- +1
他把贵州少女性侵案拍成电影，备受争议
影片在贵州贵阳周边拍摄，王传君饰演从城市来到小镇的调查记者，王砚辉饰演女主的父亲，是二人继《我不是药神》后的第二次合作。
2015年，《马赛克少女》剧本创作初期，受到导演娄烨青睐，夺得重量级影展的创投项目，请来实力强劲的主创团队完成制作。
2019年7月，在FIRST青年电影节进行亚洲首映，其摄影被评为FIRST的“最佳艺术探索”。
自述 翟义祥 撰文 张锐嘉
相比于一般性侵题材那种充满了案件、情节、高潮的影片，我想用这部片子讲述女主人公自我成长的过程。
被伤害的女生徐萦就是一个非常模糊的角色，她所主导的行动和语言非常少。她似乎并未特别在意自己被性侵这件事，她更在意的是自己能否挣脱这个小镇里家庭、学校的环境，这一环境对她而言，因缺乏理解而令人窒息。
每个人对“马赛克”有各自不同的理解，包括做新闻的人会有自己的理解，比如说真相是什么，包括女孩的自我认知，她是如何开始探寻自己的女性心理认知的，她对自己的看法也是模糊的，这是另外一种马赛克。
家里灯光昏黄，镜头从灯光下的王砚辉转向站在家门外暗处的小女孩徐萦，母亲开始谴责徐萦：“放了学也不早点回家，有啥事情也不跟大人讲，越大话越少。”王砚辉饰演的父亲徐广军转身吼道：“就你话多，在家你人都看不好，整天就知道打麻将。”
这是影片开始第七分钟，女主角徐萦就在这场戏中，向父母交代了伤害她的人——地理老师张学勇。
徐广军听后冲到学校找张学勇理论，要为女儿讨个公道，却被教务主任一口否认，“绝对不可能是张老师。”
他在片中扇徐萦耳光，觉得一切都是为了女儿好，但女儿却点破他想要儿子，从小把女儿当儿子养的自私，用野蛮的方式存在于女儿的成长过程中。
处于迷茫中的徐广军，从附近的城市找来了调查记者贾世明深入调查此事。
王传君饰演的贾世明是一个在城市里工作的记者，就像很多当代年轻人所处的状态：他有自己的家庭、生活，事业上又很难推进。
他作为记者第一次来到小镇上，是一个介入者的角色。
她坐着他们的摩的远去，还是倒坐在摩托车上，他开始察觉女孩的古怪和叛逆，那一刻他对自己的判断开始有了怀疑，孩子会不会是晓光的？
小团体中有一个个头矮小、总被欺负的孩子，告诉贾世明“不是晓光干的”。后来晓光离开小镇后，也是他去找徐萦说，“晓光让我来照顾你”。
贾世明的报道造成了不小的社会影响，并且自媒体出现后，社会新闻已经在衰落了，所以回到城市后的贾世明，接到了上级的指派：从社会新闻部门被调到了财经部门。他有挫败感，他进入一个更自我怀疑、像漩涡一样的处境里面。
贾世明再一次被徐广军叫到镇上的事后，他觉得真相已经没那么重要了。
贾世明本是想帮助女孩从农村，进入一个相对更文明的环境——城市里的救助机构。但是他不知道这个环境更加凶险。女孩在一个孤立无援的环境里面，横冲直撞往前冲。
生产之后，女孩得到了社会援助，但未来真的会更好吗？她内心的声音，会有被听到的那一天吗？
这样的结尾我觉得是有力量的，但谈不上给人希望。我觉得希望真的只是存在于人的想象里面，它更多的是一种野蛮生长的力量。
2015年我第一次有这个剧本的想法。因为我总是看到电视画面会把人脸打码，好像是以尊重隐私把这个挡掉。但我觉得大部分情况是人们心里有一个马赛克，大家只愿意相信自己想看到的真相。我觉得这才是影片的核心。
当时正好有一个类似的新闻，在小镇中发生了少女性侵的新闻，一名城市里的记者来做深度报道。而当时观众好像都在期待真相和反转，到底有没有人去真正关心当事人的处境？我就去联系了那位调查记者，当时是2015年末，他现在已经转行了。
