《哪吒》票房破45亿，数据分析最强国漫长成路

这个夏天，他来了！有着酒糟鼻、黑眼圈的他，画着哥特烟熏妆来了！他的身份是魔丸，他还有一个名字，叫“哪吒”。在这个火热的夏天，哪吒魔童降世，国产动画扬威。暑期大热电影《哪吒之魔童降世》的出现让中国动漫成了让人充满自豪的新国潮！

《哪吒之魔童降世》（简称哪吒）讲述了这样一个故事：上古时代，一个混世魔王被炼化，化成两珠，一颗是纯洁无瑕的灵珠，一颗是戾气旺盛的魔丸。阴差阳错，魔丸与灵珠被掉包，本应是灵珠英雄的哪吒不幸成为魔丸，而灵珠却被托生于天庭罪人龙族的后裔——龙王三太子敖丙。百姓的敌意畏惧、情感的缺失让天生反骨的熊孩子哪吒闯下不少祸事。最终，在陈塘关生死存亡之际，怀有一颗英雄心的哪吒挺身而出，救民于水火并成功抵御天雷。

这样的哪吒，是否让你觉得有点熟悉，又有些陌生？“哪吒”作为中国传统神话人物，早已被大众熟知；哪吒的人物形象被搬上荧屏也已有几十年的历史了。从最开始的京剧风格、日漫风格，到后来的印度风格、中国风格……哪吒形象的变化其实也可以看作整个国漫发展过程的缩影。从传统2D水墨风到学习国外动漫风格，再到融合不同风格创造全新的中国风格，我们不仅看到了中国传统神话人物的旺盛生命力，也体会到国漫一路走来的艰辛。

2019年的哪吒，注定是一个让人印象深刻、特立独行的哪吒。他不仅有着全新的故事内核，更引起了前所未有的全民热潮。甫一登场，《哪吒之魔童降世》的点映票房就超过7000万元，上映仅1个半小时票房达1亿，上映仅1天票房破2亿，创动画电影首日最高票房纪录。截至8月27日，《哪吒》票房破45亿，超过《红海行动》和《复仇者联盟4》跃居中国影视票房总榜第三。不仅票房给力，这部电影的口碑也好得惊人：猫眼评分9.7，淘票票评分9.5，微博大V推荐指数92%，豆瓣评分8.6。票房口碑的双线飘红让《哪吒》在各大社交平台上持续发酵，热度不断。截至8月19日，《哪吒》相关的微博电影话题已达264.8万讨论量、39.6亿阅读量，豆瓣已有超过30万条短评、超过9000条长评。除了奋战在“第一线”的观影人，还有源源不断的二次创作画手、写手与剪辑手，为哪吒同人创造打下一片天地，掀起了一次“全网狂欢”。

不知有多少人的热血被“我命由我不由天”点燃，也不知道有多少人因为“人心中的成见是一座大山”而感到心酸。《哪吒》屡破记录，绝不仅靠一时运气，而是源于厚积薄发。作为国产动画电影，仅仅是“被看见”就已经需要付出难以想象的努力与坚持。《哪吒》的背后，不仅有着电影1600位创作人员长达一千天的时光，还承载着无数动画行业从业者的理想。

纵观中国动画电影发展之路，自2010年起，市场上陆续出现探讨成人话题、兼顾儿童观影取向的精美动画电影，使其受众逐渐变得多元，观众对动画电影的接受度与认可度越来越高。四年前，国产动画电影已初露锋芒，横空出世的《西游记之大圣归来》以9.56亿的票房超越备受看好的引进片《功夫熊猫2》，一举夺得中国动画电影票房的冠军并获得多项奖项，票房和口碑双丰收。《大圣归来》的出现点燃了中国动画电影市场，吸引了不少投资人对动画电影注入资金。近几年来，中国动画电影市场上出现了越来越多的口碑国产作品，如《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《昨日青空》等。然而，在日渐扩大的国内电影市场中，国产动画电影票房并未出现理想的上涨趋势。许多国产动画尽管获得了业界的认可和一定的口碑，但是囿于题材、内容等种种因素，并未在市面上引起观影热潮，总体票房成绩也不够理想。正如《大圣归来》出品人路伟所说，“爆款动画电影的稀缺让动画公司举步维艰”。

