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《哪吒》票房破10亿了，但“国漫崛起”仍然任重道远
从观众处得来的成绩也瞩目，豆瓣8.7分，上映首日票房破亿，三日破7亿。
这让关注这部影片、热爱这个行业的人们都松了一口气，甚至有些“你们看，我就说吧”的扬眉吐气感。
哪吒被魔改了吗
在传统IP的基础上制作新作品，对人物设定和关系做改编几乎是必然。
为了顺应新时代的价值观，迪士尼对自己一手打造出来的IP改编起来也是绝不手软，茉莉公主成为新国王，其他公主们同样拥有了更多自主意识；
周星驰的《大话西游》，舍弃了原著中的诸多隐喻，重点聚焦于求而不得的爱情。
他的设定是，本注定成魔，在爱的感化下坚定自己内心做个正义的人。
李靖的性格不再是偏懦弱自私，而是充满慈爱和自我牺牲精神。
哪吒的母亲活泼直率，一口一个“老娘”，每日斩妖除魔事业有成，活脱脱一个家庭地位极高的现代职业女性。
其他配角也是如此，人物身份、关系和性格均有改动，主题变成了“对抗世人的偏见，自己决定自己的命运”。
这也是《魔童降世》争议较多的一点：
有些观众认为它抛弃了原有“反抗父权”的精神内核。
真要引经据典地考据的话，哪吒这个形象最早更可能来自于佛教护法神，并不属于玉皇大帝、李靖等人所在的道教神系。
而道教范畴的传统神话故事呢，在《三教源流搜神大全》和《封神演义》中，哪吒与龙族起冲突是因为他顽皮闹海，打死了龙王三太子敖丙——这怎么看都不像一个小英雄，倒像个暴力倾向很严重的顽劣土匪。
漫威电影宇宙得以成立，就建立在对漫画进行改编的基础上，从最基本的故事时间背景就完全颠覆了，但这并不妨碍漫威电影的成功。
甚至，改编本身，才是有野心搭建电影宇宙这件事成功的基础。
每个时代的人群都有不一样的行为模式和精神需求，对“反抗权威”这件事的执念其实只在80、90年代最盛行，所以当时诞生了何勇这样的一大批摇滚歌手，诞生了以哪吒自刎图为logo的痛仰。
视角转移到今天，讲一个不被认可的孩子，在父母无私包容的爱感化之下打破成见改变自己命运的故事，也无不可（且更安全）。
再具体到操作细节方面，现代大白话比文绉绉古文的台词更容易让观众产生代入感，同理，职业女性的母亲角色也比委屈隐忍大房夫人更让观众感觉熟悉和亲切。
质量打底，宣发加成
国产动画一直以来都是一个不被人关注的类型。
今年年初的《白蛇：缘起》豆瓣7.9分、被多位影评人认可，最终票房撑死了也才接近4.5亿。
《大鱼海棠》上映之时社交网络一片赞叹“惊艳”，四处可见安利，票房也不过5.64亿。
相比之下，《魔童降世》应该是继《大圣归来》后第二部商业化较成功的国产动画电影，且从票房预测上来看还要远胜于前者。
最大原因自然是影片本身的质量。
故事脉络清楚，逻辑顺畅，特效良心，做得最好的地方还在于情绪点的把控，铺垫积压并在电影结尾挑开戳观众泪点。
让观众沉浸其中，情绪到位了，电影就成功了一大半。
导演饺子在他上一部短片《打，打个大西瓜》的片尾字幕中，特意列出了长长的idol名单，其中就包括周星驰，短片中也出现了利用喷鼻血控制身体平衡的笑点。
《魔童降世》中也出现了类似的情节，除此之外我们还能很明显看到其他导演致敬/模仿周星驰的痕迹，通过屎尿屁等偏低俗或无厘头的方式来制造笑点，但这种手法并不是所有人都买账。
但目前来看，大部分观众对这部影片还是很宽容，不吝啬于自己的溢美之词，呼朋唤友支持票房。
票房的成功，除了影片本身，还有另一半原因在于光线影业在宣发上的策略。
从7月13日起，《魔童降世》就开始了小范围超前点映，第一步引爆口碑。
7月17日起，片方开始了更大规模的点映，也是在这段时间多位影评人、kol都在观影后写下影评，带起了不少粉丝的预期。
点映规模最大的一天在7月21日，排片2.3万场，票房超3千万，这时离正式上映还有5天。
紧接着点映行动戛然收紧，上映前两天恰好是口碑发酵到最高处，结合无排片，直接导致充满期待又买不到座位的观众们涌向周五和周末，成就了《哪吒之魔童降世》的首映破亿，周末每日破两亿。
另外，7月22日片方放出与《大圣归来》的联动预告片，同一世界架构中的两个角色发生链接，情节设计巧妙；
上映前微博上出现了大量炒哪吒和敖丙CP的内容，多位漫画作者出手画风格俊美的同人图，“藕饼”“饼渣”话题被广泛讨论……这些都进一步为电影扩大了知名度。
国产动画就此翻身了吗
《哪吒之魔童降世》无疑是一匹黑马，是国产动画的一场翻身仗。
但“国漫崛起”这种赞美之辞，想必大家在《大鱼海棠》《大圣归来》上映期间都早已听腻了。
事实上，即使《魔童降世》在票房上确实比前者取得了更高的成绩，中国动画行业离真正的崛起依然还有很远的距离。
参与《魔童降世》制作的团队有60多家，总人数超过1600人，其中专门做特效部分的团队就有20多家。
因为很难找到一家公司能完成所有特效镜头，且规模大、全面的公司要价更高，饺子只能将闪电、火、雾等不同画面元素拆分，外包给了对应的20多家制作团队。
饺子在河豚影视档案的采访中忍不住抱怨，有的特效镜头根本没有外包团队能达标完成，自己不得不亲自上场：
“国外这些都有专人负责，特效总监、艺术总监们在这方面的能力应该比导演更强。
导演只要提出自己的需求，他们就会帮你去实现。
还会一次性地做出好几个效果图让你选。
这样的创作才是一种享受。
以皮克斯为例。皮克斯每一部动画的制作周期平均五年，第一年主要是开发阶段，参与人数不超过10人，第二年开始组建团队，到第五年参与电影制作的人数超过200人。
而这些人都是为导演服务的。
《赛车总动员3》上映前，导演布莱恩·菲曾到北京参与交流会。
据新京报报道，他在聊到角色形象设计时笑称“无论我们提什么要求，技术部门永远都是一口答应，然后回家自己琢磨到失眠。
《魔童降世》总的生产周期同样也是大约五年，两年剧本，三年制作，但背后包括导演在内的主创团队所需付出工作量大概是皮克斯员工的两三倍以上。
在行业整体发展水平尚不够高的情况下，创作团队想要做出预期的作品，只能靠一点一点死磕。
我们不能将《魔童降世》看作一部反应国产动画平均水平的作品，因其“非常”，动用了非常多的外包制作团队才能完成大部分特效镜头，导演花了非常多的精力用于最基础的制作细节，其他创作人员在后期加班非常频繁才勉强赶上档期……
只能说，这是一部国产动画集大成之作。
而整个行业的进步，需要各个末端吸引更多人才提升技术，也需要市场的正向反馈给资方带来更多信心。
《哪吒之魔童降世》的票房数据会是一个好信号。
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