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专访古风摄影师知竹：好看的照片太多，能让人记住的太少

2019-08-16 16:55

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创：空名宇

小编曾在她影像微信群里做过调研，请粉丝推选最喜欢的女摄影师，古风摄影师知竹是出现频率最高的摄影师之一。

这一点出人意料，当然不是因为摄影师，而是古风摄影的受欢迎程度，已经打破原有的“汉服圈”，走进更广阔的大众审美之中。

但是究竟什么叫做古风摄影呢？时尚摄影师陈漫、孙郡、张家诚的“中国风”与影视剧中常常提起的“古装”，还有始终站在争议前线的“汉服摄影师”，这些与“古”搭边的词汇究竟有哪些不同呢？在摄影范围内，各自又有哪些特点呢？

今天，我们就跟知竹来聊一聊。

知竹，

坐标杭州的90后古风摄影师，

作品风格唯美清新，擅长古风视频拍摄，

导演多部MV、微电影作品，累计播放量过亿。

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你对自己的定位是什么？

一个喜欢影像的创作人，创作身份可以是编剧、导演、摄影、后期等，乐趣是在于创造影像的成果，看到成果的时候就会特别有成就感。

你不认为自己是汉服摄影师吗？

我生活中是同袍，会在日常或旅行的时候穿着汉服，也非常热爱汉服。但因为工作原因，有的拍摄题材没办法直接使用形制严谨的汉服来进行拍摄，会选择影视服装或者存在形制争议的服饰，所以不敢给自己打上“汉服摄影师”的标签，以免误导新入坑的同袍们。

在网络上，关于汉服的争论很多，大家好像都会有点畏惧这个词。

争议可能大多在于形制？因为有的形制年代久远，缺少出土文物的佐证，服饰内部结构只能靠想象，那么就不太被认可。

出土文物，算是一个定义“汉服”的标准吗？

毕竟有现成的文物，商家在制作的时候也有参考。比如齐胸襦裙，没有文物出土，商家只能依照古画和陶俑的外部样子来猜测，于是很多人不认可。但宋制、明制有大量文物，算得上“标准”吧。

在实际的古风拍摄题材中，对服装不会有那样严格的规范吧？

我个人在拍摄的时候，一般会优先从汉服里选择服饰，如果没有找到合适的，会考虑影视服装。因为影视服装的人物属性设定会更明显，比如从衣服就能看出这个人的性格、家庭条件、社会地位等等。

我们经常可以在网络上看到“某部古装剧服装还原很好”之类的好评。尽可能地还原服饰，符合历史文化背景，无论对视频拍摄还是摄影创作，是不是都还是很重要的？

还原传统服饰的影视剧，是一个很理想的状态，因为在剧组待过的话，就知道其实挺难的。首先是裁剪，戏服大多是立体裁剪，而汉服是平面裁剪，除非裁缝技术特别好，那么一般立体裁剪肯定会更合身显瘦。演员上镜本来就显胖，所以戏服设计要显瘦才行。其次是成本，很多影视剧除了主演的衣服，配角和群演的服饰都是租的，单独给所有角色定制汉服的成本也非常高。但希望以后能看到还原传统服饰的影视作品，我还是非常期待的哈哈！

但是还是有一个规范的吧？如果汉服配上了清朝的道具，岂不是很奇怪吗？

嗯嗯，严谨的拍摄要有一定的朝代方向，比方说明制的衣服配上唐风的造型，一看就不协调，这样搭配肯定是比较违和的。不过拍摄汉服写真还好，因为很多时候拍照的目的不是为了复原，主要是为了展示美，哪怕我们用现代的道具，拿着拍照也没问题，谁说穿着汉服不能戴眼镜或者穿球鞋呢，自己开心就好。

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我们聊了半天古风，但究竟什么时候“古风摄影”？什么样的作品才是古风摄影作品呢？

古风，我的理解就是古代或古典的风格，古风和汉服不能画等号。在商业摄影里，还流行一个词叫做“中国风”，以摄影师陈漫、孙郡为代表，主要是在作品中体现中国古典文化和韵味。在这种风格的创作中，被摄者不一定穿汉服或古装，主要呈现的是一种东方韵味。

是因为对古风题材的喜欢，才让你开始摄影吗？

我是先喜欢上汉服，后面才玩的摄影。我从小就喜欢古诗词以及古典文化、文学，以前也自己写诗作词。大学时代入了汉服的坑，那时候买汉服还挺贵的，都是两三千一套，学生党望而却步，玩摄影则是毕业好几年之后的事了。

你的选择很正确，古风题材从前两年的小众，现在变成了当下非常受欢迎的门类。

毕竟古典文化还是根植于每个中国人心中的吧，就像很多姑娘小时候都披过床单假扮白娘子哈哈哈。说到这个，我想起来2015年，我去杭州旅拍，穿汉服会被认为是在拍戏或者演出，甚至有游人会喊“白娘子”。但现在西湖边身穿汉服的人特别多，大家都习以为常，并且知道是汉服，所以变化还是很明显的。

我发现你在拍摄中，常会以一个故事为基础展开创作。

就一个人设或者一个小小的主题吧，有时也不是一个具体的故事。我会通过一个人设倾向，提供给观众一个脑补空间。如果只是纯粹地将人物放到一个环境里，让她来摆一些固定动作，画面好看，但未必会给人留下深刻的印象。现在照片拍得好的人太多了，如果想让人印象深刻，提供一个记忆点是很好的方式，而人设可能就是很好的记忆点。