《陈情令》：新武侠“归来”

原创：毒眸编辑部

文|符琼尹、张娜

编辑| 雷德利

“明月清风晓星尘、傲雪凌霜宋子琛。”《陈情令》播至14集，主要人物皆已出场，晓星尘与宋子琛出现的场景正是令许多观众印象深刻的一幕：同样是衣袂剑穗飘飘、如踏浮云的人物，一个心若磐石，一个清傲孤高，二人更是立志共同创建一个与世家不同、不以血缘为优的门派。

事实上，这样带有“国风”气质的出场，在早年的武侠剧并不少见。《笑傲江湖》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》等剧都有角色国风式的出场。如《笑傲江湖》里，嵩山派费彬在杀令狐冲之前，人称“潇湘夜雨”的莫大先生出场时，先是忽然间耳中传入几下凄凉的琴声，似是叹息，又似哭泣的描述，为莫大先生的深厚功力提前进行了铺垫。

只是近几年来，大IP与玄幻剧霸屏，观众已经很久没在荧屏领略到国风之美。作为一个有国风含量的IP，《陈情令》正试图用“晋风唐韵”的美学调性为观众打造一个新武侠世界：这个世界，没有官员，由五大家族分而治之，既有魏晋的风流，也有武侠世界的快意恩仇，是一部“侠义传奇新国风”剧作。

《陈情令》中房屋场景的“晋风唐韵”

有了调性，还需要给观众落地的“实感”。在总制片人、总编剧兼艺术总监杨夏看来，《陈情令》的世界也与“众生皆苦，有情皆孽”的传统武侠有相似之处，这八个字正是这部剧在故事上的落脚点：魏无羡少年意气风发，却经历了师门覆灭、众叛亲离的人生；蓝忘机出身名门，也要在家族的重担和自我寻找中不断成长；江澄年少有为，同样逃不开家族被毁、友情断裂的命运。剧中人物，无论主角还是配角，都被生老病死贪嗔痴恋所困。这种在命运上的巨大戏剧感继承了过往武侠剧的内核，但作为一个全新的故事，《陈情令》又与我们熟知的武侠世界迥然不同。

在这种气质下，如何去构建这样一个“新武侠”世界，就成了团队努力的方向。毒眸（ID：youhaoxifilm）近日就与《陈情令》的主创聊了聊，与他们深度探讨《陈情令》是如何从无到有，造就了另一个武侠天地。

让“传奇”落地

定下世界观是让这个原创武侠宇宙落地的第一步。

参与《陈情令》世界观设定的团队是花田影视，该团队曾参与去年暑期热播剧《香蜜沉沉烬如霜》的世界观架构，参与该剧的场景、角色、道具、情景、生物等设定。而这一次，主创团队将《陈情令》的内核定为“风雅”。“其实古风唯美的难点是差异性，要做出差异性，就要从美学里找一个词，当时杨夏正好提出了一个词‘风雅’，我们就通过这个调性展开创作。”花田影视文学部经理陶然告诉毒眸。

花田影视曾参与《香蜜沉沉烬如霜》最关键内容的设定

在这个大主题下，团队决定将崇尚清心寡欲，简约，克制的“魏晋风骨”作为表达的主要方向。为此，花田创作了一本包括五大世家所处的地理位置、人文风情、发展历史、人物设定等信息的世界观设定书。其作用贯穿项目始终，对如美术、服装造型、剪辑、特效等各个环节形成了方向性指导。

不像一般速生剧集，《陈情令》在打磨背景上下了苦功，仅美术、道具、置景团队就有近300人。

首先确定的是美术风格。2017年7月，美术总监姬鹏带领九玄美术工作室开始梳理《陈情令》的视觉理念定位，两个月后在世界观基础上进一步确认了“晋风唐韵”的视觉风格。在后续的设计中，《陈情令》便从“魏晋”“五代”中摘取出了典型元素来建构五大家族所涉及的场景、人物以及各类道具兵器。

《陈情令》的画面极具“风雅”之感

场景方面，《陈情令》以山貌元素为呈现主体，五大世家以“五色体系”划分：岐山温氏为赤红暗银；姑苏蓝氏为太白玄青；兰陵金氏为赤金橙黄；云梦江氏为雪青淡紫；清河聂氏为橙棕黛金。除此之外，其他门派分支根据主色系单独设列分布。这样的色彩，在五大世家居住的场所，以及各门派子弟的衣物上均有呼应。

确认过视觉表达之后，接下来就是戡景工作。主创团队在3个多月的时间里跑了国内5个影视基地，最终确定以横店、贵州的两座影视基地为轴心，辐射两地周边的外景圈。《陈情令》重建场景面积近4万平方米，内外景搭建与改建面积则达到了10余万平方米。剧组如此耗心力大概也是因为《陈情令》有动画版本珠玉在前，带给戡景工作更大压力：“我们在采景上都比较困扰，希望跟剧本一模一样，所以这一块比较有难度。”导演郑伟文说。

