述了一段陶冷月先生的插曲。图画教师叶振甲辞职后，学校请陶冷月接替，作为新法画家的陶先生颇受学生欢迎，朱士杰也尤为专心。“后来陶先生渐渐知道我在外面补习图画，对我的热情就退去了不少，而且时常批评他人作品而自高自大的表情露之于面，所以我们对他的感情亦逐渐减退了。”

几易学制，义务教学

高小毕业时，朱士杰的家庭经济大不如前了，好在他已能在各扇庄及镜架店画些扇面镜屏。考入江苏省立第二中学后，朱士杰师从校内图画教师樊少云和军乐教师黄筱珊学习美术和音乐，在校外仍从颜文樑先生游。“樊少云颜文樑二先生特为我订定了润例而卖画，一方面要我加入他们，发起苏州美术画赛会。”中学毕业之后，朱士杰确定了绘画的志愿。随后加入中华美术学会，并发起创办苏州美术会，组织美术交流与经营性展览。

1921年暑期，朱士杰和颜文樑、胡粹中三人，借海红坊政法学校旧址，创办暑期图画补习学校，当时的任课教师有朱士杰、胡粹中、顾仲华、程少川四人，义务教学，讲习中外绘画理论，传授绘画技法，招生200余人，吸引了刘海粟、汪亚尘和王济远到苏州参观。

暑假后，有部分学生要求继续学习，朱士杰和颜文樑商借到沧浪亭吴县县立师范学校余屋9间作为校舍，学校经费来源由三位发起人负担，他们把在各校教课薪酬抽出部分捐作校用，并共同定校名为“苏州美术专科学校”。

阅读校史时，记者发现，苏州美专的学制有过数次变化，这见证了学校由白手起家到日渐成熟的过程——1922年创建时，设速成科一班，学制两年，第一期招生，学生14人，同时聘请顾公柔、金东雷分授国画和文学课，雇工友一人。1924年，开始设立四年制的本科，专业分国画和西画，明确提出“写实主义”的宗旨，西方美术学院的素描、速写、色彩写生、透视学、解剖学被引入教学。1934年，设置4个科系，即高中科（艺术、实用美术两科），专科（中国画组、西洋画组、实用美术系），科研科，选科（针对有艺术天赋与爱好，但缺乏入学资格者）。抗战复校后，分为五年制专科（国画、西画），三年制高中师范科，以及实用美术科，学生280人，教职员42人。资料显示，历届苏州美专毕业生超过1300人。

在中国首创实用美术系

采访当天，北京遭遇了入夏后首场高温。午饭后，87岁的朱曜奎老师也没有休息，他习惯了清晨五时半即起，工作至夜里九时后就寝的节奏。在朱老师的画室，记者见到五六张尺寸和形状各异的创作中的油画，加之书桌上的资料、文档、放大镜，这些都说明耄耋老人旺盛的创作力和蓬勃的生命力。采访中，突遭一阵停电，他也毫不所动。

朱曜奎先生告诉澎湃新闻记者，父亲朱士杰约在20世纪20年代短期造访日本，考察美术院校课程设置，同时了解到包豪斯的思想和实用美术的培养方式，随之，将东瀛见闻带回苏州，与颜文樑共同开创了中国美术学校设置实用美术系的先河。

有文献记载，明治二十三年（1890年）日本东京高等工业学校，即现在的东京工业大学就设立图案科，此后图案科在日本工业学校、工艺学校大量开设，用以培养新一代掌握西方科学和近代技术的图案设计人才。随着日本产业工艺开始形成，原先的图案科逐渐转变为工业设计。

朱士杰《自传》中，只有一段极简短的记录：“一九三四年（编注：笔误，应为一九三三年），美专创办实用美术系，因为我对该课最熟悉，不得不担任了该系主任（因为我素来不喜欢担任行政工作），又增加了制版印刷的理论和技法知识。”

对于实用美术系课程，朱士杰颇费心思，他以素描、色彩、速写为基础，同时，强调图案的重要性，并且自己设计出许多精美的装饰画。此外，朱士杰还擅长雕塑和紫砂工艺，原上海晋元公园内一尊谢晋元团长的雕塑铜像就是他创作的。

实用美术系成立后，朱士杰开办了制版科，设印刷、铸字、制版和摄影工场供学生实习。一番努力之后，美专可自行制版，印刷画刊书籍，出版了不少中外艺术画册和单张的西洋名画，校刊《艺浪》与部分毕业“纪念刊”也都由学校制版印刷。所印画册，因印刷精良，经学校门市部出售，广受欢迎。

为满足制版工场教学，苏州美专还从国外购买仪器。1933年8月，颜文樑到上海委托上海谦信洋行向德国订购制版设备，为此教育部还核准教育用品免税护照。

1917年，教育家蔡元培就提出实用美术教育的重要性。颜文樑早期从事过舞台布景的工作，朱士杰也在舅父开办的上海糖果厂兼任过美术设计职务。上世纪三十年代，苏州美专抓住契机，率先将实用美术专业作为办学特色，在当时的多所美术学校中拥有了一席之地。

