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刘德华凭什么红了40年？答案竟是：做个好人
刘德华火了快40年了。
他唱演双栖，粉丝横跨三代人，
1999年《人民日报》评选
“建国以来影响力最大的100位华人”，
刘德华是娱乐圈唯一入围的明星。
去年年底，他在红磡体育馆开演唱会，
一开就是20场，开票1天票即售罄。
有人说，“你没有经历过那个年代，
根本不知道当时的刘德华有多红！”
经历过那个年代的人，
则诧异“刘天王”的红，竟然如此长青！
他出身贫民窟，
送过快递，做过洗头小哥，
22岁因为电视剧《神雕侠侣》一举成名，
40岁才第一次拿到金像奖影帝。
他在业内以勤奋著称，
出道以来平均每年拍片4.6部，
出唱片5张，唱新歌33首，填词6.7首，
办演唱会13.3场，获奖16.6个……
出道38年，他没有任何绯闻，
也几乎没有负面新闻。
40岁后，他逆袭为投资金手，
转战幕后任电影监制的同时，
他也不放弃演员的前台工作。
新片《扫毒2：天地对决》，
是一部经典香港警匪片，
他自己出演，自己参与监制，
7月10日，他因为这部片子来到上海，
我们有机会与他进行了一次畅聊。
自述 | 刘德华 撰文 | 倪楚娇
刘德华快60岁了。这次为了宣传新电影《扫毒2：天地对决》，他6天内跑了5个城市，接受了20多家媒体的专访。上海是最后一站，但他依然毫无疲态。
刘德华是笑着走进采访室的，咧着嘴挥手，边走边微微鞠躬。他不高，穿休闲西装，因为常年食素身材保持得很好，脚踝一如既往地露在外面。从进场、入座、到回答第一个问题，不超过30秒。
在沉寂了近2年后，刘德华回来了。2017年，他在泰国拍广告时坠马，伤到了脊椎和盆骨，住院51天。他曾一度怀疑自己再也站不起来，甚至考虑起参加残奥会的时候，该报什么项目。
如果不是《扫毒2》，他可能会沉寂更久。
故事发生在香港，刘德华饰演的角色余顺天，原本是一个黑帮，后来改邪归正成了一个上市公司的老板和慈善家。
他的父亲因吸食毒品去世，后又目睹自己的亲生儿子因毒品坠楼身亡。他决定以毒攻毒，不惜雇凶杀毒贩，甚至悬赏1个亿追杀香港最大的毒贩。
余顺天的对手是古天乐饰演的地藏，香港最大的毒贩之一。他们本是一起混黑帮的兄弟，因一场误会，最后反目成仇……
2017年坠马后，刘德华患上了创伤后遗症，开始害怕原本从不怕的事。怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。偏偏《扫毒2》是一部经典警匪片，里面有不少动作戏。
电影里有一段戏，刘德华（饰演的角色）的马得了冠军，他要牵着马拍照。“拍的时候，我以为我很靠近它了，后来出来的那个镜头，我还是离得很远。我‘老婆’林嘉欣是靠得很近的。”
还有一场在天台追儿子的戏。儿子坠楼死了，刘德华要从天台往下看。“天台很高，又下着雨，我就担心一滑会摔下去。就让导演在后面绑着我，一定要绑紧一点。”
最后的那场和古天乐的大决战，两人在地铁站里飙车、火并，甚至和地铁相撞。“撞车的那下，不好意思，我是用了替身。”刘德华说着，将原本面向我的身体转向摄影机，举起手对着镜头致歉：“我当然知道替身也是人，但是这个我真的怕。看到替身在演的时候，心里还是紧张。”
这部电影共投资2.2亿港币，聚集了刘德华、古天乐、林家栋、郑则仕四位金像奖影帝、金马影后林嘉欣和无线五虎将之一的苗侨伟。导演邱礼涛则是香港著名的三级片导演，代表作有《八仙饭店之人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》。
《扫毒2》目前上映15天，票房10亿。
熬出来的天王巨星
1961年，刘德华出生在香港一个叫大埔的农村。据他回忆，那时的自己是个有钱人。家里有孔雀，有超过200只猪，数不尽的鸽子，还有很多地。但刘德华6岁那年，父亲将他带到城市见见世面。这个“不安分”的举动惹恼了祖父，分家产的时候便没了刘德华父亲的那份。
从那时起，刘德华开始住在九龙钻石山木屋区，住在那儿的大多是穷人。每天和姐弟一起帮助家里打理卖稀饭的生意，踏入社会的第一份工作是做美容院的洗头小弟。
一直到1981年，20岁的刘德华考进了第10期无线电视艺员训练班。一年后签了无线电视台。
