九月的街头，是听世界音乐最好的地方

九月可期，天地世界音乐节将于9月7-24日在上海、重庆、佛山、武汉四城开花。

历经12年（14届）之后，天地世界音乐节的形态在国内音乐节市场仍然独树一帜。不集中在一时一处，时间场次分散，免费观演（绝大多数）；无论来的音乐家多大牌，市民都有机会在某座商场或公园露天看见他们的演出。

在街头遇见“世界音乐”，非常像人类从前聆听音乐时的常态——在人群聚集的地方被音乐吸引，不知不觉就停下了脚步。

如果你在上海新天地或上海虹桥天地偶遇法国乐队Lo'Jo的表演，你会明白我在说什么。这支35年来过着半公社生活的乐队像马戏团一样四处流窜，以北非和法国民间音乐为根，生长出一树闪亮甜美的果实。

横跨五大洲22个国家的30组音乐家将在今年的天地世界音乐节登场。今年的阵容没有那么“根源”，几乎每位/组音乐家都乐于在本民族的音乐基础上做融合的实验。或许我们可以以另一种眼光看待民族音乐的融合——他们生活在当下，音乐里除了祖先的声音，现代生活中的声音亦是非常合理的存在。

选了五组音乐家作推荐。当然什么推荐都不看，邂逅与盲听更好。凭声音和样貌推测台上音乐家来自何处的游戏最好玩。

不想总是以一人一提琴的方式登台演出，爱沙尼亚小提琴家/歌手Maarja Nuut与电子音乐人/剧场声音工程师Ruum不可思议的合作开始了。

在此之前，Maarja Nuut已经颇具实验精神。她的谣曲根植于波罗的海沿岸，但视野并不局限于此，涉猎更广泛的古典及民间音乐（比如印度音乐）。

一个人时她用loop机制造循环往复的音乐世界，挑战线性时间的人所共识。与Ruum合作后（《Muunduja，2018》）又呈现新的面貌。

Ruum所造的声场仿佛贴肤而生，清晰的往复乐句、压住后脑勺的音场及强烈的节奏，为Maarja Nuut的神秘歌谣添翅加翼。《The Quietus》称他们的合作为“年度最美的内域及外域之旅”，便是指Maarja Nuut的音乐由内向扩至更广阔空间，古老走向现代的尝试。

这支乐队其实有三位成员。除了贝司手Yossi Fine，打击乐手Ben Aylon，还有一位女性键盘/合成器手Sharon Mansur。

Yossi Fine也是制作人，制作了超过40张专辑，其中20张是金唱片和白金唱片，合作对象包括 David Bowie、Lou Reed等等。Ben Aylon擅长跨界，以“新非洲风格”闻名。

这支三人乐队2018年发布了录音室专辑《Blue Desert》，被称为“新中东音乐先锋”。

所谓先锋，可能是因为他们的音乐听起来没有那么干燥。Yossi Fine的贝司线水润光亮，濡湿Ben Aylon土黄色千变万化的节奏。

没有合成器，他们的音乐也绝对适合跳舞。从耶路撒冷的圣山上滚滚而来在撒哈拉上空腾起的雾中没有悲伤，只有多愁的以色列和巴勒斯坦地区精粹的快乐。

何以解忧，唯有重重的4拍子把你推入无边舞池。

毫无准备地点开Sturle Dagsland的音乐，肯定猜不出这是两个人做出的声音。

像误入鱼龙混杂的外星俱乐部，群魔乱舞的先锋戏剧现场，萨满通灵时无法自已的载歌载舞，抓心挠肺，瞠目结舌。

Sturle Dagsland 和Sjur Dagsland兄弟二人不拘形式，电子、采样与器乐都只是媒介，要抵达何处他们也一直在寻找。两个人试过在挪威的森林深处、俄国废弃的工业地区、法国海洋地理学家之前居住过地处在俄国的船舰、二战中废弃的德国的集中营、北大西洋中间的老灯塔里、零下30摄氏度的北极圈……录制作品。

大自然中最凶暴的声音——北角肆虐的狂风，格陵兰冰冻的暴风雪中群狼凄厉的叫声借采样的躯体进入他们的音乐，驯鹿、捕鱼、擅魔术、犹信萨满的萨米人是他们最重要的灵感来源。

Sturle Dagsland有一部很棒的音乐短片《Yokai》，剪纸动画般的人物着色皆为石头质感，巨人锯断彩虹，彩虹滴泪；巫婆的双眼亦是两张开阖的嘴，山川河流、音符火焰无不具有生命。

有意思的是，Sturle Dagsland跨度极大的声音、多种语言交织的歌词以及非常独特的作曲方式让他们在哥本哈根荣获“新兴艺术家”的称号。

但“新兴”源自“古老”，不存在界线是Sturle Dagsland最好的地方。

据说Lo'Jo的成员们一定程度上还过着公社生活。他们可以被松散地称为一支法国乐队，但也只是以法国为起源地及根据地，行迹遍布全球。

Lo'Jo乐于接受街头艺人和行吟诗人的头衔，三十五年来像马戏团一样把惊叹与纯粹的快乐传播至各地。

看过他们的现场视频，每位成员看起来都非常快乐。他们跳舞时的感染力注定了这是一支更适合露天而非剧场的乐队。如乐队灵魂人物Denis Péan所说：“Lo'Jo的音乐是一块无人管理的花园，我们努力耕种，使其既美丽又不失野性。”

1982年Lo'Jo成立于法国昂热，由歌手/键盘手Denis Péan及小提琴/科拉琴手Richard Bourreau创立，风格糅杂北非和法国民间音乐。除了常年不断地四处巡演，他们还喜欢与各地的杂技团、戏剧团体、街头艺术、舞团和电影剧组合作，像个游走的小怪兽，在持续不断地吸收和吐纳声音中才形成现在的面貌。

非洲音乐家总是给人奇妙的感觉。明明ta很根源，别人却总觉得现代，现代音乐与非洲音乐的渊源有多深不用讲了。

生于赤道几内亚首都马拉博的女音乐家Nelida Karr的音乐倒不根源，但听起来也古老。她定义自己的音乐为“非洲融合”，创作中吸取了成长过程中所受的多种影响。

生于非洲唯一一个以西班牙语为官方语言的国家，她的音乐里既有布比族的元素，赤道几内亚的各种节奏，亦能听到爵士、布鲁斯、西班牙及拉丁音乐的影响。

Nelida的现场惊艳，并非因为猎奇。她生得丰满，身体的各个部分甚至唱腔都是有弹性的圆。服饰装扮无一处不夸张艳丽，像一只孔雀笑吟吟抱着琴唱歌。歌声如流水不断，但鲜有流落他乡的黑人音乐中苦楚的哀怨。

她的音乐符合外人对未受摧残的非洲文化的认识，但这位在非洲大陆及西班牙屡获殊荣的女音乐家一定不止如此。她和她的非洲，在现场还将有更丰富的展现。

作为上海市文化局一带一路四个合作机制牵头单位之一，天地世界音乐节努力打造全球多元文化展示窗口，也为亚洲文明对话提供了一个跨越民族与时空的舞台，最终助力上海打造亚洲演艺之都。

附： “雪佛兰2019天地世界音乐节”演出排单