在石上纯也的“微缩世界”中，看到当代建筑的新构想

7月18日至10月7日，日本新锐建筑师石上纯也首次中国个展“自由建筑”在上海当代艺术博物馆举行。展览首展于去年法国巴黎的卡地亚基金会馆，此次展览“移步”上海，除了手稿和影像之外，观众能够看到建筑师为展览亲手制作的大尺度模型，其中包括最近建成的伦敦蛇形画廊夏季展亭。卡地亚艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）告诉澎湃新闻，模型不只是工具，这些手工制作的模型本身就有艺术品的价值。

展览取名“自由建筑”，表达了石上纯也不同于20世纪现代主义建筑思维的观点，在他看来，当代的建筑师应该放下过去对于建筑的惯性想法，更加自由地去创造出符合多样价值观的建筑。他的设计没有定式，而是根据场地的历史和自然环境创造出与之融合的建筑。在展览中，那些精心制作的模型如同一个个微缩世界，让人看到未来建筑的新可能。

展览现场，图为“森林幼儿园”

展览“自由建筑”去年首展于巴黎卡地亚基金会馆，这是石上纯也的首个大型个展，完整地展现其已经完成和正在建造的项目。如今，展览“移步”上海当代艺术博物馆，在七楼的展厅中，石上纯也根据场地的不同特性进行了不同的设计。

石上纯也在布展中

“巴黎的展馆是由让·努维尔设计的一个‘玻璃盒子’，建筑融合在周围的自然环境中，展览的设计让人感觉像是在公园里散步，所有的展品离散地分布在这个‘盒子’里；而在PSA，不同的作品占据着不同的房间，它们有各自的性格，会让人有一种在不同的世界跳跃穿梭的感觉。”石上纯也在开幕导览中说道。

展览现场，图为“云之拱门”，是石上纯也为悉尼设计的城市纪念碑，大门实际高60米，展览展出了“拱门”一部分的模型，摄影：澎湃新闻记者 钱雪儿

石上纯也生于1974年，曾就职于妹岛和世和西泽立卫创立的SANAA建筑事务所，2014年成立了自己的工作室。他的设计没有定式，而是根据场地的历史和自然环境创造出与之融合的建筑。在他的作品中，过去往往以某种方式巧妙地同现在相叠加，自然常常被引入建筑中，人造的环境随着时间推移而慢慢“风化”成自然的一部分。从森林到山谷，甚至到海洋，建筑的不同个性从它所在的场地生长出来。

穿梭于一个个“不同的世界”之间，石上纯也希望分享其“自由建筑”的观点。这种观点与20世纪的现代主义建筑思维相对，当时，面对大众的需求，建筑师往往根据某一个既定的建筑原型去创造一个共同的未来愿景，而在石上纯也看来，这是过去的建筑方向，“现在，如果用单一的方式去提示未来的运行是不充分的。我们对于‘近未来’的想象基于国度、社群、价值观多元并置的状况。因此，与其说用单一的解答来对应未来，不如创造出尽可能多的建筑类型来与之相符。”在他看来，当代的建筑师应该放下过去对于建筑的惯性想法，更加自由地去创造出符合多样价值观的建筑。

石上纯也正在进行展览导览

在日本栃木县，石上纯也设计了一个庭院和酒店。那里曾是一片稻田，再之前则是苔藓森林。他将因为开发而面临砍伐的树木全部移植到庭院里，又将旁边的小河引入庭院内的小池塘，铺在那里的苔藓填满其余的空隙，引水与稻田留下的灌溉系统相连接，苔藓则让更为遥远的过去叠加其上。秋天，落叶漂浮在池塘上，冬天，白雪覆盖了树木和苔藓，石上纯也对既有的环境进行了“编辑”，创造出新的自然。

树木移植后的森林模型，摄影：澎湃新闻记者 钱雪儿

在栃木县的项目中，他大胆地“移动”了自然，而在荷兰的迷宫公园游客中心，他则小心翼翼地运用了这个历史保护场所中留下的空间。他沿着原本的步道路线创造出建筑的占地，在步道两边竖起玻璃墙，三条蜿蜒的长廊组成一个巨大的室内空间，欢迎访客的到来。

荷兰迷宫公园游客中心模型

凭借对自然的充分理解以及对于技术的自如运用，石上纯也得以将他的建筑安放在令人意想不到的环境中。在丹麦哥本哈根，一间云一般的屋子漂浮在水面上。这栋建筑由丹麦的HOPE基金会委托设计，既有象征和平的纪念碑意义，也是一个进行冥想的空间。海是地面，云是屋顶，在两者之间，人可以乘着小船进行探索。在中国山东日照，一座“谷之教堂”正在建造中。整个建筑高45米，最狭窄的部分仅宽1.3米，建筑延续了山谷的空间氛围，又远远超出它原有的尺度。

