畅想巴黎圣母院重建，中国建筑师谈获奖作品“巴黎心跳”

今年4月15日，有着850多年历史的巴黎圣母院塔楼起火，导致屋顶和塔尖被烧毁，这一历史性的毁灭，让全世界沉痛不已。未来的巴黎圣母院应该是什么样子？前不久，独立出版公司GoArchitect举办了一场巴黎圣母院教堂设计竞赛（The People's Notre-Dame Cathedral Design Competition）向全球征集重建圣母院屋顶设计方案，吸引世界各地设计师前去投稿，旨在为今年4月大火后的巴黎圣母院的未来创造一个新的愿景。

8月7日，GoArchitect宣布国人设计师蔡泽宇（Zeyu Cai）和李思蓓（Sibei Li）为巴黎圣母院教堂重建设计竞赛的获奖者。他们的作品被称为“Paris Heartbeat（巴黎心跳）”。李思蓓表示，“我们的方案包括三个部分; 水晶屋顶作为反映历史城市环境的镜子，尖顶作为回顾历史的时间胶囊的尖端，以及作为城市万花筒来庆祝城市景观的主要尖顶。”

据了解，在来自56个国家的226个参赛作品中，蔡泽宇和李思蓓的获奖方案由公众高票选出，而投票人数超过30000人。此次竞赛旨在为今年4月大火后的巴黎圣母院的未来创造一个新的愿景。而这个被称为Paris Heartbeat（巴黎心跳）的获奖设计为这座城市将创造一个真实的心跳。

正如竞赛主旨所说的那样，“数百年历史的大教堂已经失去了整个屋顶，尖顶，并被火焰严重破坏。巴黎圣母院大教堂不仅仅是一座建筑。它是一个象征，一系列回忆，见证了历史，以及我们都受到影响的纪念碑。这种集体理解现在向我们提出了最独特的问题;我们应从哪里开始？我们是否完全按原样重建结构，或者我们是否要寻找新的形式代表我们的共同经历？如果是后者，这种表现形式会是什么样子，感觉像，或者表现得像？”

蔡泽宇和李思蓓说：“我们相信2019年的大火将标志着巴黎圣母院的新纪元。” 他们解释说，在他们的设计中，新的尖顶被解释为聚合镜，与镜子屋顶一起轻柔地反射周围的背景。建筑物每时每刻都会焕然一新，与不断变化的城市环境相匹配。此外，设计为每半个世纪开放的时间胶囊漂浮在尖顶的顶部。磁悬浮装置是为了保留过去的记忆，为未来的故事留出空间。

蔡泽宇在杭州长大，在清华大学开始我的建筑生涯。六年的本科和研究生教育为其开始探索艺术，科学和复杂的建筑世界奠定了坚实的基础。蔡泽宇表示，“我的第一站是康奈尔大学。他们为期一年的研究生课程很短，但它为城市，生态和代表性的不同领域打开了大门。它激发了我很多，并教会了我如何通过其学术方法获得知识。后来，我在芝加哥定居，并为SOM工作了两年多。每天，我都会努力利用创造性思维和理性绘画将想法从草图变为现实。”

李思蓓来自北京。她在这个历史悠久的城市长大，一直着迷于建筑如何跨越时代，并讲述过去到未来的四维故事。李思蓓去了北京工业大学的本科学校，开始探索这个建筑。建筑为她提供了一个独特的角度来观察世界和一种表达自己的语言。在康奈尔，她花了很多时间了解建筑如何与其他学科互动。李思蓓现在在芝加哥SOM工作，在那里她将概念思想转化为理性细节。

“我们还记得那天巴黎圣母院着火了，即使在观看了尖顶的视频后我们也无法相信。在我们的脑海中出现了震惊，悲伤和遗憾的复杂感觉。我两次访问巴黎圣母院，一次是在我的建筑教育之前的童年，另一次是在我在欧洲实习期间。”李思蓓在欧洲的志愿工作期间访问了巴黎圣母院。“尽管我们在不同年龄，不同年份和不同背景下访问了巴黎圣母院; 我们得到的感觉有很多共同之处。我们相信这是巴黎圣母院的力量。我们非常欣赏专业方法中的比例，重要性，光线和空间。巴黎圣母院创造的宏伟，美丽和宁静的氛围给我们留下了深刻的印象，以及这种力量如何压倒人们的心灵。 ”

“这一建筑遗产不仅适用于巴黎，也适用于世界其他地区。巴黎圣母院是800多年来人类历史的见证人。它燃烧，它存活下来，它与不断变化的世界共同呼吸。每当灾难给巴黎圣母院留下印迹，这成为其历史不可磨灭的一部分。现在我们目睹了巴黎圣母院的重要时刻，我们希望将我们的想法贡献给圣母院的修复和重建。通过建筑语言可视化圣母院的穹顶是表达我们对圣母院过去的最大尊重和对未来的美好祝愿的最佳方式。这就是我们不假思索地参加本次比赛的原因。”

李思蓓表示，“我们的方案包括三个部分; 水晶屋顶作为反映历史城市环境的镜子，尖顶作为回顾历史的时间胶囊的尖端，以及作为城市万花筒来庆祝城市景观的主要尖顶。”

