聊一聊莫奈（Monet）鲜为人知的六件事……

奥斯卡·克劳德·莫奈

Oscar-Claude Monet

（1840/11/14 - 1926/12/5）

克劳德·莫奈，法国最重要的画家之一，法国画家印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

作为法国绘画的象征，莫奈是一个家喻户晓的名字，但你有没有听说过关于他的6个鲜为人知的故事？一起了解一下吧~

1印象画派是以莫奈的画作而得名的

“印象派”一词来自于他的作品“Impression, sunrise”（中译名《日出》），1874年，在莫奈和他的朋友们举办的第一次独立展览中作为巴黎沙龙的替代品展出。

“印象派”这个名字最初是由幽默作家Louis Leroy挖掘出来的。Leroy写了一篇关于“印象派展览”的文章，本来是对这次展览进行冷嘲热讽，但却让这个团体莫名其妙地出名了。

2莫奈不但很会画睡莲，还种得一手好睡莲

莫奈于1883年在巴黎塞纳河下游的吉维尼（Giverny）小村庄开始定居并进行创作。1893年，他买下了他家前面的土地，在这里建了一座日式花园。

莫奈引了一条小溪穿过他的庄园，并建造了一个巨大的池塘，种满了各色睡莲，还在池塘上方打造了一座日式风格的拱桥。

他将柳树和灌木丛种植于湖岸边，这座孤立而宁静的花园使他得以静心创作出此生最后的系列作品——“睡莲”。

他在花园的一侧建了一座玻璃房工作室，并安装了一个可以滑动的画架，这样他便可以自由地在房间的任意位置作画。在那里，他利用从早到晚所有时间，一幅接一幅地描绘池塘的光影变化。

3莫奈的灵感来自日本浮世绘艺术

莫奈不仅将它的花园按照日式风格进行设计，连他的绘画作品和创作方式也深受日本艺术的影响。

左：日本木刻画

右：莫奈在自己的花园

以左侧的日式彩色木刻画为例，这个场景看起来是不是很熟悉？日本的彩色木刻画有许多这样的场景，成串悬挂的紫藤花穗从拱桥上飘逸而下，激发了莫奈的创作灵感，使得他将这个场景应用在自家花园的水景设计及后来的画作当中。

4莫奈大师的一生充满悲情色彩

尽管莫奈后半生名声鹊起，但他前半生却时常遭遇经济困难的困扰。1868年，在他的第一个儿子吉恩出生后不久，莫奈对他的经济状况感到越来越沮丧，甚至试图自杀。

1876年，他深爱的妻子卡米尔在第二次怀孕期间患病，并于1879年去世，年仅32岁，莫奈在伤心之余，用画笔记录下妻子躺在病床上的临终模样。

▲这两幅画是莫奈笔下的妻子和年幼儿子的肖像

5现代莫奈艺术

莫奈的艺术生命力不仅只停留在他所处的那个年代，他的创作手法甚至对当代和现代许多艺术流派和形式都有着巨大而重要的影响。现举如下的3个例子让大家感受一下！

左：正在画睡莲的莫奈（纸艺作品的局部细节）2013. 墨西哥艺术博物馆(Museo Dolores Olmedo)

中：红谷仓(Red Barn), 1969. 作者：Roy Lichtenstein

右：艺术家的晚宴(Artists' Banquet), 2009. 这幅画中作者用12把椅子代表12位艺术家，莫奈与梵高、毕加索、塞尚等11位知名画家均被邀请入席。作者：Nam, Kyung Min

莫奈影响了像Roy Lichtenstein这样的艺术家。中间那幅作品中那红色的谷仓，遵循了Lichtenstein著名的草堆和大教堂系列画作的风格，Lichtenstein甚至称自己是1969年的“人造莫奈”。

6淹没在莫奈的巨幅睡莲系列中

在1918年11月11日第一次世界停战后的那天，莫奈向法国政府提出了一个建议，即以他笔下描绘的睡莲作为和平的象征，以祭奠阵亡的将士。

最终，法国政府专门打造了一个展示莫奈巨幅睡莲组画的“橘色博物馆”(Orangerie Museum)。馆内的设计按照他本人的构思的完成，遗憾的是，这个展览馆在他去世后的几个月（1927年）才宣告完成。

完

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