1982年的一部《猎鹰》，让大家开始认识刘德华，1983年的《神雕侠侣》让刘德华爆红，与黄日华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业组成“无线五虎将”。这一红就是37年。
刘德华站在船头
八九十年代拍戏，因为后期技术没有那么过硬，不管你是什么咖位，危险动作是免不了的。邱礼涛说起拍《爱情命运号》的惊险时还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”
刘德华是熬出来的。1983年，刘德华凭《投奔怒海》提名金像奖最佳新人奖，但输给了同剧组的另一位新人马斯晨。1989年，凭《旺角卡门》提名金像奖最佳男主角，输给了洪金宝。1992年，输给曾志伟，1996年，输给了乔宏。一直到2000年，刘德华才凭借《暗战》第一次拿到影帝。那时他40岁，距离出道已经将近20年。
在刘德华心里，好演员分为两种：好人型和天才型。而他属于前者，梁朝伟和周润发属于后者。他解释说“好人”指的是能接受意见的人，这样的人每样事情都能做得好。“大家觉得我天生就帅，但没人觉得我天生会演戏。我是慢慢告诉你，我会，我努力，让你慢慢接受我。”
如果不是因为刘德华的努力和高产，一个明星能保持热度40年不退，在流量时代是不可想象的。
2015年刘德华上《鲁豫有约》的时候，节目组曾做过统计。出道至今，刘德华发过150多张唱片，开过400多场演唱会，唱过1000多首歌，参与演出的电影超过140部，获得奖项超过500个。
平均每年拍片4.6部，出唱片5张，每年唱33首新歌，每年填词6.7首，每年办13.3场演唱会，每年获奖16.6个……
从刘天王到刘老板
除了演员、歌手、作词人、制片人之外，刘德华还有一个身份——电影投资人。
1991年，刘德华30岁的时候，开创天幕电影公司，这在当时的香港影视业是一个很大胆的尝试。只有两位演员曾这么干过，一个是李连杰，另一个就是刘德华。
投资的第一部影片《91神雕侠侣》是一部新派武侠动作片，融入了日本漫画的风格。在香港收获2000万票房，轰动一时。一举收获了金像奖2个奖项、3个提名，金马奖4个提名，这让刘德华尝到了甜头。
刘德华在一次采访中说：“当时做是盲目的自信，觉得自己可以，但其实不行。”很快，不懂得做老板的刘德华遭遇了人生最大的一次投资危机。
1992年的《战神传说》，请来洪金宝做导演，戏里的每一个角色都找了最大的大腕：梅艳芳、张曼玉、刘德华、钟镇涛……一共投资6000多万，但只收回了3000多万票房。
刘德华在一次采访中说：“以为1+1=2的，问题出在所有人看到你这样做（请大腕）的时候，（会认为你）是一种不够信心的行为。”
此后，刘德华又连续投资几部大制作的商业电影，但票房惨淡，亏损额高达4500万港币。1995年公司开不下去了。
为了还债，刘德华疯狂演起了电影，“从1996年开始就乱拍，就是因为我亏本，成就了刘德华100多部的电影。不过那个时候我是拿月薪的，我不是（拿）一部一部电影的（片酬）。那个时候已经和银行贷款，每个月一定要还多少钱，（拿月薪比较稳）。”
刘德华用了4年时间去还钱，1999年还清。2000年重来的时候，他转变了方向，开始聚焦中低成本、新导演的电影，以小博大，再也没有亏过钱。
2005年，他投给《疯狂的石头》300万，却拿下2000多万票房，这成为内地小成本电影大行其道的开端。2011年，刘德华1200万投拍《桃姐》，仅凭版权销售就在欧美市场上收回了成本，内地及香港票房总计超过3亿。可以说，赚钱、扶持新人两不误。
自己监制，自己主演，是他这十几年来比较钟爱的模式。身为监制，刘德华需要掌控所有的预算，要对影片的成本、收益、最终效果有一个整体的把握。
早在2002年的《无间道》，刘德华便是主演和监制之一。
最后一场天台戏，根据原本的设计，刘德华和梁朝伟需要打上一架。用结尾精彩的动作戏吸引票房，这是一贯的做法。刘德华觉得两人走到现在这个地步，无论如何不该打了。他就和梁朝伟和导演聊，结果大家都觉得不该打。
身为监制，刘德华是需要对投资人负责的。为了打消投资人赔钱的顾虑，刘德华说：“如果亏的话，就先亏我片酬。”这才有了梁朝伟拿枪指着刘德华，两人无声地对峙着，这最经典的一幕。
