年赚百万并不难，是谁养活了游戏摄影？

文|张书乐

愚一直有一个认知，即任何一门艺术，都需要有人创作，有人欣赏，且有人资助，才可达成三角之稳定结构。那么游戏摄影有吗？

创作与欣赏者有之，但似乎大多数游戏摄影都是以互联网免费共享的方式展示出来，即使是开辟欣赏者的打赏通道，想要让其成为一种职业，却似乎很难。

然而在不少论述游戏摄影的文字里，字里行间却在透露着某种嫉妒：年赚百万并不难。

钱从何来？

游戏摄影师纪尧姆在接受媒体采访时透露了机密：游戏厂商提供。

套路很简单，就和国家地理杂志的摄影师一样，游戏摄影师接下游戏厂商的单，然后就在游戏里拍摄各种“截图”，并提供给厂商，最终成为厂商招揽生意的广告。

收入如何？

经常被作为案例的是巴西一位游戏摄影师，他依靠游戏摄影年收入高达 80 万美元（约 626 万人民币）。

相比起大多数在现实世界靠照片版权的微薄收益生活的摄影师来说，这都是一个天文数字。

如何才能卖出如此高价呢？

这位巴西摄影师的成名作是把暴力血腥的《侠盗猎车手5》拍了城市风光大片。别以为很容易，真的就是复刻一下游戏里的街景。这位巴西摄影师确实把艺术创意加入其中，形成了颇为个性化的风格。

比如他曾经推出过一套系列组照：游戏中的汽车后座。其整体摄影理念，就是以汽车后座为视角，来管中窥豹整个城市的众生相。

当然，《侠盗猎车手》这个系列游戏的设计初衷，本就是在向电影里的公路片致敬，而这个游戏摄影也就有了发现之旅的公路摄影美学意味，尽管是虚拟的。

对于索尼、EA、B 社、SE 等游戏厂商来说，这笔摄影之处非常值得。

过去依靠所谓设定图和过度修饰却无法真正在游戏中体验到的游戏海报来吸引玩家眼球的方法，已经越来越难以达成目的。

毕竟，这种和游戏本身素质并无太大关联的海报，往往有诱玩家上当的嫌疑。

反之，真正来自于游戏实景之中的游戏摄影，就极大的加大了真实性。

游戏厂商内置“摄影”成瘾

这种创意拍摄，尽管不是每一个玩家都能达成的，但至少就类似于风光片一般，依然有可能在旅途（游戏）中偶遇或享受到。

源于真实、高于真实，让游戏摄影在玩家眼中具有了类似测评和有图有真相的效果，也顺便让顶级游戏摄影师有了百万年收入的可能。

有时候，游戏厂商还会主动激发玩家的创意，甚至在游戏里发布游戏摄影的相关任务。

在任天堂的掌机游戏《勇者斗恶龙8》重制版中，有个名叫福特的摄影师NPC委托玩家在旅行过程中拍照。

只是随便拍几张怪物照片是不能完成这个任务的，玩家需要做的是等待怪物做出一些特定动作的时候进行抓拍。

这个NPC也会鼓励玩家拍摄一些地标、雕像和建筑，同时玩家也能够获得丰富的奖励。

这样的好处，显然比单纯雇佣游戏摄影师去拍照，更容易赢得更多玩家的参与感。

高自由度成就更多姿势

如果自由度更高的游戏里，这样的任务或许还能达成许多不可思议的结果——结果就是游戏厂商主动在自己游戏里内置了高度自由化的截图工具。

如《重力眩晕2》就让玩家可以在照相模式中把主角凯特放在任意自己想要拍照的地方并且摆出不同的姿势。

于是，各种古怪而让人惊喜的图片，让玩家在游戏中顺便学会了人像摄影，还能赢得游戏奖励……

而在PS4上的一款名为《GT Sport》的游戏里，这种自由度更高，玩家在游戏中甚至可以调整光圈，快门，对焦区域以及曝光补偿……

或许，这也是一种功能游戏的展现方式；未来，通过游戏学会摄影的人，或许不再是传说。

刊载于《人民邮电报》2019年8月2日《乐游记》专栏246期

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者