下载客户端

杨坤：最想做的还是站在舞台上唱歌给你听

2019-06-28 09:54

来源：澎湃新闻·澎湃号·媒体

杨坤因唱《无所谓》而走红，所以被牢牢贴上了“悲情歌手”的标签。而今年仿佛他在不断打碎自己进行重塑——参加了《歌手》节目，展现了驾驭多种曲风的能力；第一次当电影男主角，演一个竞技拳击手。近日，他来南京为电影《冠军的心》跑宣传，采访就在小影厅里，大银幕两侧架起了很强的光源，避免拍摄时脸上会有光斑。聚光灯下，扬子晚报记者对杨坤进行了专访，坐在记者面前的杨坤不苟言笑，惜字如金，果然如他的歌，也如他的电影角色。

（戳视频↓↓↓）

“一天挥拳1800下，

练到我幻想自己要去打职业拳赛了”

记者看完了杨坤主演的这部《冠军的心》，从配角反派到硬汉主角，杨坤的表演可圈可点，演活了谭凯这个既丧又燃、坚守自我的拳击手。

大家都知道出演体育竞技类电影意味着对身体形体的挑战，记者问他，在大银幕上展现了一身健硕肌肉，健身真那么容易吗？今年47岁杨坤表示，当时调整身体状态不亚于一场“自我改造”。

杨坤告诉记者，很有意思的是，日常他就特别偏爱拳击和黑帮题材电影，国内外这类电影他都看过。虽然此前也有运动习惯，但为演一个拳击手，他所做的健身准备是“非人”的。首先，身体要有个拳击手的样子，拍摄前，他停工一年进行专业体能训练，身上穿沙袋背心，脚踝绑沙袋进行各种负重锻炼。身体改造不是减肥，他先用7个月增肥几十斤，再减肥，是为让肌肉看起来健硕。

其次，镜头上每一个动作也起码要像在拳击，“拍拳击比赛场景时虽然有武术指导教我们怎么套招，但要让每一拳都货真价实，平时也要认真练拳击，我差不多用了半年时间吧”，杨坤告诉记者，从零开始学习拳击，那会平均每天都要挥拳1800下，第二天身体疼到动不了，“这样专业度很高的训练让我很恍惚，我甚至有了一种幻觉，就是好像我马上真的就要去打职业拳赛而不是去演电影。”

“谭凯性格执拗，

跟我本人实在是太像了”

能演拳击手的男演员挺多，为了某个角色挑战身形的男演员也很多。对杨坤来说，已经在音乐上获奖无数，又开了很多场巡演，他拍电影是不是“玩票”呢？对此，杨坤先问记者是否看过《这个杀手不太冷》或者《极盗者》，这是他很喜欢的两部电影，“它们的内核都是自我救赎，主题都是追寻自我，结局是献出生命，我尤其喜欢这样的结局”。

杨坤道出了自己的心声，“《冠军的心》男主角谭凯也是这样，很抑郁很执拗，偏执偏激，跟现实中的我做事情时有些相像。”杨坤在多个场合都表示过，谭凯这个人物，有一些不被人理解但是又不愿意表达的东西，这些跟他本人很像。

另外，就像练拳击练到怀疑人生，杨坤说，拍这部电影，他因为跟谭凯太共鸣，他也搭进去很多情绪，“其实这部电影三四年前就拍完了，但是我不是专业演员，不像专业演员那样可以很投入地进去又很容易地出来，我走出谭凯这个角色用了很久。”

《冠军的心》的主题曲是《要死就一定要死在你手里》，这也是杨坤写的，“人的命运就是很悲伤的，孤独是可以被歌颂的。所以我很自然地就写出了这首歌。”

那首次作为男主角参演电影，会不会担心在观众视角里还会有歌手的影子？杨坤自己考虑到了这个问题，“我之前一直在想这个问题，我琢磨观众会不会看完一个半小时觉得一个歌手去演戏就会怪怪的，但是后来这种顾虑就完全打消了，我是真的觉得看的时候他们会忘了我是歌手，至少暂时会忘了这件事。”这其中的自信大概来自角色性格特征与他本人的高度契合，以及他本人在形体上的充分准备。

“我也不知道为什么，唱这么多年，

还被限定在悲情歌手上”

说到唱歌这件事，对杨坤来说当然绕不开《歌手》这个节目。他说，今年参加这个节目是因为对方找了他四次，“其实我觉得，这可能是我们这个年纪的歌手最后一次出现在这种平台上吧。看到大家还是那么愿意呈现这种主流的唱法，这么在乎这个事，我就更加珍惜和尊重这个舞台了。”