毫无疑问，《哪吒》就是国产动画电影期待已久的爆款，这是继《战狼2》《流浪地球》后内地第三部观影人次破亿的电影。这意味着中国动画电影的市场天花板已经打破原有的壁垒，中国动画电影行业的发展将度过漫长的寒冬、迎来春天。作为中国动画电影史的涅槃之作，《哪吒》的出现为中国动画电影带来了更多社会关注度，这会让更多坚持良心制作的团队 “守得云开见月明”，也让更多的制作公司愿意投资国产动画。可以说，《哪吒》开启了中国动画电影史的新篇章。

那么，《哪吒》是如何一路披荆斩棘成为史上最强国漫的呢？下面我们将从观影人的角度切入，从影片的角度出发为大家揭秘《哪吒》的爆火原因。对《哪吒》的分析，也是对中国高水平动画电影缩影的分析，是对中国动画电影未来的探索。我们希望以《哪吒》为镜，为国产动画电影的未来发展提出一些可参考的建议。

数据说明

我们从某影评类网站上获取了《哪吒之魔童降世》自7月13日至8月6日期间的4209条热门影评。每条影评数据包括评论ID、评论星级、评论时间以及影评文本内容。

影评评分分析

电影评分是观众对电影质量最直接的反馈。我们统计了所有影评数据中各评分的分布情况，如下图所示。可以看出，打5星好评的人占比最多，超过了50%；给出4星好评的人数也达到了28.3%。相反，给出1星与2星的影评仅占全部影评的5.5%。这说明观众对《哪吒》的认可度普遍很高。

进一步的，我们统计了影片自7月13日点映以来每日的平均得分。整体来看，每日平均得分均处于4分以上，影评整体口碑较好。其中，点映前两天（7月13日与14日）的平均得分超过了4.6分。点映的超高口碑将吸引大量的观众前去观看，也为后期影评的持续高口碑打下了基础。

为了深入探究影片爆火的原因，我们对所有影评进行了文本分析。我们对所有影评文本进行分词并提取其中词频大于100的高频词，所得词云图如下。

从词云图中可以看到，影片中很多重要角色被多次提及。除了主角哪吒之外，敖丙和李靖也提及较多，申公豹与太乙真人两位师兄弟也是观众讨论的焦点。其次，灵珠与魔丸的故事设定受到了大家的普遍关注。这个设定是对传统哪吒的一种大胆颠覆，哪吒成为了魔童，敖丙成为了灵珠，全新的人物设定激发了观众的讨论热情。最后，影片所要表达的主旨也被广泛热议。除了“成见”“偏见”等主旨词外，也出现了许多和教育相关的词语，如“父母”“父亲”“孩子”“李靖”等。在影片中，李靖一改传统神话故事中固执刻板的反面形象，变成了一名隐忍懂爱的慈父。同时，“中国”“动画”“国漫”等标签也一直伴随着《哪吒》，影片的爆火激发了观众们更多关于国漫的思考、建议与期许。

文本建模分析

为了深入分析影评内容，我们采用LDA主题模型对所有影评文本进行建模分析。LDA是一种文档主题生成模型，它假设整个影评集合中蕴含着丰富的主题，而影评中的每个词都代表了其中一个主题。通过建立LDA模型，我们可以得到每个主题下出现概率较高的词，通过这些词可以概括该主题的含义；我们也可以得到每篇影评在各个主题上的分布，从而获悉观众在影评中的讨论重点。

我们对所有影评建立主题模型，并选择主题数为4。下表列出了各个主题下出现概率最高的TOP15词语。通过这些词语，我们对四个主题分别命名为：电影制作，情感，人物形象，动画电影行业。下面，我们对各个主题进行详细介绍。

✦  在“电影制作”主题的高频词中，许多观众对电影制作予以肯定，并且表示会二刷、推荐、安利这部电影。同时，配音、配乐、立意等也是观众热议的内容。当然，也有观众认为制作仍有提升空间，部分地方较“尬”“出戏”。

✦  在“情感”主题中，李靖父母与家庭教育相关的词汇占据了重要地位，电影中哪吒与父母的亲情也是一大泪点，观众们纷纷表示感触颇多。魔丸与灵珠的设定让许多观众就“平等”的话题展开了讨论，哪吒的“坚强”也让许多人印象深刻。

