200斤女孩为了减肥味觉失灵：再见完美的自己

讲的是一个200斤的女生

想要得到幸福、想被接纳的饥渴。

她因为旁人的看法，决定去减肥，

为了解决心理上的饿，她身体上必须挨饿。

这部新片在今年7月的台北电影节展露头角，

获得国际新导演竞赛观众票选奖，

女主角也是一个胖女孩，

她获得最佳新演员奖后说，

“希望我这样演员的存在，

能让创作者有更多想象，更多元的思考。”

《大饿》还掀起了对于“胖子歧视”的讨论，

我们生活在一个对胖子并不友好的时代。

导演谢沛如青春期时曾经胖过，

成为一个胖子的阴影一直伴随她后来的人生，

“拍这部电影也是一个自我疗愈的过程，

女主角有一句台词：去你妈的更完美的自己，

像是在回应从前那个没有自信的我。”

自述 谢沛如 编辑 倪蒹葭

一个200斤女生想被接纳

《大饿》的女主角叫阿娟，30岁，喜欢煮菜，对周围的人都充满善意和爱，体重200斤。

她在安亲班（台湾的儿童课后托管中心）负责煮饭，跟小朋友都相处得非常愉快，也很关心妈妈，是个好女儿。她有蛮多不错的特质，但是别人眼里看到的就是她的身材而已。

电影的开头，她度过了一个悲惨的生日。第二天，妈妈迟来的生日礼物是帮她报名减肥课程，在餐桌上催促她：你现在不减，以后更难减。

在这种刺激下，她终于决定去减肥。因为她想要得到幸福、想被周围的人接纳，这是一种心理上的饥渴。

阿娟为了解决心理上的这种饿，不得不让自己的身体挨饿，想办法节食，所以就有了片名“大饿”。

有一个普遍的误解是觉得批评肥胖者并不算什么坏事，或许还能刺激他们积极减肥，但事实正好相反，对一个人的体重指指点点反而往往会加剧他的不健康行为。

阿娟各种方法都试了，减肥到后来有点走火入魔，最后她选择做胃绕道手术，是一个把胃缩小的减重手术。

我觉得食物是爱，胃就是装这些爱的容器，她想要被爱，反而要把这个容器给缩小，是一个蛮讽刺、蛮悲伤的事情。

因为手术的关系，更多是心理上的原因，电影中阿娟味觉出了问题。她是厨师，热爱美食，味觉对她来说是很重要的东西。

虽然电影的主角是一个胖女生，但我其实更想讲的是，其他人怎么去对待一个胖女生。很简单的一句玩笑话，背后有多少的重量在里面。

胖子本身就是一种性别

剧本初稿在2014年写好，很想讲这个故事是因为我青春期的时候胖胖的。

我小时候，妈妈喜欢把我打扮得漂亮，像小公主一样。到了初中开始发胖，那个落差很大，当时家人就叫我“阿肥”。

因为想要融入大家，我就会故意好笑一点，做一些比较傻的事情，让大家觉得好亲近，因为当你不是标准身材，大家对你的个性的要求是更严苛的。

胖子好像是没有性别的，胖子本身就是一种性别。初中、高中我一直不太敢做一些很女生的事情，怕人家觉得有种东施效颦的感觉。

后来虽然瘦了下来，但是到现在，我对于自己作为女生这件事还是不太确定。身材的不安感一直都在，每天还是会去量体重，胖了一点，瘦了一点，都会让我非常在意。

片子里面，男主角是一个邮递员，阿娟被他吸引，两人有一些暧昧的友谊。他看上去个性很阳光，后来阿娟才知道，他曾经也是一个胖子。现在虽然瘦下来了，但是内心深处还是很不安，很自卑，担心自己会重新变胖，所以背地里持续地在做催吐。

他显得很积极向上，但是他说出来的一些话，听起来很正面，仔细想想却很扭曲，比如“改变世界太难了，改变自己比较快”。他改变了自己，也鼓励阿娟“一起走向帅哥美女的世界”。

身边的人包括社会的价值，一直希望阿娟变好，变好就是变瘦，可是变瘦不一定把她变好。

胖女孩也是好女孩

饰演阿娟的演员蔡嘉茵，是专业的剧场演员，这是她第一次演电影长片。

嘉茵高中、大学都是篮球保送生，运动员退役之后比较容易发胖，她形容自己没有打球之后，3个月内咻地一下胖了20、30 公斤。

我第一次见到嘉茵是在2015年，在一个电影短片看到她的表演，我就被她的气质吸引，因为她有一个很女侠的气质，给人很轻松的感觉。

原本我写的角色是更自卑的一个人，因为跟嘉茵聊剧本一年多，角色就渐渐地跟她很迷人的特性结合起来，比如侠气、小屁孩的个性。

我还把她会篮球的元素也加到戏里面。一般对胖子直接联想都是不健康，但是胖子体育也可以很好。

成为胖子以后，嘉茵也曾经经历过许多人生的崩溃时刻。其实都是很小的细节，但是一直发生在生活中。

比如看电影、坐公车被嫌挤到位置；试穿衣服被侧目；和朋友一起吃饭，上菜的时候，她不明白为什么大碗那份一定摆在她面前；变胖之后，和身边人的关系也开始改变，他们不喊名字，直接就喊“胖子”。