《无间道》系列在新世纪翻出了香港黑帮片的又一个高峰，然而，十几年过后，经典港式警匪片这一类型在市场上已不复当年之风光，固守着份额，却很难再引起轰动效应。
《扫毒2》，刘德华既是监制，又是演员，他很在意票房，但并不在个人得失的层面，他反而担心自己的失败，会抹杀这一类型的电影，“连刘德华去演这种都不卖，那以后都没有人拍了。”
以下是刘德华的自述：
《扫毒2》是一部会让你热血沸腾的电影，是一场视觉盛宴。
这个戏一开始只是找我当监制。我那个时候身体不太好，也没想到那么快接这种有体能活的电影，所以就想从监制慢慢起步。
确定古天乐演地藏以后，我就一直在想谁可以和他搭戏。因为真的是要有压力（才能演好），比如要么就我，要么就周润发。我觉得是时候跟他拍拍戏，就这样开始了。
我和古天乐上次合作已经是12年前了，2007年的《门徒》，也是一个和毒品有关的故事。但是我们没碰到，完全没有对手戏。
拍一部电影，当监制和当演员二选一怎么选？我很喜欢剧本，又有能力出演的话，我一定选择演员。演员是直接透过你的媒介到达所有的观众。
我在毒品堆里长大
在戏里，我的爸爸是吸毒的，我儿子也因毒品死了，我恨毒贩，要杀光他们。
我演的这个角色，小时候生活在地下城木屋区。其实我自己小时候在香港木屋区生活了好多年。几乎每天都可以看到吸毒的人，他的家庭发生了什么。每一个黑暗的地方，地上都有火柴，都有那些吸毒的用品。
我爸爸是消防员，他每一天都会在家跟我们说：“千万不要吸毒，千万不要吸毒。打劫都可以，就不要吸毒。”
因为吸毒会让你放开你的尊严，去做很多很多坏事。哪怕你有钱，你吸上毒了，你也丧失了你的尊严。
确定我演余顺天以后，剧本就把我在现实生活中的一些背景也放进了戏里。比如余顺天是太平绅士，呼吁禁毒等等。
我一直都有在做禁毒的公益。今年我还专门拍了一个禁毒的宣传短片。这些公益项目找到我，我觉得是缘分。因为世界上有很多种不同的慈善活动，而一个人的时间和精力都是有限的。我很荣幸我的时间分配在这些事情上面。
影帝影后在片场拉家常
我们这部戏有很多很多影帝影后，我很久没有跟他们一起了。
其实大家各自都忙，真正聚在一起聊天的机会并不多。没事打个电话，约出来喝个茶，这种事会很奇怪。所以在片场遇见，我们都会聊一下家常的事，或者把以前的生活拿出来聊。
林嘉欣在片子里演我的老婆。她跟其他几位以前根本没有接触，她就听我们讲那些过去的故事，ta对我怎么样，我对ta怎么样，现在看到我是什么样，以前我是什么样。
唯一的遗憾就是这种聊天时间短了一点点。我希望未来，真的可以有一个机会，有充裕的时间让我们好好聊天。
我和古天乐这一次，有很多对峙的戏份。但是我们不比拼演技。演技不是用来比拼的，是用来互相帮助的。
我们最后的决战要到地铁里面飞车。因为我和古天乐有私仇，需要一个比较封闭的地方去解决。这是剧本还没有写完就定了的。
在地铁tunnel（隧道）里面是黑黑的暗暗的，每一次的声音都会有回音的。就剩下我、古天乐、苗侨伟演的警察在里面，那个氛围很不一样。
“你爱我，我不爱你，没有为什么”
我跟导演邱礼涛，其实在1990年代《法外情》就已经认识了。以前他是摄影师，在我们公司拍了很多片子，我记得有一个《中环英雄》，后来有《爱情梦幻号》，很多很多。
但是如果真的说沟通的话，真的是这几年。这几年，香港电影的产量减少了很多。所以，每一部戏大家都有时间去聊，这个戏我们应该表达什么。一个戏不能贪心，动作戏花时间的话，文戏是不是应该简单一点？
大家就慢慢找到同一个节奏。这几年我都跟他一起合作。现在，最能理解我的一些新的概念、接受起来最容易的人就是他。
比如这部戏，大家都以为双男主设置，讲的就是兄弟情嘛。其实，我（的角色）并没有把古天乐（的角色）当兄弟，也很少把戏设置成“双雄”的感觉。
古天乐真的一辈子就认为就我一个兄弟，所以他才那么执着。但我只是告诉他，我有家庭，我有爱人，我有责任。你贩毒，我就不理你，是这种不平衡的关系。
这种“双雄”有一点点怪怪的。但是我们的生活里，常常出现这种情况，它跟爱情没什么两样，就是我爱你，你不一定爱我。
有些人非要追问，我爱你，你不爱我，为什么？没有为什么。你当我是兄弟，我没有当你是兄弟，为什么？没有为什么。
人的爱是可以全部给一个人的。但与此同时，也会产生一种矛盾，他生命可能就为了那一种情，就全然改变了。
“我是那种该花钱时就花钱的人”
