澳门呈现“华源”艺术展：“夜游”当代艺术的园林

近年来中国当代艺术对于传统文化与元素的借鉴在某种程度上已经成为一种趋势，然而如何在当代空间有效展示，并呈现中国文化的审美本质，却是不少艺术家需要直面的问题，正在澳门艺术博物馆和澳门美狮美高梅同时展出“华源”艺术展中的《夜游记II》、《蜕变：无穷尽》等作品，即是通过传统水墨意境或艺术结合现代科技，让展厅成为一处引人入胜的当代艺术“园林”。

据悉，“华源”艺术展由上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）执行馆长孙文倩担任策展人，这也是2019艺文荟澳“Art Macao 国际艺术大展”重要项目之一。

澳门，一个融汇多元文化的地方，在中国文化版图中，占有十分特殊的位置。一方面，这里有着中国南方的乡土民情、古老韵致；另一方面，又是极度开放的国际化都市，融汇着世界各地不同文化。

由上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）执行馆长孙文倩担任策展人的展览“华源”这些天在澳门艺术博物馆和澳门美狮美高梅同时展出。6月7日晚的“华源”艺术展开幕式现场，可以看到此次展览从中国传统文化元素的“墨”出发，通过传统水墨艺术结合现代科技，澳门美狮美高梅的展厅因之成为引人入胜的当代园林。

水墨是中国文化本源，是为中国天人合一的宇宙观与审美理念，基于此，策展人孙文倩以“神游象外超视觉艺术苍穹”为要旨，综合中国水墨书法、山水画和园林艺术的概念，策划“华源”特展，展览邀请艺术家杨泳梁和马文等，从独具地方特色的澳门历史、风土与文化切入世界史，融合传统美学与现代科学，探索艺术新风。

作为“Art Macao”唯一一个有策展人理念的展览，策展人孙文倩说：“‘华’的本义是‘花’，同时也有‘光辉’之意。‘华源’，音转为花繁叶茂的‘花园’，华源之中，象幻园林，视觉转化为整个身体感官灵魂的体验；从眼睛、身体到破除二元，建立‘思’与‘感’相融通的‘体悟’。”策展人孙文倩表示，她更注重“整体的艺术作品”感，通过杨泳梁《夜游记II》、马文《蜕变：无穷尽》和《惊园》等不同作品却相关的感知方式，探索着人与艺术作品之间关系的新状态，启发人们对世界、艺术和自我的另一种认知。

关注对空间的把握，尤其是不同空间特性中艺术与人如何关联的话题是此次展览的主要特点，这在杨泳梁《夜游记II》和马文的《蜕变：无穷尽》中都可以见出。

《夜游记II》是杨泳梁专门为此次展览在澳门量身打造的一个作品，艺术家通过专门拍摄取景于澳门的四十几个录像与澳门标志性的地标建筑摄影，并以此作为画笔，谱写出以宋代峰峦叠嶂的⼭水风格为蓝本的大型数码影像创作。远观时，《夜游记II》似一幅层峦重叠、烟波浩渺的宋代山水画，近看则会发现，传统山水中山石树木及其笔墨皴法均被艺术家以现代元素，如城市建筑的脚手架、旧房子、新房子所置换。在这件作品中，不仅可以看到彰显出澳门特殊的文化气息与地域风貌的大部分现代建筑和具有历史积淀的传统街区，上海的东方明珠、日本东京的城市建筑等在这件作品中都有一定的呈现。

此外，远观《夜游记II》是似动非动的安静与平和，当观众走近时还会发现，灯光闪烁的街区、川流不息的汽车……视频中万物都在运行，发展和变化着。城市化发展在滋养一个城市的同时也带来一些需要我们反思的客观问题，如果说古人通过描绘⼭水来赞美自然，⽽杨泳梁的⼭水则引发⼈们对当今社会现状的反思。值得一提的是，澳门美高梅剧院的大尺寸屏幕对《夜游记II》的创作提供了相当大的技术支持，在这里，艺术家突破了以往数码艺术创作的极限，首次在美高梅剧院2800万像素的超高清led显示屏上，以水墨之美展现城市的流动与变化，使观者在走进这件作品时，取距离而代之的是一种被艺术包围、直至融化的审美体验。对此，杨泳梁在接受采访时也说道：“我创作时都会考虑当观者走进我的作品时会有一种什么样的感觉，这件作品与以往的区别在于，以往观众看我的作品可能会有距离感，而这次观者在这样大的剧幕面前完全可以融入在这件作品所营造的意境里，从而把传统山水画所说的‘卧游’这个概念变为了现实。”

与《夜游记II》相对的是，在美狮美高梅视博广场展出的另一件作品《蜕变：无穷尽》。广场上的天幕是破吉尼斯纪录称号的世界上最大的悬挂网架式玻璃屋顶，高37米，面积达8,073.1平方米，纵向跨度长达138.5米。这是一件面向公众的大型多媒体装置艺术。走在偌大的视博广场，仿佛是穿梭在一个五彩缤纷的花园里。艺术家结合先进的雷射技术和中国传统的手工纸拉花而打造出了一个蜂巢结构的纸雕花园，手工纸质的拉花在广场的墙壁上、地面上和广场上空随处可见。

