从《cape light》谈谈史蒂芬·肖尔的摄影（四）

原创：白日梦想家王猛

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

本文从王猛老师“带你看展，陪你看画册”微信群（加群方式见文末）讲座语音转换而来，内容较多，分6期连载，今天是第4期。

美国表面这组作品这个项目，照片已经给大家看完了，那我们再看一下“uncommon places”1973年到1981年拍摄的这个项目，这个项目肖尔拍了很久，也拍了很多。后来有一个采访说还有一些图片没有发表，或者说就是当时编辑整理的时候只选了一些，还有大部分没有拿出来发表。最近他又出了一本书，那书里边把那些没有发表的作品整理再出版。因为这个uncommon places应该是这个项目应该是肖尔最巅峰的一个作品。

开篇就是这个，从此开始肖尔转用大画幅810相机进行拍摄，810相机的拍摄对于画面的校正对透视的形变控制的非常好，这个照片看起来就和我们站在停车场去瞭望这个建筑是一模一样的。这个时候他在拍旅馆，或者拍宾馆环境的时候，你再和之前用135拍快照的那种方式进行比较的话，从视觉语言上来讲，他有很大的一个变化，就是用大画幅拍出来的东西，就是让你有一种身临其境的感觉，就仿佛人眼观察真实的特别平面的，好像你站在那儿去看一样。像这种图片就有前景的话，看起来更有层次感，就跟我刚才说的那个让你有一种身临其境的感觉，就像你站在这里去看，而且矫正了这种透视，包括这个电线杆，这个路灯杆是直的，没有那种倾斜变形。就是用大画幅的视觉语言。当然你用135移轴也可以部分做到这种效果。有一点要补充，在1976年之前William Eggleston没有登上历史舞台的时候，这个时候彩色摄影还是不被大家看好的，就是说，MoMA或者是古根汉姆这些美术馆，他们都不太认可，或是说不愿意收藏彩色作品。他们认为彩色是用来拍实用摄影，就是拍广告啊，拍产品啊这些东西。那时候有话语权的圈内人认为彩色摄影不叫艺术，美术馆对这种彩色摄影是一种拒绝的态度。有的人会说，实际肖尔拍的东西是特别乏味，或者是说特别没劲，没有什么要表达的东西。其实你可以这样理解，肖尔主要是在摄影的观察和摄影本体语言的理解上是一个划时代的进步。

这种进步从“新地形”开始，已经朝这个方向转变了，就是说从那开始好多图片它不是为了好看，他就是告诉你，这种人类活动对自然那种破坏。就是这种图片已经失去了装饰性，或者说美已经不重要了。照片把全部细节展示给你看，让观者自己去观看和思考，而不是把快餐塞到你嘴里。

其实“新地形”摄影是一个开端。贝歇夫妇他们拍水塔那个东西美吗？一点儿不美，没有什么美可言，但是当你把这些水塔或者水泥罐儿什么的，你把这些工业建筑排列整理在一起的时候再去观看，你就会非常震撼。如果你不觉得好或是有意义，那是因为你的观看方式不对。

如果在以大尺幅的印刷品上去呈现这些水塔，或者是说烟筒的时候，你就会发现非常震撼。在网上单独看一张小图片这种感觉，和把这些图片整理在一起，以另外一种观看方式去观看的时候，你会有一个意想不到的收获。

待续……

END

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