安东尼·布朗的幸福博物馆

【编者按】

安东尼·布朗（Anthony Browne），世界知名绘本作家。曾两获凯特·格林威奖，并于2000年获国际安徒生奖。其代表作《我爸爸》《我妈妈》《我喜欢书》《胆小鬼威利》《大猩猩》等在中国读者中具有相当高的知名度。在安东尼40多年的绘本创作生涯中，出版有51部作品，被翻译成了26种语言，在全世界不同国家都有很高的阅读量。

《安东尼·布朗的幸福博物馆》是安东尼在中国出版的首部作品集，介绍了安东尼生平、代表绘本和赏析要点。全书精选安东尼33本绘本，分为“我的美术馆”“幻想与魔法”“成为朋友”“家庭故事”“说出你的心情！”“形状游戏”等6个主题，配合170幅高清原作插图，带领读者深入安东尼的绘本故事及创作特点。

“安东尼·布朗的幸福博物馆”同名画展，于6月22日在国家图书馆开展，共展出160余幅安东尼原稿插画，《安东尼·布朗的幸福博物馆》与画展同步推出，本文选自该书的“小传”与“欣赏要点”两部分，由澎湃新闻经。

安东尼出生于英国谢菲尔德市，他的父母在布拉德福德近郊开了一家小酒馆，那里是他儿时的游乐场。安东尼经常跑到酒馆的桌子上，给客人们讲“大笨蛋泰克”的故事，那是一个他自己构想出来的人物形象。少年安东尼酷爱运动，有时会和哥哥迈克打架，兄弟俩也会一起画画。

从利兹艺术学院毕业后，安东尼在曼彻斯特皇家医院工作三年，做起了医学书籍插画师，经常需要细致地画出手术部位和解剖图。他认为，在医院工作获得的经验要远多于他在学校学到的，因为他学会了如何用图画来讲故事。后来，他又为戈登·弗雷泽画廊设计贺卡，一干就是十多年。

由于工作的缘故，他和弗雷泽成为很好的朋友。安东尼曾说过，在卡片的设计上，弗雷泽给了他很多帮助，这也为他之后的儿童绘本创作打下了扎实的基础。安东尼尝试在卡片绘画中运用各种风格，大猩猩等都是他笔下的人物。他挑出一些合适的卡片，寄给各大儿童出版社，也因此结识了朱莉娅·麦克雷，之后二十多年来都是由她来担任安东尼作品的编辑。

1976年，安东尼的作品《穿越魔镜》出版，这是一本超现实主义绘本。他用一种特别的方式完成创作——先把心中的想法画下来，然后再来写故事。后来，安东尼出版了《在公园里散步》，二十年后他又在这个基础上改编出新的故事——《公园里的声音》。

如果要说安东尼作品中最成功的那本，1983年出版的《大猩猩》绝对当之无愧。当时这本书获得了超高人气，以至于电视台纷纷邀请安东尼去动物园拍摄节目，有一次，他还被大猩猩狠狠咬了一口。

迄今为止，安东尼已经发表五十余部作品，也因此获得众多大奖，其中包括两次凯特·格林威奖和三次科特·马希拉奖。2000 年，安东尼还收获了国际安徒生插画奖，这也是第一次由英国插画师获得这一殊荣。目前，安东尼的绘本已被译为 26 种语言出版，插画原稿在美国、墨西哥、委内瑞拉、哥伦比亚、法国、韩国、意大利、德国、荷兰、日本及中国等多个国家和地区展出，受到广大读者的喜爱。

2009年，安东尼被评为英国儿童文学桂冠作家，他用绘本和丰富多彩的文化活动，不断激发孩子们的想象力和潜能。

了解安东尼曾走过的路

热爱绘画的安东尼想要学好美术，英文和生物学也同样吸引着他。但当时在学校，想要同时学习美术和科学并不是件容易的事。因此安东尼只好放弃了喜爱的生物学，沉浸在马格利特和达利等超现实派画家的画作之中。当时，在美术学院学习的平面艺术也多被用于商业用途，所以并未引起安东尼太大的兴趣。毕业后一次偶然的机会，他获得了一份画医学插画的工作，需要对手术过程和解剖场面进行细致观察。安东尼认为，他在这两年时间里学到的东西，要远多于他在美术学院学习的四年。他不仅学会了细致刻画肉眼难以可见的东西，而且能够接触到在学校未曾有机会学习的生物学，这更让他对这份工作充满热情。

安东尼也曾在制作卡片和包装纸的公司工作过。画太多风格相似的卡片会卖不出去，他就运用多种风格和技巧，让画出的卡片好似出自不同人之手。这也成为他尝试和学习不同绘画风格的机会，为他之后的绘本创作带来巨大帮助。起初，他画大家都喜爱的小猫、熊和小狗，后来他加入猩猩元素，逐渐创作出更加自由、充满个性的卡片。

文字没有说出的故事，图画会讲给我们听

随着安东尼对卡片绘画驾轻就熟，他对儿童绘本也有了一定了解。他向各大出版社寄去自己的作品，正式敲开绘本插画创作的大门。也是在这时，他遇到了编辑朱莉娅·麦克雷，从此两人成为黄金搭档。从朱莉娅那里，安东尼学到了绘本创作中最为重要的一点，同时也是他在绘本创作中始终坚持的原则——文字可以展现故事，但插画的作用并不只是单纯在视觉上再现故事，它既可以超出文字的表述，亦能比文字更加含蓄。同样，在插画中未曾出现的故事，也许就蕴含在文字之中。另外，无论在画里还是字里行间，安东尼总会留下一抹不易被察觉的留白，让读者心间悄然萌发的情愫找到归宿。

仔细探寻隐藏在画中的惊喜

安东尼的作品中隐藏着许多有趣的故事和新奇的想象，乍一看很难被发现。遛西红柿的男人，跳舞的圣诞老人，把小狗放在婴儿车里的女人，长着人头的小狗，藏着狼的大树，变成小狗的水壶，长着翅膀的鞋子，变为鳄鱼的沙发，帽子形状的树，燃烧着的钥匙，猩猩牌蒙娜丽莎……安东尼说，正是因为有了它们，创作时才不会感到枯燥，希望读者也可以在绘本中感受到“寻宝”的乐趣。尽管它们都是在生活中常见到的事物，但如果我们能描绘出一个丰富的故事背景，赋予它们一个令人意想不到的故事情节，我们就能创造出一个全新的世界。让我们成为超现实主义的画家，带着孩童般的好奇心，用初见世界的目光去欣赏作品吧。

寻找专属于自己的世界

2000年，安东尼在童书方面的巨大贡献受到肯定，因此获得了国际安徒生插画奖。这一奖项被誉为儿童文学界的诺贝尔奖，对于童书作家而言是最高荣誉。安徒生奖的颁发机构 IBBY 评价道：“安东尼拥有非凡的才能和卓越的绘画技巧，他用无与伦比的想象力将绘本带到一个新的维度。不仅是孩子，就连成人也对他的绘本爱不释手。他绘画手法细腻，敢于挑战固有观念，他的书完全可以用超现实主义来形容。”安东尼在谈到自己的作品时说：“我的书的确有些特别——只有拿出点耐心来看，才能有所收获。如果不费些心思，恐怕不能直接看出什么门道。”