✦  在“人物形象”主题中，观众们的焦点除了主角魔珠哪吒与龙太子敖丙外，还落在了《哪吒》电影对于传统哪吒形象的改编上。魔化后的哪吒在身份性质上的转变、哪吒对于自身处境的不甘心让新版哪吒的设定更为吸引人，“抛去成见的枷锁”也通过两位主角得以体现。

✦  在“动画电影行业”主题中，大家普遍提及了国产电影的风格与制作水平。许多观众将《哪吒》看作国产动画电影的巅峰之作，并且与日本动漫、好莱坞电影、同档期动画电影狮子王等进行了对比。

在考察了主题关键词之后，下面再来看一下各主题在影评中的分布情况。下图展示了各个主题所占比例，其中“电影制作”主题占比最大，为31%；“人物形象”主题占比最小，为21%。进一步的，我们可以结合每篇影评的评分来考察观众在各个主题上表达的情感倾向。可以发现，四个主题的得分都超过了4分，说明观众对各个主题的评价都很高。得分最高的是情感主题，为4.35，其次为人物形象主题，得分为4.32。

主题深挖

接下来，我们将分主题探究《哪吒》火爆背后的秘密。

01 电影制作

一部优秀的电影离不开前期好的故事框架与主旨，也离不开中后期好的制作、剪辑与配乐。我们将电影制作细分为故事改编、主旨、配乐、配音、特效制作五方面。下图展示了影评对于电影制作五个方面的讨论热度与平均得分，讨论热度与圆形的面积成正比，圆形中的数字表示相关评论的平均得分。

可以看到，故事改编、立意、配音、配乐、特效制作这几个方面得分都超过了4分，说明观众们对电影制作整体非常满意。其中，平均得分最高的为配乐，高达4.40分；平均得分最低的配音，为4.12分。在讨论热度方面，电影的立意被提及最多，占比超过了所有影评的三分之一，这也侧面表明了《哪吒》的精神内核有值得讨论、值得学习的地方。其次讨论较多的是故事改编与特效两个方面，哪吒在这部电影中的形象与传统形象有了很大的改变，这种变化自然引起了观众们的热议；同时，该片特效制作被称为“国产3D动画巅峰”，许多观众对这部电影的视觉特效给予高评价。

02 情感

 除了较高的电影制作水平，《哪吒》在影片的情感渲染中也做得不错。好的情感渲染更能引起观众的共鸣。很久以后，可能电影的细节无法记起，但是观看电影所产生的笑与泪却让人记忆犹新。从提取的情感主题关键词中，可以看到流泪、欢乐、羡慕等词语，因此我们将情感总结为两个方面，其一为感动，其二为开心。下图给出了影评中与“感动”和“开心”相关性最高的词语，通过分析这些关键词来探究整部电影中的笑与泪。

从感动的相关词中可以归纳出电影里的几大泪点：世人对于魔丸哪吒的成见与误会、李氏夫妇对哪吒不计付出的爱，哪吒与敖丙之间珍贵的友情。几大泪点有分别的对应场景，如：李靖用自己替换哪吒承受天雷，哪吒饱受成见之害孤独成长，哪吒因为顽劣不羁被关禁闭，与敖丙“不打不相识”踢毽子建立友谊……许多经典场景与矛盾的设置让故事更加丰富、完整，也让故事更加感人。一代人有一代人的哪吒，在《哪吒》这部电影中，许多人不仅仅看见了令人泪目的角色与场景，更从角色中发现了某个自己。

除了感动之外，也有许多欢乐元素加入电影之中。哪吒在开篇整蛊村民的设计与画面、与母亲踢毽子却控制不住力气的滑稽与可爱，太乙真人大大咧咧的性格与脱口而出的川普、申公豹的口吃、极具现代感的指纹解锁等等，都让观众们忍俊不禁。同时，奏乐村民不合时宜的配乐也设置得非常讨巧，引人发笑。然而，有些笑点的设置较为鸡肋，如影片里娘娘腔的设置、解毒时“喝鼻涕”的情节、哪吒初次使用火尖枪的情景等，被许多观众称作“堆砌的笑料”，流于恶俗，让大家感到“尴尬”和“令人不适”。

