从《cape light》谈谈史蒂芬·肖尔的摄影（三）

原创：白日梦想家王猛

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

本文从王猛老师“带你看展，陪你看画册”微信群（加群方式见文末）讲座语音转换而来，内容较多，分6期连载，今天是第3期。

上期我举了这个Lee Friendlander的作品，我们还可以再看一看，和肖尔在同时期的人。比如Joel Meyerowitz，他的“CAPE LIGHT”（海角之光）。他有很多这种这种构图。

他这些在公寓或者在别墅里面拍的图片，其实都是运用了这种美国传统的一种画面的切割。这样拍还有一个好处，就是能展现出空间感，有一种代入的感觉，如果你是直接拍海面的话，会显得很空旷，没有近景会让人感觉会比较疏远，如果有一个近景，前面有个遮挡，好像这个东西就在你眼前的那种感觉，当然了，今天我说的东西也不能说是完全正确的，我只是说就像约翰伯格的“ways of seeing”，就是给你提供一种观看的方式。

好，我们通过这个比对之后，我们去接着往下看史蒂芬·肖尔的这个画册。

这里边出现了电线杆，然后还出现了一些食物，还有他和他太太的照片。很生活化一个日记一样的东西，就是和我们现在拍的这些Instagram图片是大同小异的。

但是那个时代可不一样，在1972年的时候，摄影师还是很少这样去拍照的，在当时来说还是很新颖的，用现在的眼光去看这个东西，可能会觉得没有什么，但是在当时的那个历史时代背景的话，已经是很前卫了。

在这个时期，肖尔用的是135相机，所以他拍的很多都是快照的形式，在这些图片里面已经展现的很明显，就是就像我们以前用的那种135的一次性相机，很廉价的卡片傻瓜机拍出来。

但是他从1972年开始拍摄的这些作品，其实选的题材，还有一些视觉的习惯，在uncommon places这组画册里边有了一个非常明显的一个延续和copy，只不过是用大画幅相机进行翻拍了一次。

大家仔细观察一下，这些图片其实都有一些联系，就是说一种视觉习惯和观察视角基本上是有传承和联系的，是一种习惯，包括路牌、街景，还有拍街景的时候站的这个角度。

这张milk的图片，其实和William Eggleston拍的那个红色的天花板，我觉得应该是异曲同工的一个效果，因为那个天花板也是一个大红色，然后走的电线是白色的。如果你感兴趣的话，可以去网上搜一下William Eggleston那个红色的天花板，就能比对，我在这里不给大家拓展了。

他这次旅行，他拍了很多食物，还有电视机什么的，这个在以后也都会有延续，就是在“不凡之地”里边。

135广角变形之大

人物的拍摄视角单一

说到画面里面出现电视元素，最早应该就是刚才给大家介绍那个Lee Friendlander，他在早期拍黑白的时候，里边就会有很多带电视的这种元素，Lee Friendlander是他的前辈，所以这种传承的关系，这种影响我觉得还是很明显的。而且在《世界美学摄影简史》这本书，就是赵刚老师编写的那本书里边，也提到了肖尔拍街景的时候，确实受到了Lee Friendlander的影响。

拿酒杯的这个家伙就是William Eggleston

未完待续.......

END

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