新的尖顶被解释为基于原始维奥莱-拉-迪克尖顶的经典比例和八角形几何形状的多面镜，与镜子屋顶一起轻柔地反射背景。每一刻，建筑都将焕然一新，与不断变化的城市环境相匹配。通过戏剧性的反思，建筑，城市和时间之间建立了紧密的联系。 设计为每半个世纪开放的时间胶囊漂浮在尖顶的顶部。磁悬浮高科技装置为过去留下了记忆，为未来的故事留下了空间。尖顶的尖端象征着巴黎的心跳，有节奏地上下呼吸和与城市一起跳动。

塔尖的内部反射创造了一个城市万花筒。充满活力的彩色玻璃使光线染色，而双螺旋结构则表现出阴影。巴黎圣母院玫瑰之窗的浪漫之美和理性逻辑以艺术和构造的方式完全诠释了我们的方案。 在万花筒的中心是浮动时间胶囊的底部球形表面。通过戏剧性的反思，人们可以看到周围的拼贴画城市。在这个虚幻的空间里，空间和时间纠缠在一起。在这里，人们反思，人们承认，人们祈祷。新的尖顶作为一种宗教象征，为每个人的信仰和希望提供了一个公开的答案，代表着记忆，存在和未来。”

值得注意的是，获得这个竞赛的奖项并不意味着接下来巴黎圣母院就按照此方案重建。GoArchitect作为一家独立出版商举办这次竞赛，以文化宣传为目的，和法国政府没有直接联系。李思蓓在自述中表示，“我们个人想通过这个竞赛畅想未来巴黎圣母院屋顶部分重建的可能性，以表达对她的最大的尊重和对未来的美好祝愿，这是我们最大的初衷。之后具体重建怎么样，我们也会继续关注的。”

今年7月，法国国民议会通过了一项有关重建巴黎圣母院的法案，确定了修复该教堂的工作框架，但并未确定具体修复方案。法国文化部长弗兰克·里斯特5月曾表示，巴黎圣母院重建工程必须遵守修复文化遗产的有关法律法规。

部分参赛设计方案：

加拿大 

他们的设计对建筑原型进行了一番创新，新尖顶采用外立面抛光的不锈钢银色尖顶，在巴黎的天空中显得庄严而优雅。

由于考虑到重建难度很大，真正施工的时候，需要将建筑材料运到现场，所以采用了模块化设计，这样比较容易制造出所需材料，也方便组装和安装。

英国组一 

英国组入围前五的有两组设计。这一组提出的是喷泉方案用的是水与光两个元素，水从天空中坠落，象征着生命和健康，光象征着光明与未来，是对巴黎圣母院的美好祝愿与憧憬，同时增加一种新的透明结构，无论在白天还是晚上，视觉上都能带来超乎惊奇的感官体验。

塔尖设计成玻璃钢架的观光塔瀑布，屋顶在保留原建筑的基础之上增加设计了一个艺术画廊，观景台和画廊之间是浪漫的旋转楼梯，屋顶还有喷水池和喷泉嘞。

英国组二 

除了有勇于创新的，还有追求和谐的。这一组就想着新设计能够，与本身的哥特式建筑融为一体，用的材料和几何元素，几乎与原始屋顶一致。

但此设计也隐藏着一些“小心机”，比如从外部看，底部像一朵玫瑰围绕着尖顶。窗饰采用几何交叉图形，抬高原来的拱形天花板，光线从窗户渗透进来，内部形成绚丽多彩的光谱颜色。

美国 

他们想出了一个新式屋顶结构，用充气玻璃纤维造屋顶，这种设计其实蛮实用，比如为了保护濒临灭绝的蜜蜂种群，就会用这种结构给它们提供一个避风港。

白天看它可能还很平常，到了晚上的时候将是另一番景色，他们利用全息投影技术点亮了屋顶，不仅能作为城市夜间照明新景观，也像埃菲尔铁塔一样形成法国的“新标志”。

日本 

设计团队延续“虚空”的设计理念，只建造由金属制成的结构“框架”来继承巴黎圣母院的原貌，在屋顶的露台建了一座“漂浮森林”，看上去非常有活力，象征的是复兴。

内部空间空旷无比，“空”象征的是巴黎的起源，在里面“窥视”外面的时候，从空洞望出去，像在思考什么东西正在消失，又像一种仰望上帝的行为。

印度 

建筑中的材料也不可忽视，这组的设计采用的是耐火材料，在原尖顶周围设计了三个橙色小尖塔。

象征着那场大火，周围的小尖塔都低于主尖塔，屋顶才慢上升到尖顶的高度，以强调主尖顶的神圣地位。

他们追求最大保留原有的建筑，要做的只是采用现代设计的方法，重新打造出辉煌的未来。

波兰 

这一组的几何元素选的是六边形，代表的是飞舞的蜜蜂。在屋顶上盘旋的“蜜蜂”象征着大教堂的守护精灵，晚上的“蜜蜂”会发光，象征着灵魂穿越我们的世界。

从外面看，它创造了蜂巢的光环，屋顶内部设计了一个花园，有各种异国情调的鲜花和小鸟。所有这些情景是为了打造出一个巴黎式的“伊甸园”。

法国

想要从外面清晰看到它的内部结构，临时屋顶用蓝色玻璃搭建，担心太阳照射导致内部温度过高，玻璃外部设有防紫外线的涂层。在不改动原有设计的基础之上用钢柱在塔楼搭了一个观光廊。

观光廊的中心有一个方洞，代表着“掉落”的尖塔，像是大教堂的核心，被一个玻璃金字塔填满。

（本文综合自GoArchitect官网，普象工业设计小站，ABBS等。）