访谈 | 王华平：解放内心

中国摄影报

2018年12月，第五届“徐肖冰杯”中国纪实摄影展在浙江省桐乡市首展，青年摄影师王华平的《群》系列以敏锐而独到的观察撬动了观众对日常生活的认知和感受。在此之前，王华平的作品已经多次亮相于全国性摄影活动，取材于中国传统绘画艺术又映射现实的《袭山水》《袭山水II》系列作品相继在2016中国罗平·新风景摄影展、首届和第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展上亮相，并获得了首届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展“新画意摄影提名展”荣誉。

王华平

如今的王华平不仅是一个摄影创作者，还是忙碌的组织者、策划者。在与本报记者李倩的对话中，他阐述了多重身份让自己对摄影产生的新认知和新思考。

李倩：能谈谈您是怎么逐渐学习、理解摄影的吗？会从哪些方面来寻找摄影的灵感呢？

王华平：喜欢摄影可以说是源于我学习美术的缘故，从初中到高中再到美院，一直都在学习美术。在中国美术学院读书期间，对面就是摄影系，我们一起合租房子的同学也是摄影系的，经常会一起交流，去选修他们的摄影课程。工作之后，因为生活在丽水，受这里摄影氛围的影响，就渐渐地喜欢上了摄影。

我学习摄影的过程可以分为两个阶段：第一个阶段和大多数影友一样，都会从研究摄影的器材、技术开始；第二个阶段会学习摄影理论层面上的知识，不断开阔眼界，提升对摄影的认知。这两个阶段可以概括为从技术过渡到艺术，从艺术向思想靠近。

早期学习油画时，我接触了大量的美术作品，从古典主义，再到现代、后现代、当代主义等，可以说这些作品为我提供了非常多的艺术养分和表达方式的借鉴。但是后来发现，艺术创作并非是孤立的、单一的，它需要融合各个艺术门类，了解天文、地理、历史、哲学、科学、人类学等，越来越觉得知之甚少。所以我目前的状态是尽可能多地去熟悉摄影、艺术本身的历史及脉络，希望能了解、学习更多其他门类的相关知识，借此在创作上能更好地打开思路、突破思维、创新观念。

李倩：您的作品其实并不拘泥于一种表现方式，有源于对社会生活观察的《群》，也有以数字后期重组表现对环境反思的《袭山水》，是有意在做多种方向的尝试吗？

王华平：对于一个正在探索的摄影师来说，他会不断地对自己的作品进行反思，对自身内心、外部社会获取的不同感受进行思考，通过不同的角度、不同的观看方式，利用多样化的表达方式进行呈现。

《袭山水》专题作品更多的是基于向内的观看，通过影像的方式去表现我所描绘、观照的世界，它更多的是追问内心的一个过程。但它的表现是基于传统的“美术”范式，部分作品运用数字影像进行合成处理。而《群》专题作品是向外观看的过程，随着年龄的增长、阅历的积累，对于社会的观察和思考会随着时间的线索不断发生改变，思考也就多了，更加客观了，越发觉得我们所处的时代具有“唯一性”“当下性”“历史性”，当下是如此弥足珍贵，值得我们去记录、思考、感悟。

李倩：您曾经说过，“作为摄影师，对于日常生活的观察是真正的拍摄源泉。题材本身并不是那么重要，观察方式和思考方式才是重要的。”那您日常的观察和拍摄方式是怎样的？

王华平：我觉得作为摄影者，更希望被称为艺术家，而不仅仅是摄影师，因为他所具备的观察力、思考角度是有异于常人的，他的思想应该是具备前瞻性、实验性、探索性的。艺术家在实际生活中，并不能非常有效地解决现实问题，而恰恰能够提出问题、发现问题。艺术的力量就在于它不同于科学、数学、化学等具有唯一的标准答案，艺术会提出问题，提醒人们去思考问题，我觉得这一点是非常重要的。