16年的时候，我拿着初具雏形的《马赛克少女》剧本参加了影展的创投会，娄烨当时作为评委非常推崇我们的项目，这也是影片结尾我标注“特别鸣谢：娄烨”的原因。影片的前期和后期剪辑，他都给了我很多具体解决问题的建议。
有一次我问娄烨导演，我该怎么处理小镇的环境？他告诉我应该画一个真实的小镇地理位置关系图，标注出片中出现的小卖店、女主家和他们进入镇子的物理方向，从哪条路进来？从哪条路走出？我从这个想法中获益匪浅，它可以帮你建立一个完整的逻辑，而并不是用拼凑的方式拍摄。
从娄烨身上我看到了很多优质电影人的特点，对电影的用心程度，潜移默化地会影响了我对电影制作的态度。跟这些前辈的接触它会传承一种精神，你会更加坚定，更加清晰。
对待演员的选择我们是非常认真的。
2017年的时候，王传君在《罗曼蒂克消亡史》和王砚辉在《烈日灼心》中惊鸿一瞥的表演震撼到我，我觉得自己发现了两个宝贝。
第一次见王传君是在北京的一家咖啡馆，我记得很清楚，因为他说本来要骑小黄车过来，但最后没扫开，打了个车堵了一阵。王砚辉老师是在南京见面，当时他们在拍《我不是药神》。
片中两个人让我印象最深的一场戏，是在贾世明从警察局出来后两个人汇合，共同坐上了一辆皮卡，一路山路颠簸，两个人谁也不看谁，表情非常微妙，没有对白却好像一切都已表达。
《马赛克少女》在今年FIRST影展获得了最佳艺术探索（摄影）的奖项。影片的摄影是经验非常丰富的王维华，十年来拍过很多文艺片，比如2016年获得釜山电影节新浪潮大奖的《清水里的刀子》，2017年入围戛纳的《路过未来》，与耿军合作的《轻松+愉快》。
除此之外，美术团队、录音团队也都是行业内做得非常出色的。
在北京我觉得至少有几十万人在做电影。
我高三的时候对电影产生兴趣，但我是学画画的，那会儿我有个同学帮家里的婚礼拍录像，他淘汰了一个摄影机，我们几个兄弟就在宿舍研究，一起上街拍东西，每天很兴奋，还去网吧包夜看电影。
后来上了大学，我学的是设计，但做电影的想法一直留在心底。
庆幸的是，当时互联网已经很发达了，虽然没有专业学电影，但可以网上冲浪获得很多资源；大学期间我也会经常去学校的王家卫电影周、谢晋电影周等活动，那时候便坚定了做电影的决心。
毕业的时候我就已经自学了拍摄、剪辑，还能做点美术，写写剧本，基本上拍电影的基础就准备得差不多了。
当时完全是一个无知者无畏的年纪。拍摄团队有十几个人，基本上就是我的朋友、室友、老家的同学……
影片制作完成后，在2015年也入围了FIRST的长片竞赛，最后还拿了一个艺术贡献奖。
我以前也会想，8年做两部电影会不会太慢了。但我自己本身有拖延症，也不是急性子，经常做一件事就喜欢停下来想想事情，不要走那么快。电影也不是一个生产的机器。时间也需要分享给生活。
我觉得电影只是生活的一部分，它不是全部，大家不要把电影这事儿搞得特别悲壮。
所以对我来讲，它更像一个艺术创作的影片。这种感觉就像是你看到影片最后，发现结局和真相已经没那么重要了，重要的是怎样来关注人本身，这是我想传递的。
本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问http://renzheng.thepaper.cn。
- 报料热线: 021-962866
- 报料邮箱: news@thepaper.cn
互联网新闻信息服务许可证：31120170006
增值电信业务经营许可证：沪B2-2017116
© 2014-2025 上海东方报业有限公司
