纪念｜彭小莲走了，让我们记住她

惊悉导演彭小莲6月19日上午在沪辞世，享年66岁。

彭小莲1953年6月出生于湖南省茶陵县。曾在江西插队9年，1978年考入北京电影学院导演系，毕业后分配到上海电影制片厂从事导演工作。其作品在国内外获得多项嘉奖，代表作品有《女人的故事》《上海纪事》《假装没感觉》《美丽上海》《上海伦巴》《我坚强的小船》《请你记住我》等，其中《上海纪事》曾获华表奖最佳故事片，彭小莲本人凭《美丽上海》获第24届金鸡奖最佳导演。

电影承载了彭小莲太多的情怀与思考。2018年，她的最后一部电影《请你记住我》上映，在这部影片里，她让当时92岁的黄宗英如愿再度登上银幕。为此，她还专门撰写了《领衔主演：黄宗英》一文记叙了当时情景。

彭小莲导演的作品总是离不开上海这个元素。她曾对我们记者说：“我是土生土长的上海人，我对上海特别特别地熟悉，那一幢幢房子里的人及它背后的故事，体现着她的文化和历史，值得大写大拍。”特此重刊《彭小莲与她的上海情结》一文，以志纪念。

《彭小莲与她的上海情结》

马信芳/文

2002年，一部由吕丽萍和孙海英主演的电影上映了，那就是导演彭小莲筹划的“上海三部曲”的第一部《假装没感觉》。透过上海一个普通市民家庭里发生的故事，表现出她对女性情感和女性独立自主意识的文化关怀。当时虽未在国内取得轰动效应，却被誉为是少见的一部拍出上海城市韵味的影片。而当其改名《上海家族》移师日本上映后，却迎来如潮好评。

两年后，带着淡淡的忧愁、讲述上海一个大家庭中母亲与她的4个子女之间复杂悱恻的情感纠葛的《美丽上海》问世，在第七届上海国际电影节上一举斩获了包括最佳影片在内的4项大奖，这在金爵奖史上前所未有。一部影片一夜绽放，随后又登陆央视和本地的电影频道，让更多观众通过电视机欣赏到了这部折射出上海人情感的作品。

次年，彭小莲开拍“上海三部曲”的第三部《上海伦巴》。时值中国电影百年，她巧妙地以老一辈艺术家赵丹与黄宗英之恋为原型，用电影说电影的形式向中国老电影人致敬。老上海的浪漫在“伦巴”中尽情发挥，虽然与《美丽上海》等片的写实风格有所差异，但业界都知道，彭小莲此为是圆她长久以来的一个梦。

《美丽上海》海报

或许，这就是我们这位女导演，对上海这座城市的深深情结——弄堂角落里的吴侬软语，细说着家长里短；精致的别墅花园里，铺满了秋天的红叶；“上海”的含蓄和“伦巴”的奔放交织缠绕，就像演员在台上与台下的光影轮转之中。彭小莲把上海分解成了一幅幅油画，而每一笔都透着这个城市中特有的人情冷暖。

和其他82届北京电影学院毕业的“黄金一代”不同，这位“第五代导演”低调、边缘。她拍的片子也一如她的为人，几乎不可能和那些商业大片出现在同一排货架上。即使她说的故事是发生在上世纪三四十年代跳着伦巴的旧上海，镜头里穿梭的华丽旗袍不过是当时人故事里的微小注脚，但它确是上海味道老浓的故事片，有别于王家卫那种在香港搁浅的上海记忆。

独立导演到访问学者

“文革”后，彭小莲获得了报考大学的机会。因为她是和妈妈一起在电影厂长大的，电影早就溶入她的生命，她毫不犹豫选择了北京电影学院，并跨进了导演系。这一班出了一批出类拔萃的人物，并形成了令世界影坛瞩目的中国第五代导演群。彭小莲跻身其中。从这点说，她又是幸运的，毕业后就被分配到了上海电影制片厂。

彭小莲没有想到，自己学的电影竟是烧钱的艺术，而她偏偏不擅长去搞钱，自然就无法选择自己钟爱的题材去创作。就这样，她只得用另一种方式搞艺术。她不放过每个拍片机会，往往将别人不敢接手或不屑一顾的题材接过来，利用极有限的资金，极尽全力发挥自己和剧组成员的想象力、创造力，同时将此做到极致。所以，她对每部得来不易的影片，倾注了她的追求，每部都有她别出心裁的创造，因而都能出奇制胜。