为了保证后期逼真，特效部门也在堪景初期已介入，2017年便随同团队辗转多地。“特效在前、中、后期都很重要，每个阶段跟不同的部门都要商议创作方案的实现方式。”姬鹏介绍道。例如剧中出现的一些道具及符咒，都至少要经过两次艺术处理，由美术和特效部门一齐完成。

在明确的主题概念和视觉表达下，《陈情令》的国风美感自然呈现，连《人民日报》海外版都称其融入国风元素与传统礼仪，兼具娱乐性和观赏性。

《人民日报海外版》对《陈情令》的评价

即使如此用心准备，谈起创作时，姬鹏仍然遗憾于有限的周期和预算，没法将每一个故事中的场景都精心呈献给观众。例如剧中吃人堡、祭刀堂的场景都做了一定简化，地火殿最终的呈现结果也没有达到团队预期。“这些我们在其后的番外创作中也会弥补给书粉、观众一个更为具体化、系统化的吃人堡地下世界。”

“少年风骨”的逆袭

相比气质上一开始就被肯定，《陈情令》的角色口碑则更像是小火慢炖。

在播出初期，饰演魏无羡的肖战就受到了观众认可。云合数据显示，肖战的弹幕好评占比达30%，是同档期剧集中弹幕好评占比最高的艺人。“迷死”“良心”“认真”“真香”成为弹幕关键词。另一位主角王一博也随着剧集的进展，收获了不少迷妹，在艾漫数据艺人活跃粉丝榜中，活跃粉丝数已经能稳定在前五名。

肖战饰演的魏无羡

这样的肯定，在主创团队的意料之内。杨夏表示，肖战和王一博，是第一眼看到时就认定的不二人选。在她看来，肖战是一个非常灵气的演员，原著里的魏无羡，曾有网友评价道“该闹时身前哪管身后事，潇洒自由少年心性；该战时英姿飒爽，明知不可为而为之”，是明亮中带着几分戏谑的潇洒少年，而在杨夏看来，肖战就带有原著里魏无羡的感染力。

而蓝忘机的扮演者虽也有过一些备选，但是在正式试戏之前，王一博走进门口的那一瞬间，主创团队便已在心里感叹“这就是蓝忘机”。随着后续剧情的铺开，人设丰富的多面逐渐展现，弹幕里也频频出现“get到了王一博的演技”“蓝忘机的眼神绝了”等评价。

包括王一博和肖战在内，《陈情令》的演员其实多为新人。能把新人演员调整到整体默契且不出戏，与这部剧的前期准备有关。

王一博凭借蓝湛一角吸粉无数

在正式开拍前20天，所有演员就已经准备进入集训。两位导演与演员一起围读剧本，练习台词的节奏，甚至安排好演戏时的走位。为了提前进入角色，演员还需要去学习礼仪、乐器、书法、武术。在正式开拍后，导演在片场对演员的要求也颇为严格。“有重要的戏份，都不会让他们看手机。”导演郑伟文说。同时，对一些情绪要求较高的戏，导演也要求对戏的人也必须要在现场给戏，即使镜头并不会拍到。

良好的服装造型，对演员进入角色也是极大的助力。此次《陈情令》的造型指导，是曾参与过《如懿传》《甄嬛传》《妖猫传》的服装造型师陈同勋。他告诉毒眸，此次团队一共出了接近500个制作方案，制作了3000多套服装单品，制作成本达百万量级，手工制作的占比很高。“整个制作过程延续了半年左右的时间，和以往的项目比较起来，《陈情令》也是一部制作量很大的戏。”

为了呈现美学上的简约和唯美，服装团队在材料上也下了不少功夫，包括布料前期材质处理、染色、绣花和后期做旧等手段。“绣花的部分我们设计得更为简单，色彩色调相对统一，整个视觉上还是给大家比较清爽的感觉，也没有那么多枝枝蔓蔓。”

除了服装造型，《陈情令》中的重要道具也会根据人物特性做出调整。以兵器为例，两位同门亲兄弟蓝曦臣与蓝忘机就有所不同，寡言冷面的弟弟，兵器“避尘”的设计用线多刚直，而温和体贴的哥哥，兵器“朔月”的设计用线则多曲润。道具同时还有对剧情的呼应，如幼年父母双亡的金凌，佩剑为父亲佩剑的缩小版，剑穗则为母亲的莲花饰物。

《陈情令》的服化道获不少网友称赞

团队的精雕细琢也被诸多网友认可。6月29日，播出第三天，“陈情令服化道”便登上了热搜。点开热搜话题，不乏“真香了，服化道良心！”“阿令用心了”“挺有武侠范儿”的网友评论。

