没有爱情传奇，音乐剧《泰坦尼克号》为什么还能有号召力

7月11日，上汽·上海文化广场迎来上汽集团冠名三周年。同一天，文化广场揭开了年末大戏的面纱，来自百老汇和伦敦西区的《泰坦尼克号》《玛蒂尔达》《追梦女郎》，将以三种风格和气质，抢占年末档。

11月，《泰坦尼克》将打响演出头炮。

电影《泰坦尼克》问世于1997年，可能是全世界知名度最高的电影，音乐剧《泰坦尼克》非常巧，和电影诞生于同一年，它在百老汇也引起了很大反响，然而因为电影名气太大，音乐剧的锋芒被掩盖了。

和电影把船当背景主讲浪漫爱情不同，音乐剧没有写杰克和露丝的爱情传奇，而是还原了真实的沉船事件。

一百多年前，泰坦尼克号代表了人类精神、物质、科技的集大成，载着近2300名乘客，从英国南安普顿启航前往美国，代表了欣欣向荣的美国梦。因为撞上冰山，船沉了，美国梦也碎了。

音乐剧再现了欧洲人一百多年前的众生相。无论你是坐头等舱、一等舱、二等舱，还是最普通的位置，在船难的这一刻，大家的命运都是一样的，面临的是同样的生死抉择。也因此，这是一部多主角的群戏，会有25位演员扮演126个大小人物。

1997年，《泰坦尼克号》获得5项托尼奖提名，最终将所有奖项收入囊中，包括最佳音乐剧奖、最佳音乐奖等分量最重的奖项。

演员马修·克罗在剧中扮演电报员哈罗德·布莱德，在他看来，这部剧最有吸引力的地方在于，它讲述了真实的人性。

“舞台上其实很难呈现一座巨大的冰山，或者说世界上最大的轮船到底是怎么沉没的，编剧非常聪明，他用以小见大的手法去剖析一个个人物的故事、一对对人物的关系，从三等舱、二等舱到一等舱，从船长到烧锅炉的小哥、轮船的建造者，每个人物的故事都有所出现，都对船上人的最终命运产生了一定影响。”

马修·克罗说，演出最后会呈现一幅画卷，上面陈列了泰坦尼克号沉船后700多位死难者的名字，“这是很让人动容的，就是这种真实，对人非常有吸引力。”

12月，《玛蒂尔达》将接过演出棒。

这部剧的主角是小女孩玛蒂尔达。她的父母粗俗、吝啬，从不关心孩子，但很奇怪，他们生了一个特别爱读书的女儿。在学校，小女孩又遇到苛刻、残忍的校长。在这样糟糕的环境里，玛蒂尔达通过她的勇敢和智慧，反抗扭曲的成人世界，完成了人生逆袭。

《玛蒂尔达》2011年首演以来，曾被媒体誉为最近十年的最佳音乐剧，获得过86个奖项，包括17个最佳音乐剧奖。不管是在百老汇还是伦敦西区，下至儿童上至老妪，这部剧都圈足了粉。

小演员索菲亚·波斯顿5岁时因为《音乐之声》爱上表演，去年，这个毫不怯场的姑娘开始主演《玛蒂尔达》。她说，玛蒂尔达既安静又调皮，难度最大的地方在于台词，怎么记住那么多复杂台词并在每一次演出时用最好的状态诠释它们，是挑战之一。

《追梦女郎》将于明年1月上演。

这是一部非常标准的百老汇歌舞片，以劲歌热舞复刻了1960年代的美国流行乐坛。那时候的美国乐坛欣欣向荣，很多年轻人希望出人头地，于是有了那么多“dream girls”。女孩们抱着梦想而来，但成名道路不易，充满心酸、挫折、纠葛，过于真实的故事常常让心怀梦想的年轻人心有戚戚焉。

1981年在百老汇首演以来，这部剧连演了1522场，斩获了6项托尼奖。2006年，《追梦女郎》被改编为同名电影，由碧昂丝·诺尔斯、詹妮弗·哈德森等主演。

和电影版相比，音乐剧版对观众的吸引力在哪？“追梦女郎”之一贝兰德·米卢斯说，音乐剧里的歌曲比电影多的多，对主演的唱功要求很高，另外，“现场表演要求演员一气呵成，你可以看到很真实的细节，不管是我们跳舞的时候出汗，还是偶尔出小差错，这些都是你在电影院里看不到的。”

“《泰坦尼克》是灾难中见人心，《玛蒂尔达》是校园中显天性，《追梦女郎》是歌舞中释真情。”

文化广场副总经理费元洪认为，三部年末大戏的接力是从庄严走向热烈的过程，“《泰坦尼克》讲述了船难，面对生死抉择时，所有人的身份已经不存在了。《玛蒂尔达》宣扬了反抗精神，很符合当代女性的价值观，虽然玛蒂尔达是小女孩，但这也是一部女人的戏。《追梦女郎》的歌舞特别棒，很容易感染人，很适合在春节前放松一下。”