1986年彭小莲导演《我和我的同学们》。影片生动真实地反映了当代中学生的生活，塑造了蓬勃向上、个性鲜明的中学生群像，总体构思完整，镜头运用、画面构图和节奏的掌握都自然流畅，展示出她的专业技巧和艺术才华。影片获得第二届“童牛奖”优秀儿童少年故事片奖和导演奖，接着又荣获第七届中国电影金鸡奖最佳儿童故事片奖。

第二年，彭小莲执导《女人的故事》。此片讲述在改革开放的大潮下，三个从未出过门的农村妇女毅然离乡挣钱的故事。影片融入了彭小莲对社会和女性的深深思考，细腻入微地传达出女性内心情感的变化，触及到相关的社会根源性问题。影片一上映，就受到专家和观众的肯定。不久，受到国外电影界的关注，先后在8个国际电影节上放映，并获12届法国国际妇女电影节评审团大奖，夏威夷国际电影节观众评选最佳影片奖。日本纪录片大师小川绅介生前看了这部影片后，认为彭小莲的电影语言极其漂亮，懂得如何把握细节和营造氛围，给予了很高评价。1992年，小川因病去世，留下尚未完成的纪录大片《满山红柿》，其遗孀据此找到彭小莲，希望她接手完成小川的遗作。经彭小莲后期制作，《满山红柿》后来成为日本十佳纪录片之一。

当她事业处于上升期时，1989年彭小莲收到了去纽约大学电影研究院当访问学者的通知，同时洛克菲勒基金会给予两万美元的奖学金。然而，面对这极好机会，她却纠结起来：一是暂时要告别中国影坛；二是妈妈病得很重。她难以启齿啊。还是妈妈最知女儿心，那天，妈妈看着彭小莲，对她说：“你有机会出去读书，见世面，这是我和你父亲渴望了一辈子的事情。你父亲在九泉之下都会笑出声音来的。”

“那你？”

“你别牵挂，妈妈什么都经历过了，这算什么。你去吧，到了那里，就把这里的一切都忘记……好好学习！”妈妈嘱咐女儿。

“这怎么可能呢？我离中国越远，那份思念就越深，所有的记忆像放电影一样越来越清晰。”彭小莲回忆说，“所以，我一拿到学位，马上就回国了。”

回国后，彭小莲除继续从事导演工作外，开始担任独立电影制片人。1996年她参与改编的影片《我也有爸爸》获得极大成功。同时，她独立执导了《犬杀》，该片通过一起狗咬主人致死的离奇事件，引发出一桩扑朔迷离的谋杀案，情节曲折，引人入胜。1998年，为纪念上海解放50周年，她又执导影片《上海纪事》。该片从一个独特的角度反映了“上海解放”这一重要历史转折时期，中国共产党在接管特大都市时采取的一系列有力措施。彭小莲以熟练的电影表现手法使影片艺术地再现了这段难忘的历史。该片获得了1998年度中国电影华表奖最佳故事片奖。

“上海味道”浓郁的三部曲

如果说，从大学毕业到独立执导影片，这15年对电影这门艺术还属从初识到认知阶段，那进入新世纪后，她对电影语言的运用已日趋成熟，小川绅介大师生前称彭小莲一定会成为优秀导演的预言开始兑现。

2000年彭小莲无意间看到《新概念作文大赛获奖作品选》，打头的一篇就是一等奖获得者徐敏霞的《站在十几岁的尾巴上》。彭小莲说，“我似乎看见了一扇窗口，一个压抑的家庭，一个女孩子的难以表达清楚的困惑。顺着她的情感的变化，我渐渐看见了跟我们这代人不同的东西。选择拍它的最根本的原因，还是因为这篇作文给我提供了一个重要的电影元素，就是它的行为线。在她们不断地搬家、寻找房子的过程中，我看见了一对感情上没有归宿、没有安全感的母女。”

《假装没感觉》海报

于是，她很快找到原作者据此改编成电影《假装没感觉》。影片通过石库门里一个普通市民家庭里发生的故事，从生活、婚姻、爱情等方面展现了三代女性处理问题的不同方式，折射出时代的变迁。彭小莲大学时代的朋友吕丽萍，不仅自己加盟《假装没感觉》，还把孙海英也带进了该片，两人的精彩表演为影片大大增色添彩。这是彭小莲筹划的“上海三部曲”第一部，她悄然揭开“大上海”繁华的面纱，把普通人的生活展现给观众。看来温馨而亲切，却给人以无尽的遐思：女人，究竟该怎样生活？