因为工作比较忙，没有专门时间去创作，所以我平时就会经常带上小相机。我希望把摄影融入生活，提醒自己用艺术的思维方式看待事物，最终向一种诗意化的人生境界靠近。

李倩：丽水摄影在近年来可以说形成了一种地域摄影文化现象，身在其中，您对这种整体氛围给摄影人带来的影响有什么切实感受？

王华平：可以说是从上世纪80年代开始，丽水就出现了一批非常有知名度的摄影家，他们带动了一大批的摄影创作者、爱好者，掀起了摄影热潮。丽水市委、市政府对摄影工作也高度重视，一直给予大力扶持，通过举办丽水摄影节、创办丽水摄影博物馆、创刊《丽水摄影》杂志、举办“瓯江行”丽水摄影大展、开办丽水摄影研修班等，将丽水打造成全国知名的“中国摄影之乡”，这些对于丽水的摄影发展都起到非常大的推动作用，丰沃的摄影土壤影响了一大批摄影家，培养了一批青年摄影人才。近年来，丽水摄影也呈现出多元化的发展趋势，许多摄影人在TOP20·中国当代摄影新锐展、“徐肖冰杯”中国纪实摄影展、侯登科纪实摄影展等重要活动中获得荣誉。由丽水摄影博物馆、丽水市青年摄影家协会主办的“明室”论坛活动，坚持交流、分享、研讨等，都对当下的丽水摄影产生了积极影响。

李倩：在丽水摄影界涌现的一批年轻摄影师中，不少都在围绕摄影做媒介语言、表现方法等方面的新尝试。在您看来，这种创意怎样才能更好地“落地”？对于一组耐看、耐读的作品，“完成度”体现在哪几个方面？

王华平：当下我们所处的时代在发生变化，摄影所处的语境也不同了。随着互联网的全球化发展，年轻一代的摄影师在思维、眼界等方面，都有了全新的认识。在一个地区，本身摄影存在较大局限的同时，对于多种创作方式、表达形式的探索是非常有必要的，一个地区的摄影应该是百花齐放、百家争鸣的，摄影应该有更多的包容性、可能性。

对于一组耐看耐读的摄影作品，“完成度”的体现应该是摄影师对于观点的表达是否明确，或者他所要表现的意图是否清晰，摄影师是否解决了自我的问题，作品的表现方式、影像的呈现上是否到位、扎实等都非常重要。“完成度”是非常综合的，思想立意的高度、深度与作品创作二者缺一不可。

李倩：您如今在丽水摄影博物馆工作，站在摄影活动策划者的角度，相对于创作者是否对摄影有了不一样的理解？现在正在进行什么新的拍摄项目吗？有哪些行业新趋势是您比较关注的？

王华平：摄影创作者思考的只是摄影创作的本身，如果从摄影活动组织者、策展人的角度，要掌握的知识就需要更加全面。摄影作品如何去呈现，如何在固定的空间规划展览，作品与空间、观者的关系；作品的制作材料、装裱方式、布展形式的选择；作品的编辑、前言设计、标签说明；展览开幕式、交流研讨筹备，等等，都对组织者、策展人提出更多的要求。

摄影成为职业之后，我个人的创作可以说时间少了，但是思考的多了。也因爱好成为职业之后，日积月累，看的东西、接触的艺术家也比较多，这是非常重要的，这毕竟能改变我对摄影的认知。我觉得摄影创作它是表达自我的一种艺术形式，最终目的还是为了解放自我的内心，让内心平静，充满喜乐。

我目前还在进行多方面的探索与尝试，其中一个专题是对原来拍摄的《群》的深入观察，通过多种手段、形式去记录、收集、整理、表现。我利用微信群的便捷方式，加入到某一具体的“网络虚拟群”，融入其中，通过收集群里的照片、视频、语言、表情包，整理群成员的老照片，拍摄纪录片等多种形式进行持续创作。另一个创作专题是对当下特定人群的大量拍摄记录，希望通过时间的长度来积累影像的厚度，形成一份当下的历史影像档案。

我比较关注最新的摄影思想、观念都发生了哪些转变，当下摄影师都关心哪些问题，如何去表现等。我还比较关心哪里有好的展览，展览的呈现形式、布展效果等，毕竟这和我的工作有关。目前，作为丽水市青年摄影家协会会长，我会经常尝试更多摄影活动、会员培养等工作，思考如何通过协会繁荣一个地区的摄影事业，在一个区域形成良好的摄影氛围等。比如我们协会发起的“明室”论坛系列活动，每周一晚举办主题交流、研讨等，以“自由、开放、共享、共融”的活动理念，面向全社会免费开放，目前已持续举办了21期。

文章刊发于《中国摄影报》·2019年·第50期·2版

摄影：王华平

采写：李倩

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