一千个人心中有一千个哈姆雷特。《哪吒》引起了许多人的情感共鸣是真，电影放映不时有大笑声出现也是真，它做到了使大众产生情感认同，但仍存在某些设置的不足需要进一步改进。

03 人物形象

良好的角色建立不仅有助于凸显电影主题，还能让影片更加立体、深入人心。那这部电影中的观众热议的人物形象有哪些？他们之间的关系又如何呢？本文从所有影评中提取被大家讨论次数最多的八个角色，依次为：哪吒，敖丙，李靖，李夫人、太乙真人、申公豹与元始天尊。下方树图中的矩形面积越大，表明该人物在评论中出现的次数越多，讨论热度越高。人物讨论的多少与人物出场的多少大致一致，其中出现最多的是两大主角——哪吒与敖丙；李靖夫妇在电影中也着墨较多。值得注意的是，虽然元始天尊的出场时间不多，但是元始天尊起着非常重要的剧情推动作用——他既是魔丸与灵珠的“制造者”，还为魔丸哪吒设置了三年接受天雷的命运，因此元始天尊在影评中也多次被提及。

接下来，通过统计任意两个角色出现在同一影评中的次数来衡量角色之间的亲程度。从下图所示的亲密度矩阵中可以看出，最为亲密的是两大主角，哪吒与敖丙，电影对两者之间的友情和矛盾也着墨较多。其次，影评中有许多关于哪吒与李靖夫妇亲子情的讨论，可以推测，影片关于李靖夫妇教育方式的改编引发了观众的广泛讨论。

04 动画电影行业

对影片的关注少不了对整个国产动画行业现状的总结以及对未来的期许。不少观众出于对国产动画的支持，表示会去影院二刷《哪吒》。我们将所有影评分为“好评”（评论星级为5星）和“差评”（评论星级为1星或2星），并从中分别提炼出和动画电影相关性最高词语，展示如下。

可以看到好评中出现了很多和电影制作相关的词，可见《哪吒》的制作团队在好口碑的建立中功不可没。“制作者”“饺子”“制作”“高质量”等都是对整个制作团队的肯定。观众们发现，国产动画电影也可以拥有不输外国的高端技术与水平。“里程碑式”表达了观众对《哪吒》的充分肯定。在好评中，观众对以《哪吒》为代表的国产动画电影有许多期许，“收益”“竞争力”等词语均是对国产动画电影的讨论，并且希望国产动画电影能拥有高收益与强竞争力。值得一提的是，“文化”一词的出现表明观众对国产动画电影的文化传播关注度较高。

在差评中，许多人提到了“迪士尼”“皮克斯”“梦工厂”等动画巨头，这说明观众们认为，国产动画与全球动画巨头相比仍有差距。在电影制作方面，“配音”和“配乐”是观众较为不满意的槽点。同时“笑点”“庸俗”等词语说明给予影片差评的观众对电影笑点的设置提出质疑。同时，我国的动画电影行业未形成成熟的产业链，国产动画电影之路还任重而道远。

对上述结果的分析讨论可以为国产动画电影发展提供许多可供参考的建议。首先，一个好的故事与精神内核是成功的关键之一；其次，国产动画电影需要充分发挥中国特色，要起到传播中国文化的作用；再者，作为动画电影，制作画面与特效一定要达到较高水平。同时，国产电影在台词、电影主题、配音与笑点安排上还有很大的进步空间。

总结

通过对《哪吒》电影的影评数据进行文本分析，我们可以为国产动画电影发展提供许多可供参考的建议。首先，需要保持对电影制作水平的高追求，从故事改编、立意，到配音、配乐、特效等都是电影取得成功的关键。其次，设立丰富的人物形象，并通过相关情节使人物更加立体，在故事论述中凸显人物性格的多面性。最后，进行合理的营销与宣传。随着《哪吒》热度的上升，对国产动画电影行业的讨论如影随形。《哪吒》的成功与“国漫”的标签密不可分。因此爆款也需要找到合适的营销点为电影造势。

《哪吒》一战成名，国产动画电影行业的春天已悄然而至。之后的国产动画将接受更多期待的目光与更加严苛的审视。国产动画需要始终保持对电影制作水平的高要求，在借鉴中国传统文化宝库的同时加入现代化的观念，在情感上让观众产生共鸣。只要像导演饺子一样保持对行业的敬畏之心，国产动画定能走出国门，享誉世界。