真是英雄所见略同，《假装没感觉》还感动了已经7年没拍电影的著名制作人徐枫女士。徐枫的汤臣电影公司拍摄过《五个女人和一根绳子》《滚滚红尘》等名片，更凭借电影《霸王别姬》获得过第46届戛纳电影节金棕榈大奖。在徐枫看来，彭小莲的才华，尤其是对上海精神气质的准确把握不可小视，于是她决定为彭小莲的下一部电影《美丽上海》投入巨资。

徐枫还为之请来了王祖贤和顾美华，当她们与凭借电影《城南旧事》赢得无数赞誉的郑振瑶、中国国家话剧院院长赵有亮和北京人艺的冯远征等一起，演绎花园洋房中分散在世界各地的4个子女回家看望母亲的故事时，旧日恩怨矛盾暗起，但人与人之间的宽容和理解却又绽放出它的美丽，浓郁的上海风情在老洋房中展现。

《美丽上海》赢得了上海人，且把专家们征服了。2004年9月，在第24届中国电影金鸡奖评选中，一举囊括了最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四大奖项。香港导演吴思远在宣读评委会的评语时说：导演彭小莲在《美丽上海》中整体把握得当，叙事流畅，细节处理真实、细腻，人物个性刻画生动，对历史有较为准确的认识和把握。

彭小莲对上海一往情深，她原计划拍摄的“上海三部曲”，并以房子为特征。《假装没感觉》，讲的是石库门中的故事；《美丽上海》，讲的是花园洋房中的故事；第三部是发生在高级公寓里的故事，里面的知识分子、干部，当年去延安寻找理想，现在他们的儿女要去西方寻找理想……然而，“高级公寓”没来，《上海伦巴》却“捷足先登”了。

《美丽上海》中彭小莲（中）为演员说戏

于是一个凄美的老上海爱情故事正逢电影诞生百年登场了。因为是以老上海电影圈为背景，因为剧中出现的《乌鸦与麻雀》，于是，赵丹和黄宗英的爱情故事成了《上海伦巴》的原型之一，抑或就是依据那段风花雪月却故意隐去主角的名字。不管怎样，含蓄内敛的情感表达永远都是老上海爱情的既定模式，所以就连原型生活和电影剧本之间的界限也被处理得模糊不清。这是一段在镁光灯前后之间流淌的爱情，一个游走于高光与阴影边界之上的传奇，戏中有戏的叙事结构让整部电影充满了蒙太奇式的神秘。

彭小莲说，很多人都喜欢写上海的黑帮、风花雪月……但对我来说，一直想表现的是老上海的左翼，带理想主义的很美好的艺术家的东西，当年很多很好的艺术家都是从那里走出来的。

《上海伦巴》海报

影片完成后，彭小莲带着《上海伦巴》去华东医院看望黄宗英，她称她阿姨。宗英阿姨连晚饭也顾不上吃，直至看完。彭小莲问，“拍得像你们当初拍《乌鸦与麻雀》状态吗？”

“像！”黄宗英轻轻地却毫不犹豫地回答，“片场挺感动，让我想起很多事情……”

彭小莲说，她说得那么轻，可是那么深情，我几乎想哭。我知道，这里不光是因为她会想到阿丹叔叔，他那么坎坷的一生；还有他们那么热爱的郑君里导演，无端地在“文革”中被迫害致死；她的好朋友上官云珠，也是在“文革”里，在造反派残酷逼问之后，凌晨跳楼自杀；吴茵在1957年的时候，被打成了右派……

彭小莲告诉我：“带着人文情感，找到不一样的视角，捉住那些蕴含人与生活本质联系的细节，把故事片拍出纪录片的毛边感，把空气也拍到电影里去。”——这是她从小川绅介大师那里悟到的电影哲学。因为小川身体力行地告诉她：好作品跟思想的诞生一样，需要闲暇、空间和沉淀。

她还说，如福克纳所言：我写一本书，就要把我这个豆腐干大小的地方写尽，“我是土生土长的上海人，我对上海特别特别地熟悉，那一幢幢房子里的人及它背后的故事，体现着她的文化和历史，值得大写大拍。可惜现在没有投资。如有，我一定将它拍个够。”