“平和之家”“平和之家”模型细部“谷之教堂”

在诸多建筑项目中，石上纯也游刃有余地把握并超越既定的建筑“尺度”。在神奈川工科大学，他以地平线的尺度构建了一座让学生走向旅途般的“校园多功能广场”，空间的顶部有多个开口，雨天落下的水滴和晴天洒下的光线模糊了建筑的内外。在东日本“儿童乐园”项目中，石上纯也将其建筑师身份转变成为儿童的尺度与视角，重新观察与想象世界。他以熊的形态构成圆顶，以河马的形态建成洞穴，让自然界的动物、草木、岩石、群山、云朵与建筑平等地变为儿童眼中的风景。

值得一提的是，本次展览中所呈现的所有模型都是石上纯也为其2018年的卡地亚基金会馆个展所设计。“建筑模型不只是工具而已，它本身也可以成为艺术品，有美学的价值，有技艺的展现。”卡地亚艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）告诉澎湃新闻，我们看到的这些展品都是石上纯也和他的团队亲手制作的，本身就有艺术品的价值。在2018年的个展前，基金会委托石上纯也制作了这些模型，并将其买下，永久收藏。在“水庭”项目中，石上纯也对需要移植的每一棵树木进行了测量拍照，图中墙上为根据这些树木制作的模型

于是，在PSA的展览现场，你能发现那些“躲”在建筑模型里“小人”，它们姿态各异，如同一个个小型雕塑，相对于较大的建筑模型，提醒着你与建筑的尺度关系。在“森林幼儿园”的模型中，石上纯也造了一个微缩世界，树木、起伏的屋顶、大人和孩子，稍微凑近一些，都能在这里看见。

“谷之教堂”里的“小人”“森林幼儿园”细部

今年的伦敦蛇形画廊夏季展亭由石上纯也设计，最终的成品或许没有完全地实现他的计划，而在展览中，能够从模型里看到他最初的构想。一根根细柱支撑着云一般的屋顶，据石上纯也说，这是联想到伦敦的气候环境而建，灰色的石板屋顶像是乌云，而细柱则如同落下的雨丝。

蛇形画廊夏季展亭模型

“石上纯也的每一个建筑各不相同，这些手工制作的模型也都独一无二，”尚戴斯对澎湃新闻说道，模型的背后有不止于建筑的更多价值。

以下为澎湃新闻与卡地亚基金会馆长埃尔维·尚戴斯对话

澎湃新闻：此次展览从巴黎“移步”上海，您个人感觉有怎样的不同？

埃尔维·尚戴斯：展览的展陈本身由建筑师自己设计，所以根据当时的地点进行调整。要记住，石上纯也是个建筑师，建筑师擅长因地制宜的设计，另一方面，建筑也是一个物品，怎么使物品根据当地的环境产生新的形式，也是他们经常要考虑的问题。

澎湃新闻：基金会是什么时候与石上纯也相遇的，为什么你们决定和他合作？

埃尔维·尚戴斯：大约12年前，我在东京的一次当代艺术展见到他的作品，我一下子就被他的作品迷住了。之后就一直关注他的创作过程，经常在东京或是巴黎碰面。大概三四年前，我们决定是时候筹办一次展览了，当时时机比较成熟，他已经建成了一些房子，同时还有一些正在建造，我们觉得已经可以向巴黎的观众展示他建筑的风格和思想。

第一次见面时，我就被他的设计和工作方法所吸引，他的建筑和环境的关系，给人很大的灵感。石上纯也不仅把大自然看作一种环境，而是在所有的自然因素，如气候、森林中发现新的关系。他有自己的语言，诗意的语言，同时他对于技术方面很有研究，有突破性的运用，它能够把技术推向极致，最敏感地表现那些东西。

布展现场

澎湃新闻：作为一个建筑展，和一般的艺术展不同，作品背后其实是更大尺度的建筑，收藏这些建筑模型对你们来说意味着什么？

埃尔维·尚戴斯：这是我们的第一个建筑展，它本身也有很高的艺术性。我们所看到的展品都是为基金会所创作的，原来没有这些造型和模型，石上纯也根据我们基金会的委托创作了它们，然后我们在进行收购和收藏。

建筑模型本身不只是工具而已，它本身也可以成为艺术品，有美学的价值，并且有技艺的东西在里面。我们看到的这些展品都是石上纯也和他的团队亲手制作的，所以本身就有艺术品的价值。另外，石上纯也的作品重复很少，每一个模型都是独一无二的。模型不只是让你想到背后的建筑，还有许多的价值。

（文中图片除注明外均由上海当代艺术博物馆提供）