成龙，没有人聊他的新电影

作者|顾 韩

编辑|李春晖

不知不觉，暑假档已经结束，对《哪吒》的力捧、对《上海堡垒》的声讨均告一段落，大家的目光已经渐渐转向下半年。

很多人都没注意到，暑期档下半场的混战中，其实还有成龙大哥的身影。 由他特别出演的《龙牌之谜》于8月16日全国上映，影片以“成龙对打施瓦辛格”为卖点，但票房、口碑均十分惨淡。

口碑票房失利倒也是常事，但关键这零存在感是怎么回事？ 这倒让硬糖君想起饭圈的经典总结： 天天问“xx爆没爆”的，肯定是没爆；天天问“xx糊没糊”的，肯定是没糊。而真正的过气，是无人讨论、无人质疑，甚至无人唏嘘的。

是观众已经看透了合拍片的套路？ 还是难掩老态的成龙、对市场已经不再具有吸引力。

成龙当成鹿晗使，合拍片成“欺诈片”

虽然成龙大哥近年来的片子一言难尽，但有句讲句，《龙牌之谜》的烂，跟他关系不大。 成龙也好，施瓦辛格也好，戏份都少到令观众感觉上当受骗。

《龙牌之谜》由中国电影股份有限公司出品，俄罗斯导演奥列格·斯特普琴科执导，成龙、阿诺·施瓦辛格特别出演，杰森·弗莱明、姚星彤、安娜·秋丽娜、李彧联合主演，马丽特约出演。

影片讲述了古老的东方传说——龙王在睡觉的时候睫毛长到地里能够长出茶叶。 龙王把法力封印在龙牌里，并把这种力量赋予了替他照料睫毛的白魔法大师和他的女儿成兰。 邪恶的黑魔法师将白魔法大师和成兰关进了异国监狱，龙王也陷入了沉睡，以茶叶为生的广大村民从此生活在水深火热之中……

令硬糖君更觉魔幻的是，这部《龙牌之谜》居然还是中俄合拍的重点项目，由两国政府牵头，联合摄制，投资近5000万美元。 但它甚至不是专门为此开发的，而是一部俄罗斯本土卖座片《魔鬼的精神》的续集。

系列主角就是杰森·弗莱明饰演的绘图师，风格类似于暗黑童话，好像还带点宗教哲学意味。 第二部被定为合拍片后，大举加入所谓的东方元素，组了一个兼顾中俄以及其他海外市场的阵容。

从一个2017年的杀青通稿里，能看到影片的原始片名和原始阵容。 至于郭达森老师为什么缺席正片，咱也不敢说，咱也不敢问。

从2017年2月中国戏份杀青，到2019年8月中国正式上映，《龙牌之谜》经历了三次档期调整。 而这两年半间，起码中国内地市场已经发生了相当大的变化，新人导演、本土化题材崛起，中外合拍大片大多沦为炮灰。

而被拉来争取中国市场的成龙大哥，自2017年春节档的《功夫瑜伽》之后，影响力一部不如一部，2019春节档的《神探蒲松龄》甚至没打过星爷的失节之作《新喜剧之王》。 正如鹿晗救不了《上海堡垒》，成龙也救不了《龙牌之谜》。

据悉，此前《龙牌之谜》俄方制片人阿列克谢·彼得鲁欣曾表示，中国是该片的主要市场，但至少票房要达到1.5亿美元（约为10.5亿人民币）才能收回成本。 而从实际表现看来，亏本已成定势。

《龙牌之谜》不是成龙主控的影片，扑街按理说怪不到他头上。 但鉴于他目标最大，还是成为了差评的靶子，在观众中的信誉再次被透支，可以说是得不偿失。

港片绝代，英雄迟暮

成龙于上个世纪70年代末起家，开创了“功夫喜剧”这一类型，经典影片无数，也是为数不多的、真正能在国际立足的华语电影人，专业上的成就不容置疑。 近年来，虽然成龙高产依旧，影响力却越来越弱，票房节节失利。

从作品本身来说，成龙已经六十多岁，体力和创作力的巅峰已过。 作为务实的香港影人，成龙一直在寻求转型，尝试各种题材角色，搭档各种鲜肉流量，可惜最后组合出来的大多是劝退配方。

多年超级英雄片的轰炸大大拉高了观众的阈值，国产动作片一时之间很难呈现与之比肩的感官刺激，而成龙的打斗也很难再为影片贡献奇观式的卖点，剩下的就只是平庸的商业元素一锅炖。