42年后，传承实用美术初心

一张老照片上，朱士杰与妻子章雪英身着正装，并肩而立。苏州美专在沪时期，朱士杰原先的妻子汪氏弃他而去。“万念俱灰”之中，曾经的女学生章雪英不仅给予劝慰，也重新给他和两个儿子一个家。章雪英用“自爱、自尊、自强、自主、自力、自控、自信”，“七自”激励年幼失母的朱曜奎。回忆章母时，朱曜奎眼中泛起一点泪光。

朱曜奎1948年入读苏州美专，1953年毕业时，学校已迁至无锡，调整为华东艺术专科学校。他毕业后的第一份工作，是北京人民卫生出版社美术编辑，期间完成过《人体医用解剖》的绘制出版。朱曜奎说：“建国后最早的一些医用解剖挂图就是我们画的，从苏联借鉴来，照着样子画。”

1955年，朱曜奎被调到中央民族学院，创建“艺术系”，他先被派到武汉分院试办。朱曜奎奔走各地，组建师资队伍，考察生活，制定教学方案，首届“音乐舞蹈专业”和“美术专业”招收少数民族学生80余人。1957年，两个班回到北京，正式成立中央民族学院“艺术系”。朱曜奎在教学中沿用了苏州美专的美术教育模式，并有所革新，开设素描、色彩、写生等课程。学院的毕业生，有第一代少数民族中国画的画家，第一代工艺美术家，新疆艺术学院美术学院院长，还有毕生从事民间美术研究与创作的苗族工艺师。

1975年，朱曜奎调任中央工艺美术学院教研室主任，着重筹建特种工艺系（后改称装饰艺术系）。当时，这所学校是中国唯一的工艺美术高等院校，纤维艺术、漆画艺术、景观与公共艺术、装饰浮雕、首饰设计，乃至影视动画、游戏设计，都产生于这所院校。任教期间，朱曜奎个人也在漆画，漆壁画，纤维艺术，树脂装饰，插画，雕塑和公共设计领域不懈求索。对他而言，这既是教学理想的延续，也是对父亲美术志愿的传承。这时，距离朱士杰创设苏州美专实用美术系过去了42年。

退休后，1993年，朱曜奎创建了民办大学“北京建设大学美术设计学院”，为解决经费，他将画展出售所得投入办学，置办一应教学用具和生活用品，三年不领工资，并用绘画和稿酬为教师发工资……凡此种种，与当年颜文樑、朱士杰等人所为何其相似。

1996年，建设大学美术设计学院在中国美术馆举办“教学成果展”，成为第一个在该馆办展的民办大学。2004年，朱曜奎将建设大学美院全部物资无偿交给中国农业大学继续办学。

采访中，朱老师取来整理好的厚厚几本影集，记者看到当年他投入学校的面包车、电脑和教学用具，还有一枚北京市刑事警察部门的徽章，设计者正是北京建设大学毕业生。

通过阅读朱士杰《自传》以及采访朱曜奎先生，令人深刻感到，艺术和学生，就是这对父子的终身所爱。

草木人生，忠诚于艺术家本色

朱士杰生前以“草木人生”自况，他一生画山石树木，河流野草。草木自有草木的活法，不像鲜花绚烂，却比鲜花长久；不似夏花夺目迷人，却淡淡幽香沁人心脾。

可是，朱士杰先生对中国现代美术事业作出的奉献，在当代，实在是被低估和漠视了。记者几度参观专题展览或纪念单位，却难觅与他相关的点滴。

偶然契机，得知朱士杰先生的女儿，还住在父亲南京的老房子里。4月，一次工作采访结束后，在友人陪同下，走进了朱士杰的家。离世近三十年，书房格局，早已改变。记忆中，仅房门与立柜，位置如旧。

在1987版上海人民美术出版社的《朱士杰画选》中，其中一幅作于1959年的油画《书房》，还原了多年前先生温馨的二楼小屋。另一幅1968年的《家门》，则描绘了记者当晚拜访后，从前门踏出的那条小径，只不过，相隔半个世纪，画里的恬静与草木少了许多。

细读书中油画，能体会老先生作画时的细致与耐心，画中的量感，质感，隔着旧书亦能感受。

“不论古木弱草，山岩清流，不像一般风景画家那样，满足于形象的把握，色彩的调配而已。我看他画的山石树林，都在诉说自己的年龄和性格，经历和遭遇。充满着理解和同情，好像为自己的朋友写照那样，如此亲切，如此真实。”刘汝醴在画册“序”中写道。

画册首页，印有一张朱士杰先生的照片。老人手持拐杖，略略欠身，颔首微笑，不大的双眼，目光沉静。

这位九十岁离世的老人，一生不以艺术争名，不以艺术谋利。“除了少数几个知己朋友切磋艺事之外，不事交际。不喜欢抛头露面，因此没有被目为时髦画家。他一生倾其全力于艺术教育和艺术创作，保持着忠诚于事业的艺术家本色。”

（本专题参考资料：“沧浪画展——36年回顾展”展览画册、《苏州美专研究》、《黄觉寺文集》、薛企荧著《阳光旅途》、《沧浪掇英——苏州美专建校八十六周年纪念专辑（1922-2008）》、苏州美术馆馆刊《艺浪》、《朱士杰画选》、冉伟严著《岁月丹青——朱士杰、朱曜奎父子传》（文稿）。 ）