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故宫器座类藏品首次整体出宫展览，包括金属器座、牙座、玉座

宗禾

2019-07-08 18:28

来源：澎湃新闻

7月5日，“故宫博物院藏宫廷器座展”在位于北京王府井大街的嘉德艺术中心开幕，此次展览由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办，也是故宫器座类馆藏藏品首次整体出宫展览。观众可以近距离感受宫廷器座文化与并感受故宫传统文物修复技艺的传承和发展。此次故宫博物院藏宫廷器座展呈现的藏品按照其丰富材质类型，分为金属器座、牙座、玉座、漆座、木座、和其他材质器座六大主要品种。

澎湃新闻获悉，“见相非相——犍陀罗佛像艺术特展”、“铁臂阿童木 AI最初的幻想——手塚治虫特展”也同期开幕。

展览现场

从意蕴高雅的宫廷器座审美文化到跨文化融合的犍陀罗佛像艺术，再到引发共同回忆的阿童木动漫，嘉德艺术中心推出的“故宫以东——嘉德艺术季”为观众呈现出跨越不同时代的文化景观和更加多元的视觉体验。

“故宫博物院藏宫廷器座展”展品

故宫藏宫廷器座，感受修复工艺和妙师造化的妙趣

“故宫博物院藏宫廷器座展”基于故宫博物院的丰富馆藏和长期以来的学术研究，此次展览以清宫众多陈设物品中的器座为对象，展出极具代表性的132件藏品，涵盖宫廷器座的各个类别，呈现了其多元化的样式设计和用法。观众可以全面地了解古代工匠巧夺天工的技艺，近距离领略宫廷艺术之美，感受古人妙师造化，格物尽理的妙趣。

在中国传统工艺史上，器座是与陈设器物既有联系又彼此分离的常用器之一，具有特殊的审美意义和研究价值。清宫的器座文化导源于文人士大夫阶层兴起之后对于书房空间及其陈设品味的建构，既在某种程度上体现了清代宫廷工艺的审美趣味与工艺水平，也是宫中陈设理念的一种反映。故宫博物院藏器座数量庞大、材质精良、装饰考究、设计精巧、工艺细腻，部分带有款识、等次、题铭等信息，体现了极高的艺术观赏价值和历史价值。在学术层面，故宫博物院的专家们结合馆藏实物和史料档案，围绕器座，探讨清代宫廷器座的设计与制作，和器座与器物、陈设环境之间的联系，以及这种联系如何对器座设计产生影响，并揭示其背后的文化内涵，从而帮助观众通过展览更加深刻地理解清宫器座文化。

此次故宫博物院藏宫廷器座展呈现的藏品按照其丰富材质类型，分为金属器座、牙座、玉座、漆座、木座、和其他材质器座六大主要品类。

金漆三多纹带座三层方套盒

“金属器座”囊括宗教、文房、饮食、陈设诸类器物的附件，主要材质为金、银、铜、铅。其制作及装饰结合铸造、锤揲以及珐琅、点翠、珠石宝玉镶嵌、錾刻、鎏金等技法，总体表现出形制规整、纹饰繁丽的特点。其中一件清宫旧藏的“金嵌珍珠嘎巴拉碗座” 制成于乾隆五十七年（壬子，1792年）。其造价昂贵。所有宝石、珊瑚、松石、青金、蜜蜡、垫子等皆由皇室内库挑选并择优使用。据造办处统计，仅珍珠一项便“共用正珠四百三十二颗”。又如底座的御制赞文的总字数近达四百。其字头虽小，但布局合理，笔法流畅。在铭刻之前，御制赞文的汉文版本曾被交到翰林学士以及高僧大德手中进行了藏、满、蒙古文的准确翻译，再经由造办处工匠巧妙设计，使得四体铭文精细呈现于底座之上，历经二百余年仍清晰可见。

乾隆款金嵌珠嘎巴拉碗，清（清宫旧藏）

“牙座”是我国明清牙雕中比较典型的一类制品，承托工艺精雅之物。本次展出牙座分素牙座与染牙座两类，其镂雕、浮雕、圆雕、浅刻等技法均极为精湛。

象牙镂雕盘根式水丞座

“玉座”以碧玉及深色青玉座为多，多采用圆雕、浮雕和镂雕等技法装饰，不论仿古、时作均格外精美。“漆座”品类丰富，有红漆、黑漆、黄漆、金漆诸类，并集雕漆、填漆、描金、彩绘、螺钿、百宝嵌等多种髹饰技法。

