评展｜乾隆朝书画展见出的小心思，“杜尚奖”展落入的模式化

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。此次点评的是故宫博物院的“几暇怡情——乾隆朝君臣书画特展”，尽管文物铺陈过甚，文字解释手段单一，但却可见策展正往深里做、往细里抠的特质；北京红砖美术馆的“杜尚奖艺术家展” 则呈现出了一种模式化的、俗套的、习惯的解决方案；英国萨默塞特艺术中心的“无意识的景观”则展现了厄尔苏拉·豪瑟收藏的女性艺术家作品，展览欢快，充满活力。本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“评展”。

几暇怡情——乾隆朝君臣书画特展

展期：2019年4月30日-6月30日

地点：故宫博物院文华殿书画馆

点评：在北京故宫的展览上，看到了书画策展往深里做、往细里抠的精神特质。但是，北京故宫毕竟拥有一座紫禁城，整个紫禁城就是乾隆皇帝再创作、再Cosplay的“行为艺术”。

评星：三星

在北京故宫的这一展览上，我看到了书画策展往深里做、往细里抠的精神特质。比如，乾隆皇帝少年时代习字的“作业”，带着师傅很多批改意见，这种很有人情味却不够“精品”的文物，过去是不会被北京故宫列入展览目录的；对于金粟山藏经纸等一系列乾隆皇帝“敬惜古纸”行为的介绍，过去北京故宫展览也有涉及，此番“几暇怡情特展”通过详细文字介绍、特殊摄影、放大图像等多种手段予以重点展示。

“几暇怡情特展”选用乾隆皇帝临《西园雅集图》卷，以及董诰、梁诗正等人临《西园雅集图记》卷，从多个侧面反映乾隆皇帝学古摹古、与古人互动的行为。同时，北宋李公麟的《西园雅集图》一直很想过眼，虽然乾隆临本与原本不可同日而语，却仍然不失可玩。

不得不说，紫禁城本身是一个巨大的乾隆皇帝的“游乐场”，处处可见他的小心思。不仅仅是建筑，就连现在的北京故宫博物院也处处可见，当代“故宫文博人”依靠乾隆皇帝的心思，进行再创作、再Cosplay的“行为艺术”。就拿那幅已经被研究和利用得异常透彻的《是一是二图》来说，在家具馆、珍宝馆里面，许多沉浸式陈列均采用了这一母题，乾隆皇帝本人身处一个优雅的私密空间，把玩着属于他的那些珍宝。反倒是家具馆和珍宝馆，调用的器物类文物数量繁多，到是更能令观看者体会《是一是二图》的画中之趣。

相较文华殿书画馆的《是一是二图》陈列，画一定是原件，但周围没有什么器物与之互动，显得非常的寡淡，这点倒是与“几暇怡情特展”选用当代文创置景、古代笔墨纸砚展示的思路又不一样了。或许，策展团队是想让观看者去家居馆、珍宝馆乃至整个紫禁城去体会乾隆也未可知。

与展览第一、第四两个部分生动有趣，吸引了不少观看者围观相比，展览中间皇室、词臣的书画创作部分，能够体会到乾隆皇帝的艺术思维，对他们产生的重要引领性作用，但是大量的文物铺陈过甚，文字解释和深度解读手段又不够丰富，导致许多观看者看过“纪晓岚”之后便走马观花了。（文/拿破破Napopo）

沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展

展期：2019年4月26日-6月26日

地点：北京红砖美术馆

票价：130元

点评：展览以道路、位移、旅行、发现的概念出发挑选参展作品，并引用了西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado）的诗句“沿着本没有的路行进”作为出发点。然而，零散的艺术家创作似乎纷纷落入了学院派评审机制的窠臼，呈现出法国里昂双年展一般的模式化的、俗套的、习惯的解决方案。

评星：三星

北京红砖美术馆推出“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”，试图以崭新方式呈现法国当代艺术及“马塞尔·杜尚奖” （Prix Marcel-Duchamp）的多元面貌。

“杜尚奖”于2000年由法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）创立，如今已经成为全球最具影响力的国家级奖项之一。这是红砖美术馆继2017年后，第二次与ADIAF及法国驻华大使馆合作举办“杜尚奖”展览。

