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四代“琼花”聚首，中芭《红色娘子军》是怎么传承的

澎湃新闻记者廖阳

2019-07-02 15:58

来源：澎湃新闻

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1964年，中央芭蕾舞团让芭蕾女伶换下白纱裙、脱下芭蕾舞鞋，绑起小腿、穿上军裤，对西方古典芭蕾进行了一次彻底反叛。走过55年，这部舞剧历经6代舞者，成了中央芭蕾舞团的“看家戏”，也成了中国观众最耳熟能详的民族芭蕾。

7月1日，《红色娘子军》在上海东方艺术中心起舞，薛菁华、冯英、朱妍、侯爽等四代“琼花”聚首，向记者讲述了舞团传承这部经典舞剧的经历。

左起：朱妍、薛菁华、冯英、侯爽

《红色娘子军》讲述了丫鬟琼花从南霸天的府中逃出来，在红军党代表洪常青帮助下，从苦大仇深的农村姑娘，转变为有着坚定共产主义信念的娘子军战士的过程。

薛菁华是第二代琼花的典型代表。她是上海人，年少时求学于北京，如今定居香港。这次，她是专门从香港飞来家乡看舞剧。

《红色娘子军》1964年首演，舞剧正式演出前有三个试点舞段，如“快乐女战士”等，薛菁华当时便参演其中，三个舞段被保留至今，原汁原味，一刀未改。

在舞剧里，薛菁华最开始是演连长，1971年，舞剧被拍成电影，薛菁华摇身一变成了琼花，给观众留下难忘的印象。

薛菁华说，在前苏联专家的帮助下，洋芭蕾很早就在中国生了根，但当时演的都是《天鹅湖》《吉赛尔》等仙气飘飘的舞剧，主角不是天鹅便是幽灵，最接近人的一部舞剧是《巴黎圣母院》，于是领导人提出，能不能排演一部中国本土题材的舞蹈。

“我们接触的都是古典芭蕾，怎么塑造娘子军？摸不到头脑，于是只像娘子不像军，枪拿在手里像拐棍。所以我们要下部队，半夜行军令一响，我们拿起背包就跑，鞋子、杯子散了一地，就这样跌跌撞撞开始，跪、站、立等军姿从头开始学，经过好一段训练，才有了战士形象。”薛菁华回忆。

中央芭蕾舞团团长冯英是第三代琼花，她是1992年开始跳这个角色的，在此之前，《红色娘子军》停演了17年。

冯英说，她们这一代人比较幸运，有现成的可以学，“1970年代我就读于北京舞蹈学院，我们几乎每晚都要从陶然亭行军到天桥剧场看《红色娘子军》，从小熏陶，音乐熟悉得不得了，所以恢复起来不难。”

1992年，在薛菁华等前辈事无巨细、手把手的教导下，中芭恢复排演《红色娘子军》，但真要拿枪拿刀，还是和真正的军人离得远。于是，舞团有了这样一个传统，每年都要学工、学农、学军，每年都要在部队深扎一个月，在太阳底下摸爬滚打，把娘子军的“英姿飒爽”真正操练出来。

同时，舞团还会去海南，在万泉河边演出，在河水、椰子树等自然景色的包围下，感受什么是一方水土养一方人。舞团亦会去革命老区、革命遗址、红色纪念馆和博物馆实地采风，“我们感受完再回舞台，就有了联想的依据，表演更有感染力。”冯英说。

中央芭蕾舞团首席主演、副团长朱妍是第五代琼花，她1995年进团，2004年才开始演这个角色，那时候她已经在《天鹅湖》《睡美人》《吉赛尔》等多部大戏里挑大梁，《红色娘子军》算是跳得晚的。

朱妍直言，演琼花，她最怕形象拿不准。冯英鼓励她，首席还是要演看家戏，否则很遗憾，最后，她咬一咬牙，上了。为了拿下角色，朱妍颇费了一番功夫，很快把这个人物的倔强、反抗、爆发力演了出来。后来，她越演越喜欢，甚至成了心中最爱。舞团现在演《红色娘子军》时，朱妍都坐在台下，百看不厌，还是感觉很过瘾。

朱妍当时为什么会觉得自己不合适？冯英解释，《红色娘子军》是一部中西结合的舞剧，既有西方芭蕾的技巧，又有中国古典舞、民族民间舞、中国戏曲的表现手法，她们那一代人的训练体系里包括中国舞、民族民间舞，身韵和手法都很讲究民族特色，但朱妍没学过，舞剧中一些动作如“点翻”都要从头学起，加上她长相洋气，肤色白，和琼花苦大仇深的形象有点距离。

薛菁华补充，她在演出时也有过同样的困扰，化完妆试镜，有人说这个江南女子太秀气了，于是给她装了两条人工眉毛，嘴里还塞了两片苹果，更饱满、更粗狂了，才更符合工农兵的形象。

“我们那时候要和贫下中农打交道，和老革命家交流访谈，和生活比较接近。随着历史发展，后来人离这些越来越远，接受起来有一个过程，很正常，表演来源于生活，演什么像什么要有依据。”

薛菁华笑说，她们那时候还穿过打补丁的衣服，到了台上，觉得娘子军穿打补丁的衣服很正常，因为生活里就有这样的形象，如今的年轻人去哪里找补丁？牛仔裤上有个洞还是专门剪出来的。

中央芭蕾舞团独舞演员侯爽是第六代琼花，2014年6月，她开始主演这个角色，至今记忆犹新。侯爽进团学的第一个戏就是《红色娘子军》，从被奴役的丫鬟到扛步枪女战士，这个角色也见证了她的成长。

什么样的人适合演琼花？冯英说，最基本的衡量是基本功，比如中国古典舞、民族民间舞的技术能不能达标，另外，琼花的个性鲜明强烈，有些人性格太柔弱，就不适合。