从大环境来说，港片辉煌不再，虽然偶有爆款，但不温不火才是常态。 观众口味变化快，比起离地三尺、土洋结合的国产大片，当下的内地观众似乎更看重“接地气”的本土故事。

当然，往阳光一点想，大哥拍片可能不为恰饭，而是为了提携新人，或者单纯闲不住。 但电影毕竟是电影，观众除了是影迷还是用户，一部部烂片消耗掉的是情怀，透支掉的是品牌。

另一方面，在大众看来，以成龙国际影星的地位，行事实在谈不上爱惜羽毛。 早先有霸王洗发液、头发加特技，之后又代言网游，“每天带着成家班去攻沙”，最近又为快手网红的堂会站台。

这些倒是可以付之一duang，在鬼畜视频中慢慢消解，但房祖名吸毒、“小龙女”等有关私生活的争议，却不是那么容易被互联网遗忘的。 面对这样的成龙，可能很多人和硬糖君一样，幻灭感是有的，但碍于情怀，也没有很想苛责。 可久而久之，就真的没兴趣了。

港星翻红姿势一览，成龙的机会可能在哪

说到成龙，还有一个不得不提的话题就是綦建虹与他的耀莱影视。 凭借与成龙的私交，耀莱影视成为成龙品牌在内地的独家拥有者，主控或参与了《十二生肖》《天将雄师》《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》等影片，线下影城生意也迅速扩张。

2018年，影视行业遭遇寒冬，耀莱影视业绩下滑，綦建虹辞去相关职务，一转眼成了“老赖”。 媒体猜测，成龙与耀莱影视的合作关系或许也会随之走向终结，另起炉灶。

来源： 投资界

豆瓣显示，成龙主演或作为幕后的新片还有十几部，包括已经杀青的《急先锋》，成龙两大经典系列《警察故事》《尖峰时刻》的续作……以及一系列看起来依旧遥遥无期的项目。

但总之，如何令观众重新对成龙产生兴趣，还是可以聊一聊的。

其实，上一代香港明星大多走过这么一条曲线。 在八十年代、九十年代成名并留下经典作品，再随着港片衰落而沉寂，人到中年再因各种话题重新活跃起来，成为网友眼中的“宝藏大爷”。

凭综艺中的反差圈粉的，如吴镇宇、张智霖、陈小春； 靠高口碑影片正名的，如郭富城、周润发；

还有人格魅力强大的刘德华（提携新人、天王敬业）、古天乐（劳模、公益）； 无意中成为“万恶之源”的张学友（表情包、逃犯克星）、张家辉（“渣渣辉”）、徐锦江（与雷神、海王撞脸），等等。

作品是第一位的，作为演员，能够为其赢得尊敬的永远是在本职工作上展现的能力与态度，以及那些记忆中的经典角色。 而互联网时代，人设与运营也同样重要，新人需要快准狠的记忆点，让观众在庞大的信息量中注意到他； 老牌明星也需要强反差的新鲜魅力，尤其那些过往只能在录像带、影碟中看到的香港影人。

反观成龙，选秀综艺导师什么的，其实大哥已经玩过，可惜没赶上好策划或者好时候，之后没准可以尝试一下不需要体力、需要阅历或者性格的慢综艺。 或者拍拍短视频，经营一下社交媒体，像隔壁史皇一样走网瘾老年营业路线，一切皆有可能嘛。

作品方面，放弃港片时代类型片量产的思路，精工细作、精心打磨，对吊诡的商业元素谨慎尝试，回到《警察故事》的路子，塑造与现实关联更紧密的故事和主角形象。 成龙作为动作巨星的一面长期深入人心，以至于作为导演和演员的一面常常被低估。

其实2017年《英伦对决》中，他就成功出演了一位为女复仇的悲痛老父亲，只是当时的观众好像还没准备好接受一个不再灵活蹦跶的成龙。

下半年在影院看到成龙的机会，还有国庆档的《攀登者》和瞄准春节档的《急先锋》。 前者属于友情出演，后者与腾讯影业合作，联手老搭档唐季礼和同样急于转型的杨洋，是国际反恐题材，贴近主旋律，同时也是成龙、唐季礼都比较拿手的类型。 所以说，看《龙牌之谜》爆冷便下结论，似乎为时过早。 要不咱，再等半年？

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