“木座”材质以黄花梨、紫檀、红木、鸡翅木、楠木等为主，虽然在工艺制作上归为小器作，却是宫廷制器工艺中一个小而精的缩影。其他材质的器座主要有陶瓷座、玛瑙座、水晶座、锦座、玻璃座等，展示了制座原料的多样化。各类座具的形状、尺寸富于变化，以形制规整、线条简练的圆形、方形和多边形居多，灵活采用镶嵌、髹漆或鎏金等修饰手法。

碧玉洗座

故宫博物院一直在对“器座”进行系统的整理和研究，此次的部分展品原已残破，经“故宫文物医院”修复师的努力而得以重现光彩，从中可以看到传统文物修复技艺的传承和发展。故宫博物院副院长娄玮先生谈道:“故宫有186万件的可移动文物，数量大且质量高，品类也非常丰富，故宫博物院一直在进行文物系统的整理和研究，并希望借此次展览将器座文化呈现给观众。故宫与嘉德有着长期友好的合作，从上世纪90年代开始，对清宫散佚文物的回流，嘉德给予了极大支持。”展览同期也出版了相关专家学者为展览编撰的《故宫博物院藏宫廷器座展》图录。

犍陀罗文化东传，促成西域和汉地佛教文化

“见相非相——犍陀罗佛像艺术特展”精选了南京大报恩寺遗址博物馆等机构珍藏的99件艺术珍品。这些展品反映了犍陀罗佛像艺术的不同形式和题材，能让观众直观了解犍陀罗佛像艺术及其文化价值。

犍陀罗位于现在的巴基斯坦西北部和阿富汗东部地带，自公元前5至4世纪起，这里就由波斯帝国统治。此后，到公元前2世纪，先后有希腊、大夏、释迦、安息、贵霜等民族角逐其间。犍陀罗继承印度文化、佛教文化的传统，又曾经是希腊的殖民地，因而犍陀罗佛像具备了印度与希腊两种文化交融的独特气质。在南亚次大陆西北部的印度河中游，贵霜帝国时期(1世纪中叶至5世纪中叶)创造出跨文化的犍陀罗佛教文化，古希腊罗马文化、古印度文化天衣无缝地融汇在一起，又从这里传播至东亚，佛教文化从此成为异彩纷呈的世界性文化。

佛三尊像公元3-4世纪

犍陀罗风格佛造像沿着古代丝绸之路进入中国。公元3世纪传至西域，即今天的新疆地区，凿有龟兹石窟群；之后又传至敦煌，再沿黄河流域东传。公元4世纪，犍陀罗艺术后期的佛造像文化传至青齐地区，产生了精美的青州样式佛造像。后因避战乱而迁徙南下的青齐士民，将佛造像之风气带入金陵地区（今南京）。

佛陀坐像公元2世纪

展览中一件公元2世纪佛陀坐像虽右手已残，但依旧魅力不减，佛的左手握着衣服的前端。佛造像身上均没有任何装饰，姿态端庄。头光上有佉卢文铭文。

犍陀罗佛像艺术以佛教题材为主，采用古希腊的表现手法，并且打破了“不以形像来表现佛陀”的印度传统惯例，佛像以希腊太阳神为基准，样貌上具有波状的发纹、高额、尖鼻、薄唇、衣褶厚重等典型的西方人特质。因此，观众不仅能看到佛教史上第一次用真人形象表现的佛陀样貌，而且还会惊奇地发现：东方的佛像，却长了一张欧洲人的面孔。

犍陀罗文化沿陆路东传，促成灿烂的西域和汉地佛教文化。侧重于形体结构表现的人物造型，以及表述系统化佛教义理的图像，随后在东亚流行开来。此次展览中，观众可以近距离品味犍陀罗造像，既能够感受2000年前文化交流的意义，又能观赏独特的佛造像，这其中还包括吸收了犍陀罗文化元素的南北朝文化，具有富有的内涵和穿越时空的魅力。