每天都在被这些事情影响到，情绪越来越不好，让你变得对大家不好。等到第十天的时候，某个人可能只是说“你要不要吃饭”，这么简单的事都会让人爆炸。

我常会听到别人评论“我不是讨厌胖子，我讨厌个性不好的胖子”，但胖子会个性不好，常常就是因为大家对他们很坏，这是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

我觉得类似这些评论很像小美工刀，一道一道小小地划，单独看起来都没有什么，但是加起来之后，会变成一个很大的伤口。

嘉茵从变成一个胖子到现在，快十年了。也是直到最近两三年，她才终于慢慢走到一个状态，觉得自己只要健康就好，没有人可以指指点点的，才觉得能自由地做一些事情。

拍摄过程是一个月，我是新导演，我们团队也很年轻，整个过程大家都是很紧张，然后又很兴奋，战战兢兢地把这件事做好。

有一场重头戏，是女主角在幻想中和减重机构海报上的女郎打架。这个女郎的形象一直出现在阿娟的幻想中，她把她当做自己要努力达到的标准。

阿娟做完胃绕道手术，在奇幻的状况下，她和海报上的女孩子激烈地打了起来，反抗所谓的“更完美的自己”。

这场打架戏的地点，原本设定很写实，是在客厅，但因为是奇幻部分，和美术讨论之后，他提出不如就在阿娟的胃里。

因为是小成本的片子，我们做事的方式会比较精简。搭建出了一个四面环绕的空间就当做“胃”。

因为不适当的节食，这不是一个健康的胃，红色部分有溃疡的感觉，绿色部分像是胆汁，胃的蠕动其实就是美术组的小朋友全部在后面推瑜伽球，一面墙大概有三四个人在猛推，那天大家运动量都很大。

有一场印象很深的戏是，男主角蹲在墙角催吐，催吐是一件很痛苦的事，男主角拍完脸整个肿起来了。

然后一个瘦瘦高高的剧组实习生，他偷偷跑来跟我讲，以前他也是个胖子，因为被家人取笑，真的是在催吐。现在他已经瘦得像竹竿一样，他说看到角色蛮感动，觉得自己的故事终于被讲出来了。

《大饿》除了阿娟的减肥之外，其实还有一条线，是阿娟班上一个有变装倾向的小男生。

他是个小模范生，但天生喜欢穿一些漂亮的女生衣服。阿娟一方面正在为了被别人接纳去减肥、去改变自己，但另一方面，她又本能地想要支持这个小男孩，不要压抑自己心里很重要的一部分。

男孩的家长顾虑比较多，他要怎么融合进社会，他的未来要怎么办，是不是应该在他倾向还没发展出来之前，赶快就把它扼杀掉？

我自己就是在安亲班长大的小孩，整个小学课后都是在安亲班度过。家长把小朋友送到安亲班，希望孩子是以一个标准化方式，好好地长大。

但是实际上每个小孩都会有自己的个性。这些个性在多大程度上应该顺应，或者被矫正、规训？

小男生这条线索也跟阿娟的故事做对比：她长大以后，因为胖，成了一个不符合标准规格的女生，要怎么跟社会融合？

其实无论变装还是胖子，都回归到社会怎么对待大家。两者顾虑的主要都是社会观感，如果社会是一个健康的，更包容更自由的环境，这些问题都会好很多。

我常常觉得做电影好像在做菜。有人可以用高级食材做出法国料理，但我会比较想要做汉堡。

大家都容易吃到汉堡，好吃、便宜。但是你可以在汉堡肉里面想办法加进自己想要的成分。像有些妈妈为了让小朋友吃蔬菜，会偷偷塞红萝卜到汉堡肉里 。

《大饿》就在用一种轻松幽默的方式，呈现阿娟在社会上遭遇的一些不平等、荒诞的事。

最早想要念电影，是高中语文课老师带我们一起看了《霸王别姬》。张国荣的角色关于性别上的一些挣扎，关于他身份和性别认同那一块，是特别打动我的地方。

开始拍电影之后，我的作品不知不觉都是关于性别、身体认同。

本科毕业制作是《春色无边》，讲一个宾馆的扫地阿姨，她无意间在宾馆房间看到个洞，偷窥之后，她反而开始找到自己，有一点回春。

在台湾，欧巴桑也和胖子一样，是没有性别的存在，我就很想探索她女性化的部分在哪里。

在哥伦比亚大学研究生时期，我拍了短片《Knighthood》（骑士），讲一个小女生喜欢玩，她上山下海，但是她必须要开始穿内衣了，她要怎么去习惯这件事情。

《大饿》里，阿娟对身体的认同也是一样，这些作品都是在探讨：自己是什么样子，然后到了社会中，社会期待的另外一个样子，要怎么在中间找到一个平衡。

我有一个很得意的事情，就是我嘴里还有三颗乳牙。妈妈之前劝我说去把牙齿弄一弄，我就断然拒绝，说不行，我要留着，这是我最喜欢自己的地方。

我们常常是要在应该的样子，和自己原本的样子之间做出选择。

拍《大饿》像是一个自我疗愈的过程，拍完我变得更自在了。

以前可能就跟其他人一样，我看自己的时候只会看到自己的身材，但我现在再回过去看的时候，我就可以看到，自己作为一个人，蛮特别、蛮迷人的地方，庸俗一点讲，就是更爱自己了。