《蜕变：无穷尽》颜色以文人画的主色调黑白两色为基础，以鲜艳的彩虹多重颜色为点缀。夜幕降临，灯光渲染花园，制造奇异幻境气氛，给观众带来白天和夜晚截然不同的双重效果。神奇的生物好似从墙面的花园中飞出来，直上云霄。这些从天花板吊挂的生物有著书法墨迹的形式，看上去像抽象的蝴蝶，它们也是由多层复杂的镭射刻纸结构而成。受到汉语词汇的启发，“无” 、“穷”、“尽”，这些词汇蕴含多层含义，充满东方古典哲学的智慧。无并非空虚，穷不是匮乏，尽则意味着没有终止。它们连在一起，无论是其自身涵意，还是其象征意义，都像灵感的源泉所带来的源源不断的创造能量。从花园飞出的蝴蝶，有如点睛之笔，一语道出作品所探讨蜕变之内涵，亦和谐地与视博广场周边的环境融为了一体。观众从二楼往下看，会发现这是个由一楼观众的游览而启动的世界，反之亦然。中国传统美学中的散点透视，让每个观众都有独特的浸入性经历和感受。

作品观念来自于艺术家的思想深处，融汇了自然、雕塑、虚拟的三重山水，艺术笔触如有神功于巨大的空间恣意挥毫当代山水。“用全新的技术或者语言阐释一个来自与中国古代传统的哲学思想、审美观，来更接近现在观众的观看方式和感受方式，这是贯穿我所有作品的出发点。”马文在接受采访时说，“颜色是我这次作品很大的一个挑战。墨是我最有兴趣的一个题材，所以这十年来，我一直在以不同的方式来寻找不同的黑色和白色，这次美高梅和孙馆长邀请我来，希望我在这样大的一个展厅里有新的突破，给大家带来一些不同的颜色，当时我接受了这个挑战。坦率来说，这对我来讲很是艰难，因为对一个艺术家来说做一个新的东西是不容易的。但既然我答应做了，就要勇敢地去做，而且是自己的一个方法论的前提下做出来，那么你就可以有更多的空间，去突破更多的界限。”

对于此次展览，美高梅中国控股公司联席董事长及执行董事长何超琼表示：“在澳门要成为以中华文化为主流的合作基础下，美高梅‘华源’艺术展正是从中华文化的根源水墨出发，以崭新方式演绎丰富多彩的水墨意境。我们邀请两位才华横溢的中国艺术家，在美狮美高梅两张最独特画布——美高梅剧院及视博广场，将大胆创意付诸实行，带来非一般的艺术体验。他们结合数码科技，重新定义水墨作品，为传统文化艺术带来创新互动，更延续中华文化的传承。”

“此次展览是上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）‘跨界+’理念的延展。”策展人孙文倩说，“《华源》对于我来讲是一个跨界，从美术馆跨界到公共领域。因一般我们看到博物馆的作品都是挂在墙上，但是在这个地方，杨泳梁、马文两位艺术家的作品其实是打破了二维的观感，让观者穿梭在三维的花园、剧场里，移步易景。在策展人过程中如何与他们沟通，引发他们的创意，这其实对我来说也是一个挑战。”

澳门美高梅文艺副总裁郭蕙心表示，美高梅的每一个展览都希望带给观众一种新的创新和体验，“我们想通过这样的展览把中国文化推向世界，让他们更容易了解中国的艺术。这样的展览深层次还是中华元素，但却又是当代呈现，怎么让现代人去接受中国传统文化？现在很多澳门的学生已经不会写书法，这非常可惜，所以通过这样的展览我们尝试利用艺术与创新的呈现，唤起他们对中国传统文化的热爱，或者选择去写书法。未来我们会往这个方向努力。”

据悉，美高梅于“Art Macao国际艺术大展”的主场馆——澳门艺术博物馆，则展出书法家王冬龄突破传统的书法形式以“乱书”创作十八米长的巨作《李白〈把酒问月 * 月下独酌〉》，与李白酒诗相互交融，打破书法行距的限制，将传统书法的空间感进行重组，此外，还有还杨泳梁的《骇浪》、《轨迹》、《启程》、《水图三》和《水图五》以及马文的作品。美高梅同时还支持“Art Macao国际艺术大展” 的其中一个户外装置艺术展示 —— 《圣殿》，由两位澳门艺术家苏若翰和孟丽泰所创作，这个户外艺术装置于6月6日起在澳门著名景点大炮台花园展出。将于8月底在美高梅亮相的《惊园》则是一部崭新的引人入胜的装置歌剧，在拥有600年历史的昆曲与西方歌剧的音乐基础上，诗意地引用伊甸园与牡丹亭的故事编织一个当代神话，视觉艺术家马文导演并设计了这部精致的歌剧。