他们通过摄影、诗歌、设计，描绘脱欧公投时的英伦印象

纪实摄影除了是对事件的如实报道，也可以说是提供了一个更广阔的视角，把不那么容易受到关注的内容呈现出来。玛格南摄影师马克·鲍尔（Mark Power）和他的朋友兼合作者、诗人丹尼尔·考克瑞尔（Daniel Cockrill）就选择退开一步，采用更具实验性的手法，在英国脱欧公投当年描绘了英伦印象。

他们合作的作品集是文字和5x4英寸胶片作品特别搭配，项目始2006年，被称为《Destroying the Laboratory for the Sake of the Experiment》（为了实验，毁掉实验室）——用鲍尔的话来说，如今看来，这个名字就像是“奇妙的先知”。

一开始，两人关注的是英国国家主义的萌芽和壮大，后来一路经历了2008年的金融危机及余波，直到最终迎来脱欧。二人结合诗歌和摄影，借用彼此的作品；后来还加入了多米尼克·布鲁克曼（Dominic Brookman）的设计。

本篇文章中，两位创作者介绍了这一项目，如何促进了他们各自的实践。

关于创作图像

“摄影受限于镜头前的事物。最大的优势或许在于对现实情况相对忠实的呈现，这一点却也可能被视为劣势。诗人则像画家一样，能够选择性地忽略不想在作品里展现的内容。

摄影师常常对相机的明确性感到为难。斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）曾指出，画家（按照这一观点来推导的话，也包括诗人）能够创作画面，而摄影师只能构建画面，安排组织画框里已然存在的东西。”——马克·鲍尔

“我的摄影经历已经大大影响了排布和编辑词句的方式。把两个词语并排放在一起，饶有兴趣地观察会发生什么，就像摄影师在编辑过程中把图片放在一起，可能会有新的发现一样。”——丹尼尔·考克瑞尔

写作的自由

“简单来说，诗歌就是用隐喻和明喻努力在脑海里画画。你不希望画面过于浅显或老套。马克的图片让我能够自由探索个人的写作，无需担心读者是否会觉得缺乏上下文。我可以写下完全情绪化的内容，而无需顾虑写作的时间、日期或地点。他的图片已经帮我补充了那些信息。”——丹尼尔·考克瑞尔

不那么孤独的旅程

“摄影向来是一项孤独的活动。我已经单独完成了许多项目，有时觉得难以再激励自己；一旦事情进展不顺，开车回家就是首选。后来，在完成第一个聚焦波兰的摄影系列《The Sound of Two Songs》（两首歌的声音）时，我跟一名波兰摄影师同游，他是我的导游、翻译、助手和倾诉对象，最终也顺理成章地成了亲密好友。

决定在英格兰开展新项目时，我接触到了丹尼尔，因为知道我们有相似的顾虑，于是问他愿不愿意合作，一起做出点东西来。我们互相鼓励，一起度过最为困难暗淡的时期。

每趟旅程结束时，我们都会互相寄作品，而看到项目朝着正确的方向前进，也更有动力坚持下去。我爱他的诗歌；那些文章总能给我们的共同经历增添另一个维度。”——马克·鲍尔

关于书籍设计

“直到后来，诗歌和图片才开始走到一起。不一定是按地点来组合；在这个城市里拍下的照片，可能会和在另一个城市写出的诗歌，碰撞出新的火花；就像双联的图画可能拼出全新的作品一样。而在另一方面，有些诗歌或图片无需额外的修饰，足以自成一体。

我们不希望让诗歌沦为说明文字，或是照片沦为插图。这就是为什么会开始跟布里斯托设计师多米尼克·布鲁克曼合作。我们全权委托他把图片和文字以创新方式组织起来，并将此称为‘多米尼克疗法’。

“丹尼尔和我态度都很开放，不介意自己的作品被重新解读，甚至时常在一定程度上被任意处理，这都是为了让多米尼克能够创作出新颖中肯、令人振奋的东西。对我来说，别像以前那么宝贝自己的作品也是一件好事。”——马克·鲍尔