截止发稿前，《陈情令》的豆瓣评分维持着上扬的趋势。而从云合数据来看，《陈情令》在网络剧市场的占有率也早在播出后七天后攀升至一位。

“《陈情令》101”

除了主角，不少观众还在《陈情令》里发现了相当多的宝藏男孩。比如“在线白眼”江澄、“美瞳富人”温宁、“弃子逆袭”金光瑶、“呛口小辣椒”金凌、“金牌调解员”蓝思追、“兼职选管”蓝曦臣等等。

如此来看，一条“《陈情令》101”的微博能在7月5日冲上热搜，就显得情理之中了。事实上，杨夏也早就说过，“这个剧是一个偏向于讲江湖传奇的全景式的、群像式的戏”。

所谓群像戏，指的是用一群人物形象的张力去表现整个大的叙事背景。每个人物都处在几出戏的中央，甚至可以单拎出来，作为一条完整的叙事线，促生出戏中人物的多面性。就好比在这部剧中，主角看似只有魏无羡和蓝忘机，但其实杂糅着更多的人物命运。

曾与魏无羡一起长大的江澄，年少时与他许下了“云梦双杰”的约定，本是一对挚友，但经历过家门覆灭，又亲眼目睹亲姐姐江厌离为救魏无羡而死，性情大变，对外冷厉阴沉，也与魏无羡彻底决裂。性格由软弱变为凶残的温宁，生前为温家弟子，在云梦江氏被灭时出手救过魏无羡，死后成为“鬼将军”，不畏一切常人畏惧之事。做尽坏事的金光瑶，却也曾在蓝曦臣最潦倒之时伸出援手，内心矛盾而复杂。喜欢画扇、捉鸟、逃学、摸鱼的聂怀桑，看似不务正业实为藏拙等等。

对江澄等配角的塑造也较为鲜活

这些丰富的有血有肉的人物形象，在杨夏看来，一部分是来源于原著小说，每一个配角都有自己的个性，有着独一无二的成长叙事线。另一部分则和传统武侠剧有些相似，《陈情令》有那种“众生皆苦，有情皆孽”的内核，这种人类共通的情感可以让观众产生共情。“魏无羡和蓝忘机他们之间的情感基于有共同的信念”，杨夏认为，这种感情就是触动年轻受众的要点。

近些年，大IP肆虐，却往往忽略了对群像戏的重视，让配角看起来空洞、主角又千篇一律。但回顾早些年的经典武侠作品，《天龙八部》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《四大名捕》等剧，都十分倚重对群像戏的打造，戏中人物各有特色。

同样，《陈情令》以剧集的身份也借助101的热度，正是因为它是一部“少年群侠”成长史。故事背景虽是一个完全架空、由五大家族管理的侠隐问道的江湖，没有历史片瓦残痕，但其中的人物却个个鲜活生动。无论是魏无羡、蓝忘机，还是江澄、温宁，他们从年少无忧的求学到后来被卷入江湖争斗中，观众在他们身上清晰可见的是成长带来的变化，也是这部新国风剧对侠义精神的新阐释。

不少网友坦言，“这出力不讨好的剧，居然改的还可以。画面秀美，节奏明快外，配音和配乐也成为了一大加分项”。尤其是魏无羡在和蓝忘机打闹逗趣的时候，刻意上扬的尾音，声音大小、断句都拿捏得恰到好处，帮助观众沉浸在剧情之中。

为了触动不少原著粉的共同情绪，也想让群像的姿态更加立体和深入人心，《陈情令》邀请到了动画版的蓝忘机和广播剧魏无羡的配音演员边江和路知行，官方甚至创下了影视剧直接将两位CV的名字写在了人物海报上的先河。

动画版CV配音满足了不少原著粉丝的期待

此外，值得注意的是，被观众屡次夸赞的配乐由我国著名音乐家林海亲自操刀，他曾担任北京奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》《一个陌生女人的来信》等多部影视作品的原声配乐。在视听语言的双重配合下，人物迥异的特点得以凸显，一定程度上提升了该剧的市场期待值。

事实上，群像戏往往由于一开始铺设人物线索太多，很难在短时间内渐入佳境。再加上《陈情令》属于新武侠类型，将文本可视化的难度较大，不可避免的存在着特效、滤镜等方面的欠缺，仍有一定的改进空间。但当越来越多的影视剧主打国风类型时，如何将传统文化的“侠”之风骨传递出来，就是《陈情令》一直探索的前提。

至此，《陈情令》到底为什么能获得观众认可？或许正如一位网友评价，“在于剧中匡扶正义，充满了少年的热血与侠气，展现出一种担当精神和责任意识。该闹时身前哪管身后事，潇洒自由少年心性；该战时英姿飒爽，明知不可为而为之。”

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