此次展览中，参展艺术家选取一切可能的角度诠释展览主题：如位置的移动、对出走的向往、被迫的迁徙，或是对继续远行方式的探索。尽管如此发散式的艺术主题探索的确为展览本身构建了话题的多样性和多元化，却没能将艺术的表达和创作者的意图带入更深层的内容呈现和哲学思考。

在米歇尔·布拉吉（Michel Blazy）的作品中，作为日用品的运动鞋本身成为了一场漫步的静态载体，并被大自然的绿色植物悉数占领。而在拉蒂法·艾霞克茜（Latifa Echakhch）和乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla Von Brandenburg）的作品中，观众被邀请在色彩缤纷缤纷的壁画或是柔软细密的织物装置中漫步。在穆罕默德·布鲁伊萨（Mohamed Bourouissa）的作品中，费城的社区居民因驯马表演而聚集在跑马场的圆环跑道之上。在安利·萨拉（Anri Sala）的电影中，他通过城市漫步展示出一些经艺术改造、仿若历史想象的真实地点。

最令笔者印象深刻的可能要数尼尔·贝鲁法（Neïl Beloufa）的一部静态的公路电影作品，艺术家安排了一辆永远驻留在停车场的汽车，并借助于特殊的拍摄手段和动态影像的蒙太奇手段，将摇曳的车窗与摄像机镜头在作品中融为一体。全片的摄制体现出艺术家对法国新浪潮电影风格的深情致敬，让我们在动荡不安的车厢里倾听年轻人间多情的谈话。

此次“杜尚奖”展作品提醒我们，创造既是一条物质之路，同时也是一条精神之路。那通向未知的移动有多么激动人心，就有多么危机四伏。出发是一种解放和对抗的行为。每件作品本身就是一条道路。（文／丁宁）

无意识的景观：来自厄尔苏拉·豪瑟收藏的作品

展期：2019年5月25日－9月8日

地点：英国萨默塞特艺术中心

点评：展览以厄尔苏拉·豪瑟收藏的女性艺术家作品为重点。路易丝·布尔乔亚的蜘蛛、梅雷·奥本海姆的毛茸手、卡罗尔·拉马对毕加索挂衣架的重新利用……这一欢快、充满活力的全女性艺术家展览不容错过。

评星：四星

没有四肢的身体和没有身体的四肢；完整的身体和身体的部位，只有腿，或者乳房，或者头。“无意识的景观”，标题来自路易丝·布尔乔亚的作品，充满了冷酷和奇怪的东西。这些作品分布在萨默塞特艺术中心的5个展厅里，全部由女性创作，所有展品来自豪瑟沃斯画廊的联合创始人厄尔苏拉·豪瑟（Ursula Hauser）的收藏。

收藏历史超过40年，并以女性艺术家为重点，豪瑟的这一小部分藏品中充满了任何博物馆都会引以为豪的作品。

一件来自梅雷·奥本海姆（Méret Oppenheim）的作品，创作于1936年，与著名的超现实主义毛绒茶杯同一年：一双木制手戴着毛皮手套，红色的指甲从里面伸出来，看起来就像一只熊刚从美甲店里出来。

旁边是卡罗尔·拉马（Carol Rama）的拼贴作品《预言家》，其中可见橡胶软管悬挂在衣架之下。毕加索有一次告诉拉马，她可以从他的画室里拿走她想要的任何东西，但不能是一幅画，她的眼睛盯着他用来挂油画布的铁丝衣架。拉马经常在她的作品中加入自行车内胎，部分原因是她的父亲发明了一种早期的男女通用自行车，最终生意倒闭后自杀。拉马本人于2015年去世，享年97岁。她的艺术总是使人精神混乱和迷惑。而她的机智又使物体活灵活现，紧贴人心。

在阿丽娜·瑟帕斯里可（Alina Szapocznikow）象征主义般绝望的雕塑中，黑暗是无情的。她的部分身体和面部、嘴唇、仅有一只的下垂乳房上都有着阴影。她玩弄着身体的穿透性和脆弱性，玩弄生理解剖和主观感觉之间的差异，和身体内外遭受到攻击的东西。

她们对待身体都带着一种愉快的任性。几乎所有作品中都有一种必要性，夺回欲望和恐惧的领地，拥有自己的脆弱感，并把它作为一种挑战呈现给观众。与其说这是一个主题，不如说这是一种存在的方式，表现在处理形式、秩序和无序的方式上，表现在对材料和意象的处理上。（编译／吴梦倩）