从《cape light》谈谈史蒂芬·肖尔的摄影（六）

原创：王猛

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

本文从王猛老师“带你看展，陪你看画册”微信群讲座语音转换而来，内容较多，分6期连载，今天是最后一期。

为什么说史蒂芬·肖尔的走这条路，就是他拍这个“不凡之地”，这种观察方式和方法在当时来看是非常前卫、非常新颖、非常先锋的东西，对后人产生了很多影响，而且很多大师也都追随他的脚步，去践行这种理念和观察方式。

        我再给大家举几个例子，就是安德列古斯基拍的一些东西。

我觉得把史蒂芬肖尔讲清楚是应该用从点到面的方式来讲解的话，大家对这种摄影理念或者摄影方法才能很好的理解。

这些都是古斯基用大画幅拍摄。

这是我自己做的拍摄项目《中国钢厂》

后面的两张，其实我也拍了details。我是表现的这个设备的一种破损，那如果你拍地上一堆垃圾或者是什么东西的话，对你整个主题来说，他没有什么意义。

        埃里克·索斯采访肖尔的时候，就问肖尔说，你在Instagram上拍的这些东西想表达什么？肖尔说，我当时就是拍着玩儿，拍完之后觉得自己挺傻的。这是他的一个原话。

        我拍的钢厂不是为了好看，也不是为了美，是以一种当代摄影的手法去再现钢厂的面貌。

        还有一点补充一下，史蒂芬·肖尔拍的东西，他是摒弃绘画的那种构图思想，以一种全新的摄影的语言去观察和拍摄。

        史蒂芬·肖尔认为，构图这种理念是绘画的语言，它不是摄影的本体语言。所以他就放弃了这个东西，然后，很多人也看到了这个问题，所以就进行了一个跟进。那么由于大画幅的拍摄有很多细节，它让观者自己去构图，就是让观者自己去观察。

        这是一种从“快速一瞥”到“仔细端详”的观看方式的改变。

        这种体验的变化，是我们在电脑端或者手机端感受不到的。只有这个作品以两米三米的尺寸进行输出的时候，陈列在美术馆或者博物馆里面，这个时候你才会有一个非常明显的感受。

        这也就是为什么我们建议大家去现场看展览，这和在家里边看画册，或者看电脑看手机，是完完全全不一样的。

全文完。

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