他说，那会一周七天，每天都在准备要唱的歌曲，最多的时候准备三首歌，然后进棚试唱，每一首都要试，要把一首歌的精力分散到三首歌上，时间又短，难度很大的。他感慨说，真是好久没这么忙了。“而且从开始到最后，如果一直保持一个风格的话，大家听着也会腻，所以在能力范围内一定要多展示，比如音乐基本功，驾驭音乐的意识水平，编曲的能力，或者快歌慢歌，这些都能体现歌手的能力。而且风格多变，大家也有个期待。”

杨坤一直在想能带给舞台什么样的东西，他思考了一下告诉记者，除了说唱，他觉得自己啥风格都能驾驭，“只要别人听着能接受，我唱着不难受，就可以。”

因为《无所谓》的传唱度实在太广，说到杨坤，大家第一反应就是“悲情歌手”。那杨坤挑战多种风格的歌曲，是不是为了摆脱“悲情歌手”的标签呢？对此，杨坤表示，他也不是一定要铆着劲给大家唱完全不一样的歌，“如果自己有这个能力，为什么不去多多展现呢？说实话，我也不知道为什么，我唱了这么多年，还是被限定在这个标签上，所以我唱了很多别人的歌，用自己的感觉把它们呈现出来，这就是颠覆自己，让大家觉得我也有很多可能性。其实不管流行、摇滚，还是爵士，这些灵魂的东西都存在我的身体里面，所以我就必须在这么短的时间内，全展现给大家。”

估计很多观众也能感受到杨坤的歌都唱出了他的心情，他的记忆，和他的过往。他说，在《歌手》第一期他唱了《我比从前更寂寞》，是他15年前写的，很少公开演唱，“当时是我事业最有起色的时候，也是心里最难的时候，每天和自己较劲，纠结，焦虑，挣扎得一塌糊涂。”

“苦”、“孤独”、“寂寞”都是杨坤音乐中的重要命题。杨坤自己也承认，有时候他对事情的看法挺悲观，这是骨子里的，所以写出来的旋律和慢歌，或多或少都会有这样的成分在里面，“这种孤单是没有办法跟人分享的，所以像《我比从前更寂寞》这样的歌，大家感受不到那个情绪点，我也能理解，因为我把内心剖析给大家看，但我那些经历，很多人没有经历过，要让大家都认同，这是不可能的。所以有些观众有负面的评价，这些都太正常了。”

随着“四连冠”，他也遭受了不少争议。在强大的Live能力之外，捻烟头、转话筒，一些夸张的身体动作，似乎成了杨坤音乐表演的标配，不少人也因此发出了“油腻”的评价。杨坤有些委屈，他表示唱快歌时这样才能迅速抓住观众，他甚至认为，中国需要多一些这种“油腻”歌手，在舞台上张扬一点，自信一点，肢体多一点，动作多一点，本能反应多一点。因为中国人太喜欢听儒雅的、中规中矩的音乐了，但现场表演时歌手的一些动作，一些表情，和一些真实的反馈，是非常有必要的。

“生活变了，创作风格就会变，

想找有共鸣的年轻志同道合者”

2002年杨坤发行了第一张专辑《无所谓》，那个时候开始他在最早的公司待了五年，他回忆说，那个阶段是最好的光景——观众从几百人到一两千人，到三五千人到一两万人。

经历了那么多事情，写了多年的歌。如今住地下室、酒吧走穴的北漂时光已过去很久，杨坤摇摇头，不想再过那样的日子了，太苦了，“很多人说你当年那么苦哈哈的时候吃泡面可以写出很多歌。是的，但是我再不想回到吃泡面的时候了。我害怕什么都没有的状态。”杨坤表示，他还能清楚地记得年轻时候的苦日子——从在工厂当工人，到在部队当兵，本来可以回家去一个很好的国营企业的工作，但是服满兵役就独自北漂了，到北京任何亲戚都没有，坚持到现在。那时候真的没给自己任何退路。

他也承认，如今安逸的日常里，创作的状态不如以前，但浑浑沌沌的舒适也并非他的心之所向，创作激情还是有的，“我这两年突然发现，还是站在舞台上，给下面的人唱歌，那才是你最想要的，别的都白扯。所以说我还是尽量多唱，多写，多在台上感受。我不觉得这是一个工作，我觉得这是一个我的兴趣爱好。”

杨坤谈到了写歌，他说写歌真的跟生活息息相关，原来都是苦情歌，是因为当时的生活就是这样的。如今生活转变了，风格就会变了，“但观众可能会不认可，不认可的原因是他们觉得你是从那过来的，你必须还得回到那。但我不觉得，我不这么认为。”

关于这个困惑，杨坤表示，他下面想找一些志同道合的，年龄更小一点的创作伙伴，帮助自己跳出框框，跟他们找到一些情感上的共通方式，“年轻伙伴的语言和旋律是符合这个时代审美和需求的，刚好他们想说的也是我想讲的，我觉得这个方式最靠谱。”