这个戏我也兼任监制。他们找我做监制，就是因为我跟导演邱礼涛做《拆弹专家》的时候，整个制作预算的掌控，都达到了老板的要求。
《扫毒2》花钱最多的场景，就是地铁飞车。本来我们也考虑过不搭景的，因为很贵。但是我觉得，这场戏里面有很多很多我们开车时的眼神表演，非常细腻，需要有一个很稳定的环境让我们发挥。所以一开始，就决定把预算放多一点点在这里。
“我特地去几个地铁站体验了一下，
当然是把头缠到跟蜘蛛侠一样”
我们搭了三个月，1：1搭了地铁站的景，花了差不多一千万。蛮难的，我们需要的景要两层，搭的时候只能搭一层。拍完第一层，我们就把它拆了换景。从头到尾，整个设计像墙什么的都要保持一样。
最后车撞地铁的那一下，是真的撞。撞车的戏，我们就拍了一条，因为我觉得撞的那些是命，撞一次，（效果）好就好，不好还是好，这个意外没有人可以计算的。
了解我的人都知道，我年轻的时候是有脾气的。只是后来学会了不发脾气。我跟导演邱礼涛聊天的时候，他说：“我真的，没看你发脾气好像二十年了。”我说：“对，因为发脾气，其实没怎么解决到问题。”
但是当老板以后不一样，要协调各个方面，兼顾太多的东西。有的时候，我就会板着脸跟灯光师说：“演员只有4个小时在场，你昨天就知道了，你今天为什么慢慢打灯呢？” 就会有一些些脾气。
脾气有时候是一种手段，可以帮你争取到更多的时间和更好的质感。
但是在片场我不会大声。我开会的时候声音最大，开会最会骂人。
这个时代不需要巨星
我什么剧本都可以演，只要你给我一个角色，我就会想很多。演员真的不应该有任何的角色是你不能演的。因为你喜欢电影，你就喜欢所有类型的电影。
如果什么都是你自己来选的话，可能就会永远停留在同一类东西上。因为你的口味和你的性格，是相对固定的。
所以为什么要有casting manager（选角导演）？因为他们会非常有好奇心。比如说他们会去想，如果让古天乐拍一个肤色很白的、不晒太阳的人怎么样？要郑伊健剪头发怎么样？那可能就会有不一样的出现。
到现在，我自己没有一个特别想演的角色。现在好像没有太多的东西，我很舒服就可以办到。我希望我身边的人、观众、所有人都可以在我身上找一些好奇点，然后给我很多不同的意见。
比如“你可以演女的！”我也可以想一想。因为现在好像不敢想。
我不觉得“帅”阻碍我的戏路。我不怕、也习惯了别人给我贴这个标签。你甩掉，他又把它放回来了，这个是改不了的。我觉得不要在这上面花时间了，就好好地去演戏。只要他们有信心给我演，有这个机会，我就会演好。如果你敢在我身上赌，我就会让你赢一大把的。
我不算是一个卖（票房）的演员，我是一个正常的慢慢工作的演员，也代表了大多数。我其实不懂市场，我觉得只要你一路努力，你的作品一定会达到你在社会上的价值。
我也没有那种香港电影后继无人的感觉。只是他们机会少，大家能接触到他们的机会不多。现在世界各个地方的电影市场都已经慢慢成形，比如美国的新人，我也没看到有几个。
好演员我觉得有很多，只是怎么样能把ta变成明星。找巨星也简单，但是现在不需要巨星了。
香港电影的未来，我觉得不用想太多，它好就好，它不好你也改不了，努力过就够了。
我一个人不够，我们演艺圈基本上大家都非常努力。现在我们在一个比较惊险，比较辛苦的斜坡，我们往前走的速度很慢。但越险，能到的地方越高，所以很拼命，辛苦还是需要的。
可能在心理上问题比较多。
我再演一遍小龙女杨过可不可以啊？可以。
但是他快60了，观众会说。”
不想当导演的演员不是一个好监制
我当了那么多年的演员，其实我刚刚开始的时候是写剧本的。
我也很想当导演，但是一直下来，没有很大的机会接触到幕后的事情。
大概2000年吧，我就想当导演了，一眨眼睛就已经18年以后了。
酝酿（导演）好几次了，结果都交给其他人拍了。曾经《无间道》想当导演的，那个时候是因为另外的问题，生活的不顺利，开公司的不顺利，所以就没当成。
后来有很多机会，比如公司有一些项目，一个叫《两个半爸爸》的文艺片，刚刚开始我想拍，想一想，又找了其他人拍，最后用了一个新导演。
可能一直觉得自己不够好，缺乏信心吧。但是我一定会做，导演是一个非常非常值得我去迈进的岗位。
不一定是现在这种商业大片，但是它一定让大家看到一个完全不一样的我的世界观的一部电影。
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