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曾用画笔纪录牛津校区拆迁，何为民与友人的“穿行”水墨

澎湃新闻记者陆林汉

2019-09-09 08:09

来源：澎湃新闻

现为牛津大学教师的何为民在经历牛津新校区拆迁驻地纪录后，将艺术探索聚焦在了自我的内心，与曾经一起毕业于哈尔滨师范大学美术系的同窗好友王春杰、刘洪志一起举办了“穿行：当代水墨巡回展”、以水墨的表现性为脉络，对“人”这一话题各抒己见。

2019年9月7日，展览“穿行：当代水墨巡回展”在上海库伯美术馆开幕，展出王春杰、何为民、刘洪志对于当代水墨艺术的探索，以水墨的表现性为脉络，对“人”这一话题的回答。

牛津大学拉斯金美术学院教师何为民则是一位经历丰富的艺术家，既擅长水墨画，也擅长版画。自哈尔滨师范大学美术教育系毕业后，他又到了鲁迅美术学院版画系攻读硕士，随后又来到英国奥斯特大学艺术与设计学院攻读博士，曾于2005年成为了牛津阿什莫林博物馆东方部研究员。

2009年，英国牛津大学要扩建一处新校区，何为民成为了驻校艺术家，用画笔记录这次拆迁、文物考古挖掘、新校区建设的全过程。为此，何为民花了六年时间，创作、完成了千余幅作品，关乎景观与人物。

何为民，牛津大学拆迁场景速写，2009

2019年，何为民的画册《风之塔》由牛津大学出版社出版，其中收入了这期间画家创作的近300件纸上作品，作品表现内容包括：拉德克利夫医院旧楼群拆迁，伦敦博物馆考古队考古挖掘，萨默维尔学院学生宿舍建设，杰里科健康中心建设，拉德克利夫医疗中心的重修，牛津大学数学楼建设，布拉瓦尼克政治学院建设，伯德利韦斯顿图书馆重建以及与建筑项目相关的人物素描等。

何为民，建设中的布列瓦尼克政治学院，水墨系列 2014

何为民，建设者，毛笔／水彩，2013

“风之塔”是拉德克利夫天文台的别名，落成于1794年，为牛津大学格林坦普顿学院主建筑，也是牛津大学新校区的地标建筑，何为民的作品中“风之塔”不断以各种角度出现在画面中。这一系列作品以纸本为媒介，展现其对东西方艺术的体验，以及他对这两种文化的理解。他曾在自叙中谈到：“对于我个人，面对的不仅仅是一个单纯拆迁与重建工程的工地，我面对的是一片有着丰厚历史积淀的土地。”

何为民，风 . 塔木刻，2019

如今，何为民将艺术的表现聚焦在了内心，其笔下的人物扭曲、变形，画画气氛紧张，乃至让人窒息。何为民告诉记者，这些画作是自己内心的表述，“我内心里就对一些社会不平等比较敏感，同情弱者，心理上就会有一些压抑和愤怒需要释放。艺术首先是一种人性的，是更具普遍意义的。八大山人和徐渭是我在中国艺术史上最崇拜的艺术家，但他们的东西更多是一种含蓄的表现，但在这个时代，应该把这种情绪更外化更直接传达出来。”

而在现场，何为民也谈及了自己眼中的当代水墨。“艺术首先是一种人性的，是更具普遍意义的。没有人说贝多芬的音乐像不像德国的，它更多是一种普世的。所以我认为艺术也是一样。我在国外呆了20年，无论是欧洲人，美国人，中国人，很多内在的东西是共通。比如关于正义，关于道德等方面更多的是相通，不同的反而更多是表面。水墨这种材料对于中国人可能用得得心应手，从小耳濡目染，这里边其实有很大的发展潜力和空间。古人讲笔法，点染，现在可能方法更多了。但更多的是用媒介表达自己的内心，当代水墨，水墨其实是第二位的，只是暂用这样的一个名称。”

何为民，《咏叹调》，纸本水墨，2019

同时，身为牛津大学的他结合了自己的经历谈及了当下的艺术教育的转变。何为民表示，“在牛津大学，素描只是选修一部分，一些课更多地还是教导一种思维方式，希望你去寻找去创造。目前，整个西方的教学理念在随着时代转变而转变。”在他看来，这一转变可以给学生更多自由的空间，但学生的绘画能力会下降。“很多人的确他用材料做东西是非常好，开始就做抽象，以抽象做基础。具象也有它的生存空间，但就是只作为一个部分而已。实际上我们现在做的水墨在国际视野上来看，依然算不上前卫，远远算不上，材料还是传统的。现在很多是用现代的声光电做影像，装置，行为……”

刘洪志，《时光》（二），纸本水墨，2019

而在展览中，刘洪志则是三位参展艺术家中最亲近古代文人画传统的。他是一位传统型的大写意花鸟画家，所萃取的题材诸如田园果蔬、乡间小景、皆为日常。而这一次，刘洪志则创作了一批新的人物画，赋予一种普世情感。“大学毕业那几年画了一些传统的国画人物。那时特别喜欢蒋兆和的画。他的《流民图》表现社会现象，打动人的心灵。后来就想通过人物画更直接表达自己的情感，表现一生的酸甜苦辣，无常，生老病死。“刘洪志这样说到。

在刘洪志看来，当代艺术范畴有两方面，一方面是理性派，另一方面是感性派。“现在画画不光是技术，而是要提出来，我为什么要画它？这个就是画家的心理的一种诉求。”

现工作于上海大学的副教授、画家王春杰原本主攻油画，于十几年前开始转向了水墨、宣纸媒介，从事“都市人物”主题的创作。王春杰笔下的人物常常是数笔勾勒，看似轻松、但在一定程度上剖示了人物内心。王春杰告诉记者，“我创作本身有很多体块的形式，把中国元素和西方元素中间的界限抹掉，更重要的是表达情绪，包括人的互相窥视，人的孤独，人